最近在阅读有关“孤独”的书，关于书中“孤独之美”的论述，窃以为部分还是很有道理的。

    我不想展开讲作者围绕“孤独之美”到底发表了什么样的观点，举了什么样的例子，摆出了什么样的事实，我只想谈一点自己的感受。

    我一直都认为孤独是一座壮丽的美学丰碑。

    虽然自古以来，孤独就具有凄迷、凄清、凄恻的负面色彩，以正统自居的儒家文化也对其讳莫如深，可能在道家文化中才正视这个词语，并发展出与儒家的“崇有论”相对的“贵无论”的思想。可能也只有在三国魏晋南北时期，“孤独”这个词才绽放出自身特有的光芒并被世人理解。

    嵇康，三国时期著名的名士，鼎鼎有名的“竹林七贤”之一，说他是七人领袖也是实至名归。

    《世说新语·容止》描述他：“为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”

    《晋书·嵇康传》描述他：“美词气，有风仪，而土木形骸，不自藻饰，人以为龙章凤姿，天质自然。”

    试想，若有机会穿越过重重的时空之门，又像武陵人一样迷失在桃花尽日随流水的清溪上，偶见一条芳草鲜美，落英缤纷的林间小道，沿着这条路不断前进，当挤出窄小的石壁，盛大的日光洒向大地之时，映入眼帘的正是傲据史书一角的嵇叔夜。

    他身长七尺八寸，一双木屐，踢踢哒哒；一席白衣，落拓不羁。他正在深翠的竹林中快步奔走，显然是在行散。他高歌啸咏，震动山林，百鸟以啼叫回应他，清泉以激荡为他伴奏，无色的风从林子的那一头传来，树木摇落，花草扶疏。风卷过他的衣角，飞向远方，他亦追逐着风的脚步，往竹林深处走去……

    你感叹他的疏放，赞美他的随性。忽然，画面一转，你又看见他坐在林中，一人酣饮。左手怀抱一坛，右手又拿一坛往嘴里倾倒，甚至连他的脚边也落着五六个一模一样的空酒坛子，其中有两个正敞着粗口横滚在地上，还余一两滴残液从在坛口流连。

    “顺时而动，得意忘忧。嗟我愤叹，曾莫能俦。事与愿违，遘兹淹留。穷达有命，亦又何求。……”

    他一句接一句的长啸，一口接一口的痛饮，等到这首诗吟咏结束之时，酒刚好也尽了。于是他摇摇晃晃地站起身来，绕着石桌踱步，一手扶着腰，一手在空中比划，口中念念有词。没有人能听得清他在说什么，他嗫嚅的那些话连史书也不曾记录。

    但是，你看到，他醉了。

    他看起来真的醉得很厉害，那张眉目悠然悠远的脸上被落英染上了红霞。他的白衣飘飘飞飞，他高大挺拔的身体摇摇晃晃。

    他摇晃得越来越厉害，没有人去扶他。于是他倒下去。

    正如巍峨耸立千年的远古玉山一朝倾倒，无数林鸟被惊扰起来，争相鸣叫着从深山林木间飞起，盛大的烟尘以及群鸟的羽翼交织成一块巨大的幕布，连把高悬的太阳的也遮挡去了一瞬。

    他最终倒下了，以天为被，以地为席，醉眠于他最钟爱的竹林里。

    有人看见过这震撼人心的一幕吗？

    在那一片天地，一方竹林里，那一场盛醉是属于嵇叔夜的独白。

    他是一个世俗的出走者，是一个不合于时的孤独者。他的啸咏，他的清高，他的狂放洒脱，他的疏傲狷狂，只展示给山林鸟木的大道自然。

    有人以此来赞美他，他不屑。这并不是一场刻意的表演，他生来寄情山水，遗世独立，旁人对他的赞歌，帝王对他的青眼，士大夫渴求的功名利禄，对他而言，还不如脚边的一粒尘土。他啸咏歌唱，醉如玉山倾，那是写给别人唱赞歌的诗本吗？不，那是他为自己而盛放啊！若别人以此赞美他，那无疑是一种赤裸裸的亵渎。

    于是，在世俗与自我中，嵇叔夜选择了自我，并在那一条孤独的道路上越走越远。

    可是，那个时代纵然道学风行，玄理大振，相比其他时期对遗世而独立的人包容性更强，但又怎能容忍一个既有锋芒，又公然与世俗作对的人呢？尤其是一个对当时名流彦才极具影响力的人。

    公元263年，这个孤独的人四十岁了。他的锋芒在此刻达到鼎盛，以至于在当权者的眼睛里化成了一把把飞刀，向他的头颅逼近。

    《世说新语·雅量》记载：“嵇中散临刑东市，神气不变，索琴弹之，奏《广陵散》，曲终曰：‘袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣。”

    那个被史书记载下来的黄昏，嵇叔夜从容走上刑场。他一定会知道，但他一定也不屑于知道，后世会怎样评说他。

    他于刑场坐定，铡刀的刀刃正在他的头颅上方闪耀着诡异冰冷的锋芒。

    来目睹这场盛大死亡的人很多，其中不乏他的学生，朋友与公门中人。他其实早在很久之前就想到会有这么一天，但他绝不是一个为了苟活着就 向这世道妥协的软骨之人。现在，终于要走到生命的终点了，他一点都不留恋，也不遗憾，他反而觉得自己不过在赴一场与几十年前的自己的约定，那场有关风骨、节气、不屈、清高的约定。

    日薄西山，温柔的余晖把他披满身，他觉得温暖极了。马上，他就在这里成就生命力最极致的孤独，也是最盛大的谢幕。

    但是，他还有一点事情要做。

    他向人索要了一张古琴，端放于膝上。指尖拨动，琴声流出。

    一向温婉含情的古琴在他手中顿时化为载道言志，控诉压迫，反抗暴虐的利器。其声高昂铮铮之处，有如冷箭齐发，金戈激撞；其声低沉之处，又如泉咽危石，日冷青松。

    一曲终了，琴弦尽断，他拂之于地，长叹：“广陵一曲，终成千古绝唱！”

    弹奏前，三千太学生向司马士要求“请以为师”，司马氏不允，就算司马氏同意，他自己也不是答应的。

    有资格弹奏《广陵散》的，唯他嵇康而已！现在他正站在这生命的悬崖边，回首过往，无它愿望，唯有这世人渴求的《广陵散》，他无法把他它遗落尘世，他要于生命燃烧的尽头完成属于这首曲子的千古绝唱。

    这个孤独者最终死了，在生命凋零的那一刻，终于完成了它该有的盛放。

    这个孤独者虽然死了，但所有活着的人都在怀念他，包括把他推下悬崖的司马氏。

    可是想一想，一个死去的人为何能让活下来的人都在怀念他，包括当初把他推向死亡的司马氏？又为何千年以来持续影响着后来人？

    倘若，面对死亡，他向世俗妥协了呢？倘若他臣服于帝王，在朝中身居要职，他把《广陵散》倾授予三千太学生，他亦为国事鞠躬尽瘁，死而后已……

    是的，他依然青史留名。

    可是再也没有那种摄人心魄的美了。

    没有人会去怀念他的超脱自在，没有人会去欣赏他如竹如松的气节，没有人会从那一曲千古绝唱中扼腕他决然赴死的悲壮与美丽。

    一个沉浮宦海，流于世俗的人，不过就是个俗人，跟名士有什么关系？而一个不与世俗妥协的孤独者，才会因其孤傲冷寂令他人铭记并深沉久远地怀念。

    就像空阔辽远的楚天之下，屈原投入汨罗江；就像风萧萧兮的易水畔，荆轲一去不复还；就像四面楚歌的乌江边，项羽挥剑自刎……

    这些孤独者，在现实与理想之间，在生与死之间，最终都选择了后者。

    但是，尘世的肉体虽死，不屈的精神永不死。

    于是，鲜活的生命陨落之后，又以另一种壮美的形式被丹青写下，闪耀在史书的字里行间。

    后代的人将永远怀念他们从容赴死的淡然，与死亡之时绝不俯首的风采。

    这就是孤独之中的壮丽美学。