评分大跳水。
Sir说的是《不完美的她》。
开播前,周迅+惠英红+赵雅芝的王炸阵容,赚足眼球。
开播后,豆瓣7.5还算不错。
如今跌到6.6,勉强及格。
评论也从疯狂期待,到我们熟悉的吐槽——
国产编剧又又又浪费一群好演员。
为什么有的演员,单是名字出现在海报就被骂。
而有的演员,接烂戏还能被宠幸?
不公平!
真的不公平吗?
今天Sir带你回到12年前。
一部老片,一张“丑”脸。
带你感受下那该死的魅力——
《李米的猜想》
华语影史特殊的一笔。
导演曹保平。
娄烨、王小帅、路学长等第六代导演的同级同学。
主演,周迅、邓超、张涵予;
配角,王宝强、王砚辉,以及当年更鲜嫩,客串的井柏然、付辛博等。
出自当年人强马壮的华谊兄弟。
一部文艺片,几乎动用旗下最强阵容。
《李米》的成功,让华谊兄弟在第二年的《风声》中更大胆地撒开手。
2020年,重刷它。
除了再次聚焦周迅精细的表演,更是叹息一声:
再逆天的表演,如果没有相匹配的好剧本,好制作。
可不就是蛟龙困浅滩,白瞎了。
素颜
Sir先放两张对比图。
这是《不完美的她》中的周迅:
这是拍摄《李米》时的周迅:
高下立现。
关于周迅演技的“天花板”。
曹保平在《周迅·自在人间》这本书里给了一个激越但又残酷的评价:
复杂的、丰富的角色周迅都能做得来,都适合她,像韩国的《密阳》,她都能够做到。
……
我不觉得中国会有梅丽尔·斯特里普,因为你首先得有斯特里普能拿到的剧本。
那《李米》是好剧本吗?
分数上,它低于曹保平《光荣的愤怒》《烈日灼心》《狗十三》等片,只有7.9。
但说它失手,Sir不同意。
这个剧本与周迅表演的特质相得益彰,说量身定做都不为过。
故事很简单,李米是一个蓬头垢面的女“烟枪”,职业是出租车司机,每天穿越在昆明的大街小巷,目的是寻找神秘失踪的男朋友方文(邓超 饰),结果碰到两个走投无路的笨贼(王砚辉 王宝强)。
阴差阳错,一个跳桥自杀的“诗人”,终于将改头换面的马冰(还是邓超)推到了李米眼前。
是方文吗?他还带着过去的气息吗?
爱情死了吗?
不得不说,剧情有BUG——太巧合。
但周迅抓住了这种突兀的巧合。
把它吸收,变成人物身上的错位。
李米出场就稳住基调——
你看到了什么?
素颜,黑眼圈、眼袋,突出、大颗粒的雀斑,交代了李米常年做出租车司机的社会身份。
神神叨叨地念数字,完全不管后面顾客一脸懵逼。
剥开李米身上的分裂感。
做司机是职业,最忌讳多嘴赶客。
李米偏要,就暗示她醉翁之意不在酒,做司机的目的与缘起都不是为了赚钱,而是为了找人。
一个最方便触及昆明这样城市犄角旮旯的路径。
烟不停手,大口抽,熟练也麻木。
瘾头大,年头长,还说明她长期处在焦虑的状态,如果不适赶紧吧嗒吧嗒抽几口。
她会被这些来自方文书信,神秘的数字搞疯。
就这么一分不到的时长,李米这个人物立住了。
像等待戈多一样。
李米能做的也只有这件事:
你见过这个人吗?
与赤裸的“素颜”相比——
新剧《不完美的她》磨皮、打光、滤镜……始终在消耗周迅这张脸的表现力。
这里面固然考虑到演员的年龄与角色的匹配度。
但是,也透露出某种“不真实”、“不自信”,是对滤镜审美的妥协:
在网络世界做黑客,有轻微社交障碍的林绪之,竟然有如此白皙、光滑的皮肤状态,以及精致的办公室OL穿着。
已经把观众往外推出几步。
欺骗
重刷时,Sir发现一个很容易被漏掉的“趣味”。
实际上,周迅还是在李米这个角色里进行了分身。
至少有三种人格:
1、寻找失踪男友的出租车司机李米;
2、充满爱情幻想的初恋女友李米。
司机说了,女友感最强的一幕出现在“偷窥”里,是改名马冰的方文偷拍到的。
打湿的头发被头巾包裹,热裤又包裹着细、长腿,撅着嘴巴在阳台上收拾衣服。
张涵予都看呆了。
哪怕在渣画质的画中画里,周迅也能表现出让人怦然心动的性别魅力。
还有一种人格,是新发现的。
在笨贼裘天水(王宝强 饰)视角里——
她是女孩小香的投射。
在听裘天水讲述小香被母亲逼着卖淫,不得不逃到昆明的遭遇后。
李米第一反应就是震惊,还重复了对方的话:
她妈让她去睡,什么意思啊?
听故事的整个过程中,李米努力掩饰自己的尴尬、不适、同情。
面部表情尤其灵动,更惟妙惟肖地模拟了小香的港台腔,企图安抚后座这傻小子。
她用这种嗲嗲的口音来掩饰自己的出身,也靠它来讨生活。
李米学得像,也用这种方式给予裘天水短暂的“恋爱感”。
小香近在咫尺。
周迅入戏得轻而易举。
李米的同情心,也是后面她能够被绑架后逃出去的“回报”。
进一步说,靠口音掩饰不堪秘密的小香,跟靠改名隔绝过往的马冰,是一类人。
此外,这场戏也是一系列“欺骗”的重要一环。
李米骗裘天水,我认识小香。
小香骗客人,我是没有来处的领班。
方文骗李米,我是马冰,我不认识你。
甚至菲菲(马冰新女友)也骗马冰,她其实是毒贩派来的监控人。
……
城市的空气里充满了“欺骗”。
有的欺骗暗度善意,有的欺骗包藏秘密,还有的欺骗以爱之名。
学会了欺骗,才能实现真正的“长大”。
这才是整个故事里最让人无以辩驳的轮回。
哭戏
该说说哭戏了。
Sir常见有这几种:
空见张嘴,牵动嘴角,像打喷嚏。
低头,硬挤眼泪,然后像见不得人一样把脸别过去。
还有这种,面无表情,美则美矣,却像灵魂出窍……
这些哭戏都无法让观众走进角色的内心。
为哭而哭。
而《李米的猜想》里周迅的哭戏,可以说是全片最重要的,一分一秒删掉都会折损感染力。
甚至她做到了——
每次哭,都哭出不同层次的情绪。
初见马冰,有杀气,有恨意。
她眼睛瞪得大大的,眼泪哗哗地流。
好多委屈突然不知道该怎么说了。
这些年,你跑哪里去了。
想逼着马冰承认。
马冰故作冷静,还看起报纸,他知道字迹是查不出来的。
但他内心是慌的,喉结很用力地滚动了一下。
差一点就暴露了。
挽留马冰,容不下任何情绪——
哭,只是卸下所有尊严的生理反应。
她追出去,怕再抓不住,又是四年杳无音信。
这时候,大街上的李米不顾形象,不要体面,她就是要激出马冰回到方文身上。
也可以注意此时邓超的表现。
毛焦火辣,是角色的状态,就快暴露了。
Sir猜这是当时邓超的真实状态——
面对不顾一切,飞蛾扑火式的演法,他不敢眼神交流,肢体都显得僵硬,尴尬。
这一路哭,杀伤力太强了,像极了任性、不懂事的初恋小女友。
但周迅没有任由这煽情继续。
突然意识到自己出丑,就捂住脸,转身一路小跑到自己车上,开走,撞车,停下来——
把没哭好的,继续哭。
这次哭,是李米成熟的标志。
最后一次哭,就以超经典的模样出现了。
方文就是马冰,马冰就方文,一个高考失败,没有前途,先做出租车司机后做毒贩的无名之辈。
早知道会有“一切都完蛋”的这一天,就提前录好VCR。
警察放给李米看。
你看看周迅这场戏有几个意思。
最先是愤怒,眼睛瞪得大大的,气得嘴角抽搐。
你现在才出现,才承认。
很快,她镇定了,看回归身份的方文,连熟悉的气味似乎都能从屏幕里溢出来。
往昔复位。
李米在倾听对方的告解,眼泪在眼眶打转,但被收敛住。
最后,对方笑,她也笑,还低下头来笑,说不定就有眼泪滴出来。
哭着哭着,反而笑了。
这种处理方式最让人心碎,更显角色的脆弱与坚定。
类似水平的哭戏,多年来Sir只在《甜蜜蜜》见过。
张曼玉饰演的李翘看到豹哥(曾志伟 饰)尸体的米老鼠纹身。
认出的这一刻,这个男人已经没了。
共同拥有的经历划上句号。
但是Sir还是要提出,还有一个非常非常细微的差别:
顺序不同。
李翘先笑后哭。
她更多地是在感伤自己,因为她并没有豹哥爱自己那么爱对方。
李米是先哭后笑。
她对方文的爱夹杂过恨意,但分量从未减损一丝一毫,能笑,就说明她已经原谅对方了。
李米是用笑,结束影片的。
黑白镜头,素颜,桥上。
能够给出的寓意是,这是李米珍藏的过去记忆,黑白反见斑斓,是最美好的初恋。
桥上,跳下去,她才见到男友;
桥下,车水马龙,无情运转。
就像她独白里所说,谁都不会在意她和方文是谁,也不会在意曾经在这个故事里出现的笨贼、小香等等。
卑微而甜蜜的爱情。
导演曹保平、演员周迅留在了影像里。
还记得跟笨贼接头,跳桥的“诗人”说过的两句话:
湖底对自己是无底的,岸对自己也无岸。
倒是可以用来形容周迅的表演。
当我们用年龄、颜值、滤镜、人设等等外在的标准来衡量一个好演员的时候,她是被消费,被耽误,被耗损。
而真正的好演员,也始终怀揣一个信念:
像等待初恋一样,期待更好的剧本,更有灵魂的角色,再次绽放。
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