山水图——早期➕宋代
一：早期山水——六朝至宋初
历史背景：
1.六朝时期是（公元220年──581年）年间。 也就是说，从三国里的刘备，孙权，曹操争夺天下开始， 一直结束于南北朝灭亡，隋朝的建立为止。这期间形成了以三国的东吴、晋室南迁后的东晋及南朝时代的南朝的宋、齐、梁、陈。
2.文化影响：人物画活跃在儒家社会里，而山水画的兴起受道家观点、思想的激发
3.发展过程：4、5世纪，山水开始独立存在；9世纪初，艺术家开始把对人的兴趣转移到自然上；早期画家将山水作人物画的附属背景；11世纪时大功告成，也不再回转，形成中国绘画传统中最独特最辉煌的成就——山水画。
“与自然合一”，寻觅自然之美，最早流行于南北朝时期道家诗人和画家之间。启发于人的情绪之于自然声光反应，诉之于艺术创作，对早期道家负面诱惑——脱身于人类社会——添加正面价值。
六朝：
*宗炳（375-443）
① 他认为，如果图画在观者心中能够引起当他面对实景时同样的情绪，图画就有取代实景的力量。
②根本观念：仁、智、贤者感动的在于内在情感而非外在形象。“旨微于言象之外者，可心取于书策之内”——艺术家感动的将感觉转变成绘画时，则众眼共赏，众心共鸣
③其时代画作未流传，但绘画特征风格可窥于《洛神赋》
《洛神赋》传顾恺之
内容：所绘曹植《洛神赋》最后一节，诗人与洛神分别，失恋后郁郁独坐在岸旁的景象。
特征：山水——保持物象特征，似舞台布景，彼此间无比例、空间关联，仅分割故事情节，拱托中心人物。
赏析：画家想象力不足以表现宗炳文中万物有灵的世界，不足以引出道家所说宇宙一体的普及韵律感。
唐——画作温暖颜色，迷人细节；各要素加以清晰分析、描写，再聚合成画
㈠七世纪——画作包含人文主义坚定信仰、洋溢其中的安全感。特点：工笔重彩，华美质面
《明皇幸蜀图》
内容：公元756，唐明皇被叛军赶出京城，众人翻山越岭到达蜀地
赏析：
①峭拔的岩障，崎突绝壁的山径，石面上幽深的裂系——体现局面的困厄。
②艳丽的色彩软化了画面——欢快颜色，迷人花树
特征：
①古老正统的工笔重彩，富丽堂皇体现唐代对华美质面的热爱；
②没有阴影、极端明确的世界，自然处理的不自然的整洁——岩石断裂得干净利落，云层轮廓明确，林木株株独立。
寓意：清楚而准确的气氛——物质世界可以用智力来分析
㈡八世纪末——特点：笔法宽疏，怪诞新奇，非正统技巧打破传统画风权威性
新法：
①.破墨：比较浓的墨加在画面重点，“打破”水墨画常犯单调毛病
②.皴笔：表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。
五代：（906-960） 群雄割据，朝代更迭，创立几个山水派别（真迹不明）。
㈠：五代早期画家：荆浩，关仝
* 创立雄浑的山水风格，山石上新的坚实感
㈡：五代后期画家：董源，巨然
* 描写独特江南景色
* 疏缓笔调描绘圆头山脉延绵起伏的水景，使用大量细点和皴笔柔化形式，产生丰富的质地层次感
北宋
特点： 追求画面的统一——减少颜色重要性或完全不用色。
早期山水斑斓色彩易打碎构局，遂通过笔触的强调、新技法产生连续一致的空间，不再是不同形象集合，而是完整境界体现。例如：浅墨表现远景，以示朦胧之像
* 李成：五代与宋之间的画家；善冬画肃穆气氛，北宋山水壮丽其贡献不小
《晴峦萧寺》
内容：山峦静穆，枯树兀立在稀薄山峦里。黑树干清晰屹立在前进，向后退去时，则淡成影消失
赏析：一种庄严气氛，连贯的视觉印象，体现他们自己对潜于自然下的、连贯的、秩序的坚定信仰。也正是这种信仰启发宋代哲学家，建立宋儒宇宙观。
南宋：
11世纪——宋建基150年后，帝国再度统一，达到巩固地步。
此时作品体现自然与艺术完美平衡，感人技艺和古典的自制力。艺术家视界清晰，了解深厚，以惊叹而敬畏的心情回应自然。
* 范宽：批评家称其：与李成一样具有近乎宇宙创造力般的神奇凛赋。创作源泉来自自发的力量。
《溪山行旅图》
内容：画面几无人际，只有两个渺小人物正赶着骡对，一座桥，半隐在树林后的寺庙。
特点：布局雄伟、简单、肃穆，无矫揉造作。
风格：画中世界既不忠实反映物质宇宙，也不以人了解的来统御宇宙，具有自身的绝对存在。
赏析：
①.一块巨嶂主宰着全景，幅度被丘顶渺小树丛和建筑衬托的雄浑无比。从郁暗神秘的峡壁，冲流下一条白线瀑布。雾从山脚翻卷而起，使陡壁高立。
②.细节处笔触凸显卓越，线条充斥力量，特别是树石峥嵘的轮廓。石块峭壁以“雨点皴”定型，产生真实层面效应。
评：在自然界中无所不在，恰当而又和谐的秩序感——无矫揉造作，形态错误的树石
二：宋代
12世纪初——各画派：保守派、创新派、复古派、怪诞派
* 郭熙：发扬李成山水的首要画家
① 他说“一个真正喜爱山水的人，也许困于现实情况而不能梦想成真遨游于山石林泉间，但可以神游于图画中。”
② 宗旨：山水画价值在于使观者身临其境——推崇近距离画法（close-presentation )
《早春图》
评价：唯一能在其雄伟气势上于范宽《溪山行旅图》齐驾并驱的作品。
赏析：
土石——形式有意过分膨胀到圆肿地步，相互融凝渗透，似辽阔有机体一部分
线条——忽粗忽细，强烈不安的动荡感
光影——一片不自然光从底泛起，映亮石块；某个层面上神秘折闪的阴影——愈发不稳定的画面
壁岩——最不稳定因素，似经历万古侵蚀，从底切开
悬谷——原为阁楼基地坚稳的陆面，变成危竣的悬谷，乍隐乍现。
布局：完美境地的写实主义
左边——风化了的河谷之上景观；
右边——烟雾中寺庙；
右下——停泊舟艇的水岸。
技艺：气氛透视——逐渐淡化的颜色描绘逐渐远去的景物——介入看画人与景物间的气氛，制造幻觉上空间、距离感
对比：《溪山行旅图》
荫蔽山脚的方法增加高度；反复细节未削减连续性——各具形态的蜘爪般的秃树连贯全局，舒缓庞大体积的压迫感
特点：世界处于不断变化中的骚动景象，而非对自然之永恒秩序加以肯定
《溪山雪霁》
内容：沿河开始的旅程，经过隐士的草堂、艇中的渔子、竹丛、高拔的松林。卷尾一段富有诗意：一位孤寂的渔人正通过树林，沿着河岸向家路上跋涉。
赏析：
气氛透视—薄雾掩绕着近处的树，模糊了更远的林
一条退径——视觉上合理的沿着陆地迤逦而去，在渔人身后展开一片深远空间
浅墨宽笔——描绘严重侵蚀的河岸
* 李唐：属范宽风格——喜欢饱经风蚀、灌木丛生于顶的绝岩峻岭和阴郁的峡谷
① 独创技法：缩小画面加强空间感（构图：以斜角线分割画面，前景元素先建立某种高度，再压缩到画面构局的另一半。
② 风格：大幅作品中的一个局部，作为另一幅画的整个主题，丛壮观无所不容的境界缩看到自然的一角
《奇峰万木》
内容：雾中奇峰幽冷的景象，没有泉流、瀑布、动物、人踪的画
特点：
缩小画面——左上角保留几座山峰
弥漫云烟——不再局限于悬崖底部，飘流于山峰之间，飘逸于画外——把幻想遥引出画面，暗指画面以外的整个世界
画面空白——岩、林间渺渺空白，诸峰于其中的罗列关系靠直觉勾勒出空间感
构图风格——未用理性的西方线条透视法，非理性构图中表达道、儒的有机宇宙
赏析：无任何东西可打破其宁静
不知名不知时画作
《江帆楼市图》 拟古风格
风格：左边巨嶂显示范宽风貌，右边平远河谷和圆形远山类似董源。
内容：一艘货帆靠近河岸，岸边早就停泊着另外三艘船。船客衣服晒在桅杆的绳索上。临河村落住满了活泼生动的民众：两位旅人在客栈用食，一位老人在责打跪在面前的仆人，一个男孩赶着骡子，一位高士丛河丘走向寺庙。一列驼队和赶驼人占据右边山径，只见其简略身影
故事：这幅画作者不明，时间不详，描述怎样的故事的瞬间？
