刚看完腾讯的“星光大赏”和“2017亚洲金曲大赏”俩节目。说真的，真的很low，很一般。这水平，简直拿不出手。比起来格莱美，韩国MAMA，简直是天上地下，云泥之判。
作为音乐爱好者，从12年开始下载软件听歌到17年今天。我对中国华语流行音乐的发展有了一些看法，接下来与诸君分享。
1.现象:老歌充斥，新歌少的可怜——原创上
原因:
.知识产权保护缺乏。缺乏法律层面的音乐产业产权保护，导致音乐人的创作积极性不高。
2.现象:缺乏音乐作品宣传的平台——打歌平台
原因:国内音乐产业发展至今，是随着互联网技术的进步而发展。最早大家通过电台，磁带，手提播放器，然后是电脑播放，网页播放，到如今是移动端手机软件播放。
技术的发展推动了音乐的传播。同时，音乐产业的创新没有顺应音乐爱好者的需求。现如今，听歌者需要立体化的演唱方式，尤其是喜欢唱跳歌手，又可以唱歌，又可以跳舞的音乐艺人备受喜欢，比如当下大家都喜欢的吴亦凡，鹿晗，张艺兴，黄子韬这几个人，本就是长田组合出来的，唱跳俱佳。舞蹈功底好，唱歌水平也很高，再加上颜值高，也有原创作品的能力，所以备受歌迷们的喜欢。所以他们是当今音乐界的天之骄子。
他们怎么火的呢？就是参加各类综艺，台上表演唱跳才艺，通过各种平台才慢慢的火起来。
因为国内没有正式的、比较权威的打榜节目，导致歌手们，没有地方正经的唱歌，只好腆着脸皮去玩综艺，秀才艺去拉拢人气。
韩国音乐产业发展的是相对完善的，可以与欧美音乐市场相比较。他们有完善的产业链。从创作音乐作品，制作歌曲，录制mv，组建各类打歌平台如“THE SHOW”“音乐银行”“人气歌谣”和“M!COUNTDOWN”等，给予了歌手们充分的平台的，让他们可以正式发布自己的音乐作品。因为专业的音乐平台的推广，他们可以减少精力去应付自身品牌的推广，可以减少参加无聊的，低端的活动，和无聊的综艺节目。使得歌手们可以更专注的做音乐，把音乐做好。
有了作品，有了专业推广渠道，再加上各类专业的音乐盛典和演唱会。韩国音乐产业的良性循环，使得音乐产业发展的红红火火，让人艳羡不已。
音乐产业链还可以继续延伸。比如发布歌手周边产品，比如相册，海报，独家专辑，小饰品，等。也可以培养出不同歌手的各自的粉丝团，可以造出“粉丝经济”。可以说，韩国音乐打歌平台的存在，让音乐传播地更为迅捷，方便，大众化和国民化。
3.现象——各类颁奖典礼充斥，却没有好作品流行传来
原因:黑幕太多，内幕交易盛行。行业运作不规范。国内音乐产业的发展是乌烟瘴气，荒草丛生的状态！
首先，国家缺乏大局观念，不重视音乐产业的规划和发展与支持和引导。使得音乐产业发展的极为缓慢，自我摸索着前进。其中经历了无数非法性活动，迟滞了音乐产业的进步。
其次。音乐从业人员资质不够，缺乏专业人才。
音乐从业人员的水平很低。从产业链的角度来说，人才真的是太少了，不专业，导致产品产量少，质量低。
音乐声源的录制，调制，剪辑，润色；mv的录制，建立，；宣传部门的理念太low，不跟随时代潮流，不去探索和满足音乐爱好者的需求；音乐人的创作能力差，缺乏专业训练和音乐基础等等。诸多因素导致音乐作品少的可怜，质量还不咋地。
虽然国内也有几家大的音乐唱片公司，可是新人有几个？？？周杰伦，林俊杰，李玟，孙燕姿，王菲，那英，汪峰，刘欢，莫文蔚，等等，老江湖的人仍然是现在音乐人的头牌，其次的张杰，李宇春，周笔畅等快男快女出身的歌手，再其次是“好声音”和“好歌曲”啥的出来的。节目不少，可是唱的歌很少原创，而且新手的综合能力不可以。唱的风格单一，大多是情歌。欧美的主流音乐很少。
原创歌手的缺乏和原创作品的更新速度过慢，已经满足不了国内音乐爱好者的需求。于是大家开始去还在寻找好的音乐作品。于是乎，欧美音乐来了，电音来了，蓝调来了，嘻哈来了，以韩国为主流k-pop音乐来了，甚至日本的虚拟化歌手初音未来等都来了中国！
根据主流音乐数据媒体的数据调查。国内音乐市场上欧美音乐占了48%还多，日韩占了20%-35%，其他的少数语也有，比如西班牙语，法语，印度语等又占了不到5%的市场，留给华语音乐的比重还能有多少？？
假如我们的孩子，学生，年轻人都是听着海外作品长大的，成长的，工作的，这对国家来说，真的好吗？要知道音乐也是文化的一种。古代文化的流传就是通过歌谣传播的，如古希腊的《荷马史诗》，藏族的《格萨尔王》《诗经》以及风雅颂三种歌谣。
所以我们国家需要重视音乐产业的发展。为此，笔者提出一些设想，仅供参考。
1.从立法层面，国家应颁布相关法律，扶持音乐产业发展，引导和规范产业秩序和行为。
2.政府应鼓励音乐市场充分发展，合理竞争，同时提供合理、合规的监管服务。推动音乐产业链的建立和拓展与延伸。发扬华语音乐文化的精神。
3.音乐市场的主题——经纪公司和企划公司应该联合发起数家音乐打歌平台，让所有有才艺的音乐人都有机会登台演唱自己的作品。
同时制作专业的音乐节目，更进一步传播华语音乐作品。
4.建立音乐产业发展协会。
用社会的ngo性质的市场行业协会来引导音乐产业的正向发展。
5.设立权威、专业、科学和大众化的音乐奖项，估计音乐人创作。
学习美国的“格莱美音乐奖”和韩国的“MAMA亚洲音乐奖”等。用权威的平台来鼓舞音乐人的积极性。
6.社会估计各类音乐风格的作品传播，以开放包容的心态去欣赏音乐作品。好的鼓励，不好的适度批评和提建议。要文明礼貌，不要辱没公共道德和拉低个人素养（骂人的太多了）
7.鼓励粉丝经济，让粉丝和音乐人一起成长，增加音乐的互动性和参与感。提升音乐爱好者的幸福感。
这是很重要的一点。交流和互动是音乐传播的极为重要的方式和渠道。
8.提高音乐人从业标准，培养各类音乐产业链人才。
任何时代，做任何事业，最重要的还是人才。音乐产业需要创作歌手，需要作曲人，作词人，声音剪辑师，特效化妆师，视频剪辑师，音乐概念推广人员，企划专员等等。需要大力投入。
总之，华语音乐产业的发展需要全社会的参与。每一个人都有责任和权利。鼓励音乐产业的发展，享受好的音乐作品和服务。这是一个发展的过程，也是一个长期运作的事业。如果你热爱音乐，那就赶快参与进来吧。
