最近读西安美术学院美术学博士严渊的《绘画技术学》，纯粹看中书名来读的。因为自己是这方面的小白，又想融入到这个世界里。
这本书确实是一个类似经验性质的学术著作，好在不难懂；读后对画家又有更深入的认识。
一、什么是画家
1、人的本质是自我构建出来的。
“人的本质是自我构建出来的，他没有先天本质。这个构建自我本质的重要环节就是工具、就是技术，所以技术问题才被慢慢揭示出来。”
画家也是一样，没有谁事先被赋予是“画家”的。他需要自己构建自己作为画家的事实，这种构建就是绘画技术。
2、画家是以作品来认定身份的；画家拥有某种自洽的知识结构、认知方式和行为过程，就像音乐有音乐语言。
3、画家的主要工作都是在操作意会性知识和领悟意会性知识的过程中绘制作品的。
4、画家作为艺术家存在的方式主要在于其差异化和独立的性质。
5、画家是一种生活方式；
画家除了存在于“族群”——画家群体的领域里，画家们还在日常生活中交往和建构着具体的“画家生活”。
画家客观的“日常世界”是在一个不大的“网络”里被建构的，它们是动态的并与社会地位、师承关系、文化符号等等相关联的“小型社会”。
“画家生活”形成画家的个性、意志、规范。
6、新材料可以使画家进行更为专业的探索。
7、画家的身份认同：
画家常不以自己的专长做标签，因为技术是不断发展与融合的；就像莫奈从漫画家，到印象派的“旗手”。
每个个体画家都是通过自己独立的交往和自我建构进入这个而不是那个群体的人。群体里的互相认同和归属才是画家们作为画家的开端，据此画家才可能展开自己艺术的道路。
画家最明显的归属符号标志——院校、协会、师承或者绘画方式；
画家的群体性认同是由一套特定文化与价值标准相结合来共同制约着画家的生活、创作的。
二、什么是作品
1、绘画作品是由画家创造、存在于画家的绘制过程之中，既可以人为地直观、具有物理属性和结构，同时也对于它的创作者和观者有一定功能的二维物质。
2、作品只不过是绘画技术物化的进程之中的结尾。
作品的生成是：画家的目的和某种规律相互“妥协”以后，所出现的一种不能用主观来确定的新的预期。
3、画家会在创造的过程中，依据材料的“物性”将画家自己的意向、目的物化或凝聚在作为“物”的作品之中。
4、艺术作品虽然是一个客观“物质”，更是一个周遭世界的“聚集”物。
三、绘画技术：
绘画技术是指某种有方向的序列或顺序的渐变行为方式，而不是指某种固定的技法。
换一种说法，就是把我们常常熟视无睹的现象演绎或归纳起来形成一个可以认知的表述系统。（寻思：所谓总结，就是我们要在工作、生活中找出生命活动的意义来。我们所做所想所思，最终能不能形成一个物象、生命、意义－－每天、每周、每月、每年、一生。）
就像上图一：是个混沌无序的世界；图二：找到它的意义。
技术是观察这个世界的工具。例如油画家观察事物是用色调的眼光看，而中国画家观察感知事物则是用线条和笔墨等等。画家的作品就是技术的反映。
我们能理解某种绘画，是因为了解了某种规则，而规则暗示着某种技术的存在。
画家的存在是通过技术来完成的。人们欣赏的标准是建立在欣赏某种技术系统的规则之上的。
画家的知识具有相对独立的性质，并且有着自己核心的价值运行系统。这就是说：画家将不仅是宏观意义上文化、社会、经济的注脚，更为深刻的是，他们还存在于中层意义上的技艺“族群”和微观意义上的“身体”技巧。而这些又是共建和关联起来的，并构成画家的“知识”系统。
四、绘画的技术过程：
1、学习传统技术
你必须学习一些“教条式”的处理和组织方式，去处理“平面二维的” 绘画世界而不是周围的“日常世界”。
诸如西方人的色彩运用、中国人对水墨手法……学习这些，可以让你把某种衣纹“当做”某种线条、把某种现象“改变”为某种墨渍，像中国画中的“墨竹”，这些训练使你能大体了解竹子可以画成黑色、或者使用线条和色彩绘制起来一个类似“苹果”的东西。
画家能选择的组织绘画的方式也就那么几种。
通过训练掌握了这些有限选择的“教条”东西后，你基本上可以把一个观察或构思到的“物像”描绘在一个“合适”画面上。
2、突破，表达自我
画家不是拙劣的仿画制造者，要想避免“教条”的印记，就必须去超越某种表层的东西。你要改造曾经反复训练过的东西。
我们知道毕加索模仿塞尚，但我们也知道，他为摆脱这种模仿所做出的惊人努力。
模仿是为了摆脱。最终实现把那些“教条”化的东西置换成看起来像是你自己的东西才行。
3、极致，超越自我
但我们欣赏画家是由于：他能做到最微妙的色彩变化，并且表现出来；最细腻的微妙转折，把它展示出来……像演奏家一样，不是你能演奏某个曲子，而是你能微妙、精致地演奏某首曲子。
190728
