1
“遥夜亭皋闲信步，才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。/桃杏依稀香暗度。谁在秋千，笑里轻轻语？一寸相思千万绪，人间没个安排处。”（李冠《蝶恋花·春暮》）
这是一首闲适之作，属于词中小品。没有大背景，大情境。只是一个人一次随意的活动，以及由此生出的一份心境。也许正因为如此，才令人感到亲近，平和，自然，恬静，因此具有了别是一番滋味的艺术魅力。
是个夜晚，近乎半夜，词人没有睡意，在一处靠近水的地方，慢悠悠地走来走去。季节刚过清明，可却觉着已经到了春末。这里有个“伤”字，仅仅一个字，倒一下子触碰到了心情上。行动与思绪由此纽结在一起了。所以“遥夜”出来“信步”，看来无心无意，其实是被什么牵扯着，不能不这样。
紧接着是两句景色描写，有“雨”不大，“几点”，因夜却有“声”，可让“风”压抑住了。空中有“月”，却是“淡”的，也有“云”，飘来飘去。这一切，都在“朦胧”中。
一字一句，绘声绘色，细致入微。是词人所见，更是词人所感。“朦胧”的，乃是他的心境。因此可以这样认为，那些景物与其说在空中，莫不如说在他心中，或者说既在空中也在心中。
接着，此间的感受越发多面化立体化了。闻到了“香”，听到了“语”。而“香”是和“桃杏”，和“依稀”，和“暗度”融合在一起的。“语”则是和“秋千”，和“笑”和“轻轻”融合在一起的。词人对外界体察得这么细微，这么透彻，可见心智的聪颖灵敏。而在文字上，呈现的又是这么活灵活现，则可见文采的非凡。
最后两句又落到前面那个“伤”字上。世界这样辽阔，自己那么一点点“思”与绪”，却没有存放的地方，这就难免夜不能寐，举步彷徨了。
2
“十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华，又是凄凉时候在天涯。/白露收残暑，清风散晚霞。绿杨堤畔闹荷花，记得年时沽酒，那人家。”（仲殊《南歌子》）
作者仲殊，曾有举人功名，却遁入空门为僧。这首词，是他身在俗世时，在外漂泊无依，发出的吟唱。
一开篇，描绘出来一个恢弘的图画，有山有水有路有沙，显示出他漫天漫地四处游荡的行踪。日复一日，春花秋月，就连“鸟”也在啼叫声中，怪怨岁月犹如东去的江水，流逝得太快，太无情义。可他正“在天涯”，而且“又是”，而且正当“凄凉时候”。游子那份孤独寂寞，辛酸疲累，怎一个“苦”字了得。
上半阙是大处着笔，下半阙则细处落墨了。表现形式的从疏至密，也反映出心境趋向深度的轨迹。
具体表现在，上半阙流露着那么浓烈的“凄凉”，下半阙却转向平静怡然了。眼中有了鲜丽的色彩，有了奇妙的情趣，“绿杨堤畔闹荷花”。“荷花”，仿佛有意与人玩耍嘻戏，在“闹”。其实呢，是人心在“闹”，情思在“闹”。
还有“那人家”，也始终“记得”，在那里买酒畅饮，一醉方休，此刻，嘴唇边，还留着酒香呢。
词人对人生感悟的大起大落的变化，大概也是后来皈依佛门的一个伏笔。遗憾的是，没有修成正果，竟以自縊的方式，黯然离开人世。
3
“江城烽火连三月，不堪对酒长亭别。休做断肠声，老来无泪倾。/风高帆影疾，目送舟痕碧。锦字几时来？薰风无雁回。”（李弥逊《菩萨蛮》）
这是送别之作。此类词，极常见，写出独具个性的，颇有些难处。
李弥逊这首，视角很狭小。但正是“狭小”，才有了向深处开掘的优势。把与妻子告别那一瞬间，流泻出的一缕情愫，淋漓尽致的吐露出来。
终日相守的多年夫妻，因避战乱，即将天各一方，依依惜别。难以割舍的思绪，浓得无法化解，可体现的方式，却又是极平和极细密的，不见激动悲怆，一切离恨都潜藏在高度压抑的字语中。
没有“长亭别”，没有“断肠声”，全是因为一个“老”，已经“无泪倾”了。可此情远远胜过号啕大哭，更撕心裂肺。
“帆影疾”，船已远去，只留下“舟痕碧”。语重心长道出的“影”与“痕”，“疾”与“碧”，寄托着重重的相思。本来还可以凭借鸿雁捎来“锦字”信息，也无望了，它们早飞走，“无雁回”。这可彻底的“无泪倾”了。
4
“秋入云山，物情潇洒，百般景物堪图画。丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下。/已喜佳晨，更怜清夜，一轮明月林稍挂。松醪常与野人期，忘形共说清闲话。”（张抡《踏莎行·山居》）
题旨为“山居”。词意全凝聚在“山”与“居”上，笔墨异常集中，抒写随之极透彻深切。一个“秋”字，点明季节，笼罩住氛围，立刻有了点睛的功效。
词的层次分明，先以“潇洒”，“图画”統而概之，后面跟上的两句，极妙。有树有花，有位置地点，更有色彩。这一切，又是经由对偶特别工整的句式描画出来，“丹枫”对“黄花”，“万叶”对“千点”，“碧云边”对“幽岩下”，精确精美，却又自然和谐，没有生硬雕琢的痕迹，让人拍案叫绝。以上即为写“山”。
以下乃是写“居”。由“喜”和“怜”，表达了居者的心境。而心境又是由“晨”，“夜”，“明月”映衬出来的，不染尘埃和污垢。
最末两句落实到散淡清闲上，语句颇为轻松。与凡俗的“野人”常常一道举杯畅饮，也忘却身份，海阔天空的说些闲言碎语。“居”的超然乐趣，尽在其中了。
整首词，文字通俗质朴，亲切随意，如话家常。但读后有如也喝了“松醪”，醇香满口，余味不尽。
5
“一片风流，今夕与谁同乐？月台花馆，慨尘埃漠漠。豪华荡尽，只有青山如洛。钱塘依旧，潮生潮落。/万点灯光，羞照舞钿歌箔。玉梅消瘦，恨东皇命薄。昭君泪流，手捻琵琶弦索。离愁聊寄，画楼哀角。”（汪元量《传言玉女·钱塘元夕》）
汪元量曾是宋朝宮廷琴师。宋于1276年降元后，他跟随三宮被虏北上。这首词就是写在离开都城临安前的元宵节那天，倾吐的肝肠欲断的绵缠悱恻之情。
元宵佳节，这原本应该是个喜庆开怀的日子，可词中呈现的情景截然相反，无比的黯淡，荒凉，哀痛，悲凄。它的独具一格之处，恰恰是一反节日题材为应景之作的常规模式，而与忧国忧民的重大事件，紧密结合在一起，大大增强了作品的分量和意蕴。
做为宮中人的词作者，曾经亲自感受过的“风流”，“月台花馆”，“豪华”，全都“荡尽”，化为散尽的烟云。眼前尽管闪耀着“万点灯光”，可没有丝毫往日的亮色，充塞在心中的唯有“羞”，“恨”，“泪流”和“离愁”。为强化远去塞北的朱美人，王昭仪等等宮娥的凄惨命运，引用“东皇”，“昭君”的典故，而令因国破家亡带来的悲切思绪，更为凝重，浑厚，深沉，悠远，并与千秋历史融化在一起。
身为宫廷琴师的汪元量，会不会也由“手捻琵琶弦索”，联想到自己有过的辉煌日子，不禁仰天长叹吧。
（以上排位，以作者生年先后为序）
