Gordon Parks 1942
I didn't care about what angbody else felt. That's what I felt about America and Ella Watson's position inside American.(Ella Watson指摄影作品中的人)
拍摄作品时，戈登·帕克斯来到了华盛顿的美国农业局，在没有来到华盛顿的时候，他从来没有感受到这么严重的种族歧视，在白人餐馆，只能从后门进，剧院更是不让他进去，帕克斯是渴望美国梦的，一个人人平等的国家，受到这样的待遇自然是心中不满，希望表达出来。
在农业局，他遇到了清洁女工，对，女工，不是男的，作品中的人物是女的，再次说一遍。她的生活非常的艰辛，父亲被歹徒所杀，丈夫也被枪杀而死，作为黑人，同样受到了不平等的待遇。
帕克斯决定拍摄下这作品，让公众知道华盛顿是怎么样的？作品不仅评价了种族正义，作品中也是对美国的指责，充满着了愤怒及其深深的期盼。
帕克斯是个多才多艺的人，虽然他的摄影作品更引人注目，主要展现了种族冲突和民权，但他也为芭蕾舞剧写剧本和音乐，为电影作曲，导演过两部电影。他是第一位《生活》杂志的黑人摄影师，也是第一位为好莱坞工作室执导的黑人导演。
因此作品中的人物姿势并非随意的，而是刻意的，清洁女工站在国旗面前，左边是拖把，右手拿着扫把。对艺术作品有所了解的人会发现这跟一副画作有点类似。
《美国哥特式》
画作也是很具有讽刺意义，正如帕克斯想表达的意思一样，说好的美国梦，你看看，现在是什么样的？
《美国哥特式》是美国历史上最著名的画作之一，对它的解读有很多，正如蒙娜丽莎的微笑，那样的神秘，但主要的解读有两种。
一：本来属于地域文化的重要代表作，画作是反对欧洲的抽象艺术，主要以具体的风格描绘美国乡村。
二：美国乡村道德纯洁的赞颂。
具体有什么讽刺意义，作者也没有过多的表达，但是世人对此有很多的解读。
因为此画作实在太重要，就稍微再提了提，它是和自由女神、芭比娃娃、野牛镍币、山姆大叔一起视为美国文化的五大象征。
