——从手作之美谈起
传统手工艺是指在工业化生产之前的采用手作的方式对自然材料施以某种技法对其改造，使其符合人的需求。在古代之所以传统手工艺能一直并长期保存下来去，是因为人们的物质需求，传统手工艺品是在大工业化生产没有来临之前我们赖以生存的物质基础。随着社会的的发展和文化的进步，人们的物质的需求不再满足于仅仅是功能上的需要，而且进一步有了审美的需要，于是又出现了各种各样集美观和功能相统一的手工艺品。
在手工艺制作过程中，古人们一直强调对材料使用的重视和“因材施艺”的合乎体宜的设计思想。《考工记》开篇便写出了器物制造的总准则：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以良。”从中就可以看出古人因地制宜，天人合一思想，强调天时地气的重要性。道家认为器物的最高境界就是“大巧若拙”，不器之器是最佳的状态，但也正是因为先秦道家朴素设计观中的“技进乎道”的理念，由于后人对其理念的误读，还有主流文化儒学重视人与人之间的关系而轻视人-物之间的关系，对古代中国“重道抑器”的观念造成很大的影响，这一个文化传统影响了整个古代。“形而上者为道，形而下者为器”，得道为贵，制器为贱，这样的思想也造成了在很长一段时期内手工艺的理论发展不完善，也深深影响到今天的设计教育。而近现代，由于工业化发展导致美感的缺失，很多人已经有把艺术和技艺相结合的觉醒，在中国从陈之佛尝试搬来包豪斯那一套加以改造来对中国设计教育进行改革，到现在三大构成的基础课程已经普遍形成，我们在现在设计教育现况中还是能看见“道器分离”的影子，设计学院的学生们对理论知识充分了解，对艺术创作理解透彻，可是真正进入实践创作中，带入手工艺中，则与之前的手工艺人便相差甚远。
2017年的11月8日，在国内举办了一场名为“意匠之手”的展览，其主题就是在探讨创作中“手”与“心”的关系，在传统设计中，一直被强调意匠的重要性，但是在当今技艺严重缺失的设计语境中，我认为技艺现在该是时候提到一个显名的位置，所谓“得心应手”，关键是“得之于手”，然后才能“应于心”，所以“应于心”是比较高级的要求，我们不能本末倒置，如果最基本的技能都掌握不了，何以来的“应于心”。手工艺在现在的实践情况看来，要大力发展“手”。与工业化生产相比，传统手工艺人因为对材料极度了解，他们看一眼摸一下就能辨别材料的优劣，手作的感情不仅仅是体现在技艺的精巧，更多的是他们对自然材料的情感，而过程中所包含手工艺人的制作习惯、个性和品位，往往会在他们的作品中展现，这也是造成手工艺品的独特性的重要原因，是现代工业化生产不能取代的，也是远远不能达到的。手工艺制作过程可以比作是一次具有情感的改造，怀揣着对材料的认知，对技艺的熟练运用，工艺品的每一个细节每一处角落似乎都留有手工的温度，这才是对自然材料最大的尊重。
每次想到对传统手工艺的情感，我就会不由想起英国艺术与手工艺运动的奠基人威廉莫里斯，他同样也是对手工艺的提倡，虽然身处时代不同，他对工业化的担忧和对中世纪行会精神的向往，也是当今的我们所需要的。当今中国，设计需要本土化，需要回归手工艺，需要重新拾起技艺，需要新一代的年轻人能走近一千年前那个靠手工过活的时代，让他们理解其实技艺没有他们想象的那么简单，是一辈子一件事的坚持。如今，有世界多元化的发展，在这个缤纷交错的世界中，要想重新激活手工艺的活力，就需要民族性和本土性的力量，手之技艺，心之向往，植根于本民族的土壤中，才能生长出更加璀璨的手艺之花。
