今天听了25节课，堪比多课题同课异构，印象最为深刻的是多位老师对王维《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。”的个性化解读。
我们为什么要读诗？为什么要写诗？怎么读？怎么写？我认为这应该是老师在诗歌教学前必须搞清楚的问题。高中语文选修《古代诗歌散文欣赏》诗歌部分单元教学体系为：以意逆志，知人论世；置身诗境，缘景明情；因声求气，吟咏诗韵。这给读诗赏诗提供了抓手，但老师在教学之前必须有丰厚的积淀，必须有超出参考书描述的个性化的东西，你才能把诗歌教学教活。试想，一个不爱读诗，不爱写诗、没有诗意的老师怎样向学生描述诗歌的美，怎样引导学生进入诗境与诗人共情，更不要讲让学生热爱生活，用笔书写诗意生活了。
敲黑板，回来，开始解读《使至塞上》了。
公元737年，王维奉朝廷之命前往边塞.（西河节度使府）慰问将士，途中创作此诗。
首联交待了写作缘由、写作地点与边塞的辽远。“单车”即随从少，仪节规格不高，纪事写景之中微露失意情绪。颈联“归雁”道明季节是春天。蓬草成熟后枝叶干枯，根离大地，随风飘卷，故称“征蓬”。诗人借蓬草自况，写飘零之感。“出汉塞”异国他乡的情味甚为浓厚。此处采用了两两对照的写法。“征蓬”喻诗人，是正比。而“归雁”喻诗人则是反衬。在一派春光中，雁北归旧巢育雏，是得其所；诗人迎着漠漠风沙像蓬草一样飘向塞外，景况迥然不同。
颔联描绘了边疆大漠壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑。由两组视觉冲击极强的画面组成：第一个画面是大漠孤烟，黄沙莽莽，无边无际。昂首看天，天空没有一丝云影。不见草木，断绝行旅。极目远眺，但见天尽头有一缕孤烟（狼烟）在升腾，诗人的精神为之一振，似乎觉得这荒漠有了一点生气。那是烽烟，它告诉诗人，此行快要到目的地了。烽烟是边塞的典型景物，“孤烟直”，突出了边塞气氛。从画面构图的角度说。在碧天黄沙之间，添上一柱白烟，成为整个画面的中心，自是点睛之笔。另一个画面是长河落日。这是一个特写镜头。傍晚，落日低垂河面，河水闪着粼粼的红光。这是怎样美妙的时刻啊!诗人只标举“圆”字，即准确地描绘出了暮日西下，河面平静，水天相印，浑然一体的雄奇瑰丽。
（发散一下思维）
2019年4月，有幸去西安参加由中语参主办的“全国中学诗歌研讨会”，结缘西北狂人甘肃酒泉中学霍军老师，被他天马行空、疯疯癫癫、雄奇瑰丽的想象折服，看他微信朋友圈，拜读他的作品成为我幸福生活的一部分，但祁连山浪漫派掌门人霍大侠灵感飞扬，处处为文，随手成诗，不是他qq好友，看他朋友圈分享的来自qq空间的美文真困难。前天忍不住，索性加加加，就通过了。畅游饱餐一顿，现在还回味无穷。霍大侠qq说说里有段关于音乐的描写，分享片段：
（一起去看看，开一会小差再回来哈）
“……老约翰，小约翰，再加一个约瑟夫，弄出来的那些圆舞曲，波尔卡，好——甜蜜的忧郁，欢快的深邃，丝绸的华丽，流水的柔婉。刚健，明快，机智，诙谐。是活泼的机趣，是哼唱的山河。……这个世界上有施特劳斯圆舞曲，生命就是值得的……钢琴，那还用说？肖邦，李斯特，贝多芬，莫扎特，舒伯特，他们的钢琴曲，我一首也听不懂，我哪一首都喜欢。很多人爱说，艺术，就是那种你根本不懂就很喜欢的东西。以前一百个不服。这几年只要一个人走路，耳朵眼里就得塞上一架钢琴，怎么听都行。然后想起人家那句话，服了——绝对真理。美，总是自己说明自己的好东西。说明白了你也不懂。你不懂，你全明白。
曾经试图听懂小提琴。有一天晚上被一首很长的曲子征服，陶醉，震惊，最后是狂喜。回来想了很多办法，弄清楚了——帕格尼尼第一小提琴协奏曲。还是不懂。还是喜欢。不知听了多少遍。每一遍都听得耳聪目明。因此，相信每一个人都喜欢施特劳斯。
没有懂不懂，只有爱听。施特劳斯就是我们喜悦又优雅的天性。热闹，又高贵。浓丽，而清秀。绝对文艺范儿，绝对不装。好像读了好书时会心的笑容。好像时时刻刻都在谈恋爱。好像一直在吃巧克力，却一直不感到甜腻。好像八十岁的老头还威风凛凛，迈着十八岁的步伐。好像希望就放在下一个步点上。……”
（回到正题）
是的，听音乐“没有懂不懂，只有爱听”。有时候“说明白了你也不懂。你不懂，你全明白”。
读诗也是这样，没有懂不懂，只要意会，只要喜欢，你就会接受，你就会主动去探究，在共情中欣喜着、忧伤着、纠结着、彷徨着……
“大漠孤烟直，长河落日圆”，10个字，却有无数个切入点，供我们介入。一字一段，一段一景，一景多人，多人一情。囊括了政治、经济、军事、历史、地理、文化、美学等等领域。这就是一句诗小入口内的洞天。
其实，我只看到了落日充满血丝的眸子与长长的红袍伴着苍凉渐明的月光，渐失在静静的长河中。
那一年
你斜靠在楼头
看稼轩壮志难酬
听游子断肠嘶吼
大漠孤烟
模糊不了你战袍的火红
烈烈西风没吹走你执着的坚守
是的，千百年来
你准时的来
可每日你都被人间沧桑熬红了双眸
你累了
却依然枕着漠北黄沙
瞅着你温暖过的土地和人民
安睡在炕头
