还记得十几年前，诸如红腰子POD等吉他音色音箱模拟设备刚开始流行的时候，大家都对于可以在弹指之间拥有Marshall、Vox、Fender等经典音箱，以及各式各样经典效果器仿真音色感到雀跃不已：

你想要像奶昔一样松软可口的Hi-Gain Modern Rock吉他音色？没问题！

你想要Jimi Hendrix性感的Marshall音色？没问题！

模拟音箱一转，Here you go!

随着科技进步，仿真技术、音乐软件越来越强大；不同价格定位的设备普及，也让音乐人们自家宅录的门坎越来越低。只是十几年过去了，要怎样录制出巨大的吉他音色，仍是许多人努力奋斗的目标！

想要达到那样的境界，有时并不全然是科技、环境或技术限制；常常观念一转，就会有意想不到的进展啊！

因此Total Guitar杂志的 Stuart Williams，找来五位专业制作人分享他们的秘诀！

让我们来看其中一些秘诀吧！希望大家都能有所收获，实现心里想象的吉他音色！

先从吉他的编曲下手！

弹奏把位以及和弦Voicing编排

可能和一般人的想象不一样，录制吉他不就是「录」音而已吗？为什么想得到巨大的吉他音色会跟吉他的编曲有关系？但是所有经验老道的制作人和吉他手都能告诉你，即使是弹奏同一个音，你选择的把位和弹在哪一条弦上，对于音色会有很大的影响！更不要说是和弦了，尝试不同的Voicing (和弦转位配置），使用开放弦或是封闭和弦，都会让同一个和弦有相当不一样的声响色彩！

建议：下次录音前，可以试试把同一组和弦进行用好几种不同的Voicing方式弹奏，或是一段乐句尝试用不同的把位录制，找到适合的音色。

以整首歌的整体性来考虑编曲

制作人Romesh Dodangoda认为编曲必须以整首歌来考虑，比方说如果你希望副歌的吉他听起来很巨大开阔，巨大开阔这个字是有相对比较级的；如果在主歌的部分，吉他就已经塞得很满，那你真的很难在副歌里再更上一层楼。 就像恐怖片的惊吓桥段一定要有悬疑沉默的铺陈一样，制作人Joey Sturgis也认为：「把你的音乐当成像是在叙述一个故事，或是拍一部电影，编曲得有些桥段的安排，才能达到想要的效果。如果从头到尾都是火力全开，那整首歌就只是一大块无聊硬邦邦的砖块。」

建议：以整首歌的起承转合来安排吉他编曲，会比较容易达到你想呈现的冲击力道。

吉他设备的部分

弦的选择

弦的选择会直接影响弹奏性和音色。与Megadeth、Cradle of Filth密切合作的知名重金属制作人Andy Sneap认为，许多人在录制重金属吉他的时候，可能会使用过粗过重的弦。他说：「以前我习惯使用.11-.56的重弦，但是现在，在标准的Tuning下，我最粗弦只会用到.46。即使你要降弦弹到低音C去，我也不会使用超过.52的粗弦。重弦的音色比较圆润，（有时候会糊掉），我认为你还是会需要轻弦的明亮音色特性。」

制作人Joey Sturgis则认为粗弦的音准稳定性比较高，音色也比较肥厚，有时候他会准备一把装重弦的吉他，一把装比较细弦的吉他。当乐手某些乐句无法在重弦吉他上顺利弹奏的时候，就换装细弦的吉他试试看。

另外，其实弦的粗细之外，材质种类甚至是缠绕方式也影响音色很大。尤其是录制空心吉他的时候。比方说80/20 Bronze (80%铜，20%锌）材质的弦，音色特性明亮爽脆，Phosphor Bronze合金材质的音色特性就比较温润，深沉。

建议：平常可以试着用不同种弦做测试，记住每种弦的音色特性和自己的喜好，以后录音时就有依据可做选择。另外在弦的轻重选择上，也要考虑弹奏上的容易度，以免在录音时增加困扰。

降弦

降弦的吉他音色听起来很肥厚，如果那是你想要的效果，在录完正常Tuning的吉他轨后；可以试试看在低音弦的不同把位上重新弹奏录制一轨，或是把弦将半音或全音再录制一轨。

制作人Andy Sneap也补充，当吉他手的低音延伸到低音B的时候（像是七弦吉他的开放弦），事情就变得复杂了，因为吉他手在音频上开始抢贝斯手的地盘。没处理好，就很容易所有音色都糊在一起。针对这个问题，他认为比起选择某种特定音箱，反倒是看音箱配置的喇叭单体音色特性来做决定，像是Celestion的 Greenbacks 和 Vintage 30s的喇叭单体，因为有比较突出的中频，在这种录制Drop Tuning的场合，就可以巧妙避开过多的低频混战。

Picking弹奏的力道！

Andy Sneap：「现在很多音箱都有High-Gain破音，接上音箱，旋钮一转，你的吉他似乎马上听起来就超有Punch，但是其实那个Punch应该从你Picking弹奏的力道产生。如果你可以把Gain的大小降低一点，然后透过弹奏的力道控制，你的吉他音色听起来绝对更有punch也更清晰。」

这让我想到Red Hot Chili Peppers前吉他手 John Frusciante曾在访谈中被问及，他是怎么录制 的吉他音色。John说他从头到尾都用同一把Jaguar，除了主歌副歌会切换Pickup之外，所有的音色控制都是从他弹奏的手劲大小控制。他说：「你怎么使用手腕的肌肉力量去弹奏，对音色有非常大的影响。」

之前向吉他手大竹研老师学习吉他时，他也常提到用手劲控制音色和穿透力的事，以表演的场合来说，当弹奏picking力道控制准确的时候，即使吉他音箱音量不是那么大，你弹奏的音符还是可以清楚的被听见。相反的，当弹奏力道不稳定或是不适合的时候，即使音箱音量很大，乐句还是常常会消失在其他人的音乐里。这在录音时也是一样的意思。

Pick的选择

虽然Total Guitar没有列出这个要点，但是就像弦的种类和弹奏力道大小一样，Pick的种类（或是选择用手指弹）也是最快速改变音色的方式之一。通常吉他手都有自己惯用的Pick，但是录音时可以准备不同种pick尝试看看，不同材质、厚度的pick对于音色还有attack的影响都不一样，而且改变立即可见，是蛮值得试试看的选项。

音箱瓦数：不是大就好！

与 Arctic Monkeys, Jimmy Eat World合作的制作人Alain Johannes说：「我认为在录音环境里，你不需要超级大音量的大瓦数音箱。试着使用声音很酷有特色的小瓦数音箱看看，它们音量不会那么大。当音箱音量过大的时候，反而让麦克风难以捕捉吉他的样貌。你试着回想一些很棒的爵士乐录音作品，里面的爵士鼓听起来好听悦耳又非常立体巨大，但事实上它只是一组小尺寸的Jazz鼓组，加上一支或两支真空管麦克风和巧妙的压缩器使用，让整套鼓组的音响频率都可以美丽呈现出来。」

「当你听到震耳欲聋的音量时，你的耳朵会关起来。所以我喜欢小音箱。如果我真的得用上大音箱，我会确认它们不是在一种爆炸大声的状态。因为你会想要使用一些比较细致的高阶麦克风，像是真空管麦克风或是丝带麦克风去捕捉那个立体感，还有复杂丰富的泛音音色，那些动圈式麦克风比较难捕捉到的细节；当你的音箱音量大到爆的时候，许多细致的麦克风可承受不起那种音压。」

许多知名吉他手在录音室里也习惯使用相对小的音箱，比方说Kurt Cobain在Nevermind专辑里用来录音的主要音箱之一，就是 22瓦音箱；而Led Zeppelin的Jimmy Page，不同于舞台上的惊人Marshall Stack，他也是喜欢在录音室里使用小瓦数的音箱。Aerosmith的吉他手Joe Perry也认为很多在录音里面听起来巨大无比的吉他声响，是从很小的音箱录出来的。Eric Clapton很多歌曲也是用一颗只有3瓦的50年代Fender Champ小真空管音箱录制，但是听起来却完全不可思议的巨大！

好的，介绍完编曲安排跟器材选择的部分，下篇文章要谈到关于迭录吉他音轨 (layering guitar tracks)的秘啰！

文章来源：乐手巢

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