蒋勋先生写了好几本《破解XX之美》,其中我最喜欢的,是这本《蒋勋破解莫奈之美》。原因很简单,单有莫奈的画,就已值回书价。
该书的封面用的是莫奈最出名的睡莲系列中的一幅,睡莲系列画作是莫奈晚年的突破之作。就在2014年5月8日,一位中国买家以2,700万美元(约合1.7亿元人民币)的价格拍走了莫奈的《睡莲》。可想而知,睡莲系列画作的价值几何。
蒋勋先生在该书的序中写道:“如果梵高是艺术创作世界孤独、痛苦、绝望的典型;莫奈恰好相反,他的世界明亮、温暖,洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。……莫奈是华丽的,他一生追求灿烂华美的光。他的画里很少黯淡的颜色,很少用黑,很少用灰,很少用深重的颜色。……创立印象派的莫奈相信色彩是有温度的,因为光紧紧依附着颜色,光渗透在颜色里,光成为色彩的肉体,光成为色彩的血液,光成为色彩的呼吸,因此色彩有了温度,色彩也才有了魂魄。”
欣赏书中莫奈的画作,你会看到,光和影是在共舞的,而且光和影的对比是舒服的,会让你感觉,就这样欣赏莫奈的画作,已是极大的幸福。
我想,正是因为我性格中的阳光吸引着我去喜欢莫奈的画作,吸引着我如饥似渴地去阅读蒋勋先生的这本书。
提到莫奈,就得提到印象派,而提到印象派,就得提到莫奈的画作《日出印象》。正是《日出印象》这幅画,为艺术史上最重要的画派之一命名。莫奈在这幅画中完整地记录下他对日出的印象,却被保守的学院派讽刺“只会胡乱涂抹印象”。这幅画参加比赛,理所当然地落选。莫奈作为一个外省来的青年画家,在巴黎,他生活窘迫,艺术上受到主流的排斥,但是他顽强地坚持着,组织了印象派画家的多次展览。他们聚集在一起,公开宣称:“我们就是要走向户外、走向光、走向现代,我们就是——印象派。”
更值得一提的是莫奈人生中的第一位爱人,莫奈前半生画作的主角,卡蜜儿。卡蜜儿在年方十八时与二十五的莫奈相识相爱。她当时美丽,家庭富有,他当时身处异乡,穷困潦倒。但她并不在乎,她做他的模特,给他财物上的帮助。
“她扮演着艺术家画里那个尽职的模特儿的角色,启发莫奈的灵感,依据莫奈的要求,穿不同服装,摆不同的姿势,在烈日下一站数小时,一动不动,让莫奈可以安心观察、画画。”
“把莫奈早期一系列以卡蜜儿为模特儿画下的作品排练起来,可以看到如此温驯笃定的爱情,提供自己的身体,提供自己的生命,让自己爱的人创作。”
“一般人容易看到被夸张的艺术家对模特儿的浪漫爱情,然而,卡蜜儿却能让我们看到模特儿对画家的爱,安静深沉、不喧哗、不嚣张,充满内心的爱与包容。当然那已经不是模特儿对画家的爱,而是一个妻子对丈夫的爱,一种母性的宽容的爱。”
而莫奈对卡蜜儿的爱体现在哪里呢?
我想,他对她的爱,同样体现在画作上。如果他对她没有深沉的爱,是难以画出以下这些以卡蜜儿为主角的生动的画作的。
特别是卡蜜儿临终前莫奈为她画下的最后一幅画作《卡蜜儿之死》,我们是可以从中看到绘画者的伤心与绝望的。他想要用他那一生画尽光彩的画笔去留住光,留住她的生命,却还是发现,光一点一点消逝,而他的爱人的生命也一点一点消逝。
在莫奈的晚年,在他创作他的睡莲系列画作之前,他以吉维尼自己家中的庭院池塘为主题画了一系列《日本桥》的作品。这一系列作品,也是我最喜欢的莫奈的作品。
在这一个阶段,莫奈罹患白内障,他之前画作中以蓝绿为主调的色彩开始转换为大量红、黄、紫等强烈暖色系。以医学报告来解读莫奈画风的变化难免过于生硬,倒不如说,莫奈闭上了他的肉眼,开启了他的心灵之眼。他对光和色彩的渴望,让他的心看到了灵光。
我想,看这本书最大的收获,就是可以尝试着,以莫奈的视角,去重新看这个世界。去发现,这个世界的光和彩,这个世界的爱和美。我看见了,就是幸福。