《大梦》刷屏了。任素汐和瓦依那乐队，感动了所有人。
从6岁到88岁，涵盖了全年龄段，唱完一个人的一生，唱完每个人的一生。
近乎横空出世的“瓦依那乐队”，由路民、岜農和十八三个人组成，三个人，一个70后，一个80后，一个90后，跨了三个年代。
《大梦》的词曲作者十八，中考时成绩是县城第一，进了当地最好的“十八中”，以为如别人所说真的“一只脚已经进了大学”，天天打篮球。去复读时只有他一个来自“十八中”。连续几年没考上，只留下一个光荣的“十八”，成了他的名字。此后他的生活，一半在老家种地，一半在桂林当流浪歌手。
瓦依那乐队的主创兼主唱岜農，上过一年大专，想考美术学院，连续四年没考上，同时听说考上了要对着石膏画好几年，惊觉“不值”，开始打工，2012年回到老家种地，出了三张日记体专辑“那歌三部曲”，还写了一本书《低头种地，抬头唱歌》。
路民常年在工地当瓦工，偶尔去街头卖唱。
三个人在人生的路上捡到了彼此，组成了一个乐队，共同点是都来自广西，“瓦依那”是壮语，意思是“稻花飘香的田野”。
所以，“低头种地，抬头唱歌”是瓦依那的生命状态，也是生存哲学。
他们声音里那种飘然而又结实的质感，或许就是从田间地头长出来的。
《大梦》的录音版，只有质朴的男声，还有乡间土路的灰尘味道。
任素汐的加入，《大梦》变得精致，更有画面感，当然，与现场加了混响的音色改善也有关系。
任素汐是80后，这个就读于中央戏剧学院导演系的姑娘，毕业后至少有十年的时间是在清贫中度过的，住在通州的出租屋，为了300块的演出费，四处奔波。她演的，都是拧巴又倔强的小人物。作为演员，她只想“知名”，不想“出名”。
我已十八岁没考上大学
是应该继续还是打工去
该怎么办
我来到了深圳转悠了些日子
没找到工作钱花得差不多 该怎么办
十字路口人往往返返 该怎么办
唱的，是台上的他们。
唱的，是台下的自己。
歌词是切片式的，六岁、十二岁、十八岁、二十三岁、二十八岁，此后每次增加十岁，直到八十八岁，每个年龄段的无奈都是一个故事，每个故事的结尾都是“该怎么办？”
旋律形态平直渐进，随着乐队的鼓声加入合奏，鼓点越来越重、越来越密，像时光的催促，再一声声追问：“该怎么办”？
任素汐的“演唱”——真的是“演”加“唱”，给这种张力带来纯正的戏剧感，与民谣本身词曲结合密集的吐字方式，有独特的道白腔调。
尤其是那一句“过往的执念，过往的云烟，太多的风景，没人看得清，放不下，怎么办“，唱至尾处，听得一声轻轻啜泣。
分不清是“演”，还是“唱”，只觉得比“演”好听，比“唱”好看。
这种田野诗意和天地诘问，让人想起鲍勃·迪伦。
而那些让人无法回避、只能共情的“该怎么办”，又让人想起木心的那句“生命是时时刻刻不知如何是好。”
该怎么办呢？答案一直在风中飘，你能怎么办？
我看到花儿在绽放
我听到鸟儿在歌唱
我看到人们匆匆忙忙
我看到云朵在天上
我听到小河在流淌
我看到人们漫步在路上
这一段相对明亮的词，在乐队原来的录音版本中并没有，大约是为了节目专门加上的。
但这并没有回答任何一个“怎么办”。
如果生命只是大梦一场，也没有人能告诉你怎么办。
正如人生原本没有意义，但人生本身就是意义。
