当我拿出那幅照片，不，那应该是一幅画，一幅还未命名的画，只不过是被拍成了照片，看着看着，鲜艳的色彩慢慢跳跃起来……，我不由自主地想起了曾晓明老师，一位来自江西的资教老师，一位华师美术系毕业的研究生。
这幅画是他送的。
资教三年，我们一起同事三年，他给我最深的印象是，对事业的执着和对绘画的热爱。用晓明自己的话说，是对绘画着了魔，完全被控制了思想。这一点我深有体会，一如我当年爱上文学创作一样。
他上美术课，也很特殊，总是先选好一幅画，拿到课堂上让学生从不同的角度去欣赏，学生可以站在窗边，也可以站在门边，去发现、体会绘画中的“美”，晓明一边提示一边总结，然后带学生去校园观察周围的山水，最后才教学生怎样绘画、怎样修改。所以一学期下来，学生最多能画四、五幅，但这并不妨碍学生喜欢他的课。
课堂上，衣着干净而整洁的他，认真负责，与其他老师没什么区别，只是太年轻了，不像老师，更像一位学生，可我更想不到华泰投资公司为他举办过画展，他的画被收藏过、拍卖过。
后来，市教研室组织美术公开课竞赛活动，他同样去讲了一节美术欣赏课，结果可想而知——优秀奖。事后我问他，为什么不按公开课的要求和评分标准去讲？他说：“相对教绘画技巧来说，我觉得教学生去发现美、欣赏美更重要。”我终于看到了他执着的一面，正如他的个性签名：人的成熟，在于找回童年时代对待游戏的那种严肃认真的态度。
课余，他习惯性地走进画室，在画架前调兵遣将，为所欲为……，教育站的会议室、学校的保管室、小镇上租用的民房都曾是他的画室。有时我走进他的画室，一看就是半天。大学时，我曾选修过一年的美术课，画布、调色板、各种颜料都是我熟悉的。偶尔也有老师在课间走进他的画室，看一会儿，然后走出来，摇了摇头，说，画得不太像。其实只要在美术院校呆上几个月，谁都可以画得像。他的创作并不像照相机那样纪录眼前的一切，而是用自己的眼睛追随对象轮廓的起伏转折，甚至放弃边界分明的轮廓线，代之比较含蓄的过渡，能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物。或许是受印象派画家的影响，他对造型漠视，他关心的是色彩的层次关系，周围环境的层次关系，所以云、风、雾常常出现在画中，给人流动的感觉，并表现出事物的幻觉真实感。比如那幅《山看人·风景肖像》，整幅画全是流动的线条和小黑点，我想，山看人，也许真就是一些小黑点。
不过，从他的组画《忽视三部曲》中可以看出，他已将更多的目光投向我们所处的社会环境，关注我们的社会。
三年来，他几乎没有星期六和星期天，我也一样，因为那三年我总是教毕业班，所以总是看到他在周末选定路线，背着画架，带着相机，去集镇采风、去小摊收集民间工艺品、去景点拍照、去深山绘画，他始终在不断地积累中，只是不明白有好山好水好风景的地方，为什么总被人侵占、破坏？
三年后，他回到江西，我去了一所小学，从此联系少了，不过我相信，他已站在新的高度，拥有更开阔的视野，回首走过的路，一定会重新检点行装，认准方向，开始新的攀登。
