因为舍不得，
所以执着。
剪纸诗人
新年第七天，
窗花正红艳。
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金童送福，
玉女贺春，
花鸟鱼虫争先斗奇。
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但这份火辣辣的热闹，
在大多数人的春节里，
已经看不到了吧。
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台湾小伙吴耿祯为了留住这份，
旧时新年最红火的记忆，
奔波十年，远涉陕北学习，
最终获得与lv、爱马仕等大牌合作机会，
将剪纸艺术推向国际舞台。
吴耿祯，
1979年生于台湾台南，
台湾当代艺术家。
因为父母离异，
从小最快乐的记忆，
便是在乡下爷爷奶奶家，
与堂哥一起在溪边嬉戏玩耍。
24岁那年，
一个雨过天晴的下午，
学校游泳池积了一层雨水，
当阳光洒在水面上，
产生一层迷人的光影，
吴耿祯久违的儿时记忆，
瞬间被唤醒了。
“水面的光影”，
这不正是他所，
怀念的童年时光吗？
他想把这样美好的感觉记录下来，
一抬头看见了窗户上的剪纸，
他想到了剪纸，
用剪纸留住过去的时光。
当天晚上，
吴耿祯就买来红纸和剪刀，
如雾里探花，
先是模糊而后清晰，
一把剪刀流窜于大纸上，
上下穿刺，
迂回绵延。
剪出对童年的怀念，
剪出对往昔的不舍，
当他放下剪刀的那一刻，
已经是第二天早上。
第一次剪纸，吴耿祯在一个晚上就剪了9张。
他放佛了却了一个心结，
长舒一口气，
看见阳光透过窗户上的剪纸，
和地上的纸花碎屑一同跳跃。
2005年，
大三的一个寒假，
吴耿祯回台南去看爷爷，
因为阿兹海默症的折磨，
爷爷已经时日不多，
吴耿祯想做一个东西送给阿公。
一张大红的剪纸，
贴在病房的窗户上，
从中间的圆孔望去，
正好可以看到，
躺在病床上的阿公。
吴耿祯的不舍，
全都灌注在了这张红纸中。
爷爷生重病后，
奶奶已经没有办法走路了，
在耿祯的印象中，
奶奶一辈子都是在厨房中度过的，
被煮饭和中药的气味围绕。
耿祯给奶奶剪了上千只蝴蝶，
在厨房拍下了这张照片，
希望蝴蝶载着奶奶的思恋，
飞到爷爷身边。
儿时的那条小河，
一直让他难以忘怀，
他借用剪纸的形式，
裁起了木头，
将剪裁好的木板叠起来，
像一条流动的河流。
“每次我剪纸，
其实都是出于一种纪念。”
当一把剪刀在纸上穿行，
来来去去，
在重复中与过去和解，
收获一种幸福。
“剪纸对我而言只是一个形式，但是我跟身边的同学或是老师都会觉得说，这个东西好像在我们的成长记忆里面其实并没有，但是我们又觉得它好像是我们文化的一部分，那这个形式后面的文化到底是什么，我们根本就不知道。”
于是，
2006年，
他去到了陕北。
“那里的剪纸，
有一种让我着迷的风格，
扭曲、奇怪、粗犷，
好像随便剪的。”
吴耿祯找到了，
剪纸这种形式，
背后的文化。
在陕北的流浪学习中，
吴耿祯发现，
越是那些穷困，
承受着家暴，
或儿女夭折之苦的大娘，
剪纸剪得越好。
原来剪纸，
也是一种发泄情感的方式，
剪纸，
也是一种治愈的方式。
但是随着时代的前行，
很多剪纸技艺，
都面临着失传的危险，
很多会剪纸的老人都已去世，
愿意学习剪纸的年轻人，
又少之又少。
吴耿祯，
愈发感到把这门艺术，
传承下去的重任。
回到台湾后，
他花一年时间沉淀下来，
剪了1001张纸，
办了一个展览，
请很多普通人来这里看剪纸。
把剪纸放在图书馆的书里，
让陌生人能在某一个温暖的午后，
与中国传统文化来一场，
跨越千年的邂逅。
要传承，
就必须要创新。
吴耿祯一直在思考，
让剪纸与现代接轨的方式。
人们一直有一个执念：
剪纸只能用纸，
并且还是红纸。
吴耿祯决定打破窠臼。
用照片剪，
墙上的照片和悬空的部分重合，
正好是一张完整的照片，
正如我们的记忆，
残缺、不完整，
却有一条把它们连在一起的线。
把繁体字典剪开，
表达对纸质书和繁体字，
逐渐消失的遗憾，
让人们能够重温童年，
学习文字的美好记忆。
传统的也是现代的，
民族的也是世界的。
不久，
吴耿祯被LV相中，
成为台湾第一个在LV艺文空间，
做个展的艺术家。
2014年，
吴耿祯又受到爱马仕邀请，
这一次，
爱马仕的皮革和丝巾，
成了他剪纸的材料。
色彩绚丽，
图案诡谲，
既有西方的风味，
又有东方的神秘。
绵延数千年的剪纸艺术，
在吴耿祯手下，
焕发了新的生命。
因为舍不得童年的记忆，
他第一次拿起剪刀；
因为舍不得爷爷的逝去，
他让剪纸变得有诗意；
因为舍不得传统艺术的失传，
他远涉陕北，
苦思冥想新的传承方式。
有情就有牵绊，
有心就有路。
勇于打破窠臼，
旧的东西，
也能有新的生命。
享受高品质艺术，尽在书画艺贰叁！
