| 零基础学水彩 |
“念念不忘，必有回响；不忘初心，方得始终。”
古风人物插画是我最初学习画画时就喜欢的，水彩的上色效果也是一开始就喜欢的，不过当时并不知道那是水彩。后来在学习绘画的过程中，兜兜转转，走了很多弯路，随着我接触的绘画知识越来越多，我才知道那是水彩。
去年12月初我买了简单的画材，跟着入门级水彩教程书自己研究着画，因为坚持，也为了实现更好的生活，这大半年来我几乎每天都在研究水彩画知识，也画了很多练习和原创作品，看着自己一点一点地进步，还是很欣慰的。
我身边没有一个画画的，我也不是美术生，自学水彩期间的苦与乐只有我自己能明白，旁人看不懂，也不理解，更无法感同身受，我基本可以说是靠着一腔孤勇在前行~。然而现在，我终于可以走进古风人物插画的世界了，虽然画的还不好，但能够开始已是很大的喜悦了。而我相信随着时间和经验的累积，我会画的越来越好的~！
或许你也在自学绘画的道路上艰难前行、孤勇奋战，别怕，坚持下去，总会迎来属于自己的那片天地~！我经常在一个人画画的时候，会想象或许在这平行时空中，有一个人（或许多人）也和我一样在画着画，每每这么想，我心里就会温暖一些，不再孤单，也多了一些力量~，好神奇，哈哈~！
好了，今天唠叨了许多~，言归正传吧~。接下来分享下我画的第一幅古风人物插画的手绘过程~，不足之处欢迎指点~。
绘画工具：
颜料:吴竹12色固体，温莎牛顿管装24色
画笔:金泥大圭笔，马蒂尼松鼠毛R1098水彩画笔 8号，秋宏斋蒲公英
纸:宝虹300g细纹 16开
线稿：
这幅画的难点就是人物的五官、头发、手，因为我没有透写台，所以直接在水彩纸上画浅淡的草稿，然后再修改，准确后再用正常笔触画清楚。这个过程中总要用橡皮擦，会碰到旁边的线，所以最后的线稿没有那么干净清晰。花朵部分我基本是一次性画好的，没有擦，这块只要注意大的结构走向即可，或许是我之前画了很多花花草草，所以好控制吧。这幅线稿画完后我强烈感受到必须要买透写台了~~！
上色步骤：
第一步，给人物头饰部分涂上留白胶。等干，用淡淡的暖红色（朱+多一些水）给皮肤画出暗部，这里用湿画法（打湿混色）。等干后再用深一些的暖红色（朱）画出眼影和嘴唇。再次等干，用黑色画出眼线、眼睫毛、黑眼珠，空出眼白和黑眼珠上的高光。手指甲用偏冷一些的红色（红）来画出，等干后用白墨液画出高光。
眉毛：用浅灰色（黑+多些水）画出眉毛的结构，然后再用黑色画出中间位置的眉毛细节。
头发：先用浅灰色（黑+多些水）铺底色，注意空出高光部分，趁湿的时候给靠近花朵的部分混入一些淡红色（朱），在一些受光的位置混入些许蓝色（蓝），在暗部混入“黑色+熟赭”。等干后用白墨液提一些高光细节。
第二步，用淡蓝色（湖蓝）和淡紫色（群青+胭脂）给头饰上色，空出高光。等干后用“群青”画出结构缝隙处的暗部。
衣服：打湿衣服，趁湿混入淡蓝色（湖蓝）、淡紫色（胭脂+群青），等干后用这两种颜色刻画出衣服皱褶处的暗部。胸前一小部分是用“朱”色平涂。
第三步，用淡粉色（朱+红+多一些水）平涂花瓣，趁湿混入深红（朱+红）。其中朱偏暖、红偏冷，根据画面需求来调整调色时的比例。用这样的方法画完所有花瓣。边缘散落的花瓣留在最后画背景时再画。
第四步，给琴弦处涂上留白胶，等干后用“熟赭”给琴铺底色，趁湿在暗部位置混入蓝色（蓝）。
第五步，打湿背景，趁湿混入淡粉色（朱+红），这里用撒点的方式。等干后画那些散落在边缘的花瓣。
第六步，擦掉留白胶后我觉得这琴弦也太粗了吧~，以后还是不要用留白胶涂盖的方式了。我又用画琴的底色覆盖了一下琴弦部分，然后等干后用白墨液画出细细的琴弦。最后还用金色在琴弦、琴身、人物眼角、脖等地方分别提了一些高光，不过这些步骤似乎不明显~。这次先这样吧，以后再画类似的线时候直接用白墨液画好了。
第七步，画笔蘸取足量的颜料（画花瓣时的浅粉色），给画面中撒色点。撒色点的方法在之前的《蓝莓》那篇文章里有介绍~。
完成~！
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祝大家画出更好的作品~！
