简书-诗微信群：关于诗歌《错误》的讨论
文 / 路人锋
本次诗歌讨论活动，只是在“微信群·简书-诗”中的一个自发活动。活动形式是各抒己见，所以就谈不上专业。但从小伙伴们的热情发言中，我们也能从中得到很多的启示。我们讨论诗歌的目的，不同与一般意义上的赏析，赏析只是讨论的线索，我们最主要的目的是，如何从名家的作品中吸取养料，从而更好地培养出自己的诗歌之花。
本场讨论的内容，经过我的整理，将其分为七个部分，前六部分都是问题的形式，最后一部分是留给诗友们的一个练习（自愿）。作为第一期的整理者，难免诚惶诚恐，如有任何不周，错误或纰漏处请君积极指正，在下会虚心接受。闲话少叙，言归正传。最后，感谢简书·苏锦年搭建的平台。
《错 误》
我打江南走过
那等在季节里的容颜
如莲花的开落
东风不来
三月的柳絮不飞
你底心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响
三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
作者简介：郑愁予，(1933—)诗人。本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。15岁开始创作新诗。1949年郑愁予随家人去了台湾。1963年成为现代诗社中的主要成员。1955年中兴大学毕业后，在台湾出版了第一本诗集《梦土上》。他的代表作品：《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《莳华刹那》、《错误》等。
讨论片段摘录：
第一问：你读后的直观感受是什么？
君兮：感伤，最直观的感觉。我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客。
路人锋：淡淡的忧伤。全诗有一种画面感。就像电影的镜头。我觉得好的诗歌，要一边读，一边想象，沉浸其中才会感觉它的魅力所在。
君兮：是的，要进入诗里的画中，才会有最深的感受。因为被带进去了！过客，错误，归人，这三个词，怎么读，都是让人惆怅的，一读就记住了诗，进入诗里出不来了！仿佛，我就是那个过客，又仿佛我是那等待归人的女子。不管读多少遍，我都是陷入这样的境界啊！
路人甲：其实，看到的不仅仅是忧伤吧！江南水乡意境的美，江南女子柔弱的心，温柔，诗画！无论是归人，还是过客，应该都是无悔的！
路人锋：郑的诗，吸收很多宋词的写法，你觉得呢？
明明是叔：我没有感觉到有宋词的痕迹。（此处质疑的好，郑的诗中吸收了中国古典文化意识和意象，故有一种古典诗词之感）。
明明是叔：好诗读着琅琅上口，并且若有所思。
路人锋：节奏感和用词
君兮：这个也是我们可以去学习的。
路人锋：唐诗，宋词，形式上与现代诗可能不一样，但技法和表现手法，都是可以学习的。
第二问：你为何会有这样的感受？
路人锋：回到《错误》这首诗，为什么大家一看就会感受到，那种淡淡的忧伤呢？为什么诗人可以把我们带进他创造的忧伤的世界？
君兮：感受到了诗人的情感。
君兮：因为诗人用词给了我们一幅画。
路人锋：@简书君兮-你遇到过这样的诗没有，读完后不知道写诗人表达的情绪是什么？在简书的诗里面。
君兮：有啊！他们有一个新的说法，叫抽象派。我是个庸人，只有完全不懂了！
路人锋：抽象派，是一种表现形式吧！不管任何派，都有情绪表达的。
小小瓶：我觉得前人写出好诗很重要的一方面是心情，情之使然，意之所致。有感情的诗，总让人忍不住一读再读。现在许多人不一样了，好多人为了写诗而写诗，感情不到位，那么笔下的文字，就未免给人一种强添词的感觉了。。。
路人锋：我见过，就像@小小瓶说的，有点为写诗而写诗。读完后，感觉不出情感。不知是喜，是怒，是哀，是乐？
君兮：诗，不就是百花齐放吗？像画一样，有的人喜欢这样的，有的人不喜欢这样的
路人锋：我觉的感情是诗的基础。
最后的魔法少女川：写诗其实就是一种突发的灵感。但是感情的基础是不会变的。
路人甲：好诗也有对生活的顿悟，不一定只局限于某种感情！当然，诗的灵感来源于生活，生活包含的东西太多！
路人甲：准确一点是情绪。对吗？
路人甲：情绪只是其中的一部分吧！
最后的魔法少女川：要么抒发个人情感，要么抒发个人观点，并不矛盾。
路人锋：@最后的魔法少女川-抒发观点时，也是有情绪的。@路人甲-情绪是贯穿于整首诗的至始至终。你觉的呢？
最后的魔法少女川：反正都是我们能读懂的情绪。
路人甲：@路人锋-灵感应该更贴切，有感而发，诗就是有感而发的产物。
第三问：诗人是怎么创造出了这样的感受？
Ivy：意境美好，想象美好，可是你等的人不是我……美好的憧憬，轻描淡写的落寞，很直白。
路人锋：@Ivy-意境营造，想象是我们写诗经常用的表现手法。@君兮-这副画是如何营造的，想过吗？
路人甲：应该第一眼看到的是江南水乡的画面感……这是一幅画，而营造这幅画的，是诗中的意象！关于江南美的意象！
君兮：如把女子容颜的衰老，比作莲花的开落。
路人锋：我们来一起看一下，这首诗的涉及的意象吧？
君兮：江南开落的莲花，三月的柳絮，寂寞的心城，夕阳下的青石街道，紧掩的心门
路人锋：莲花，柳絮，青石街道，春，窗扉，马蹄，春帏。
君兮：意象很美，所以意境就升华的更美了
路人锋：意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。（此部分摘自网络，仅供参考。）
路人锋：我觉的提高诗歌的鉴赏力，对写诗很重要。
第四问：从这首诗中我们学到了什么？
路人锋：只有提高对诗的鉴赏力，自己写诗才会有长进！
路人锋：意象的选取，应该与诗的氛围和风格相统一。
路人甲：能把握住江南的特点，是用好诗中意象的关键！诗人最高深的地方，也在这里！用意象营造美的画面，让读者深陷其中，再去追寻诗人所要表达的情感，就水到渠成了。
小小瓶：我觉得前人写出好诗很重要的一方面是心情，情之使然，意之所致。有感情的诗，总让人忍不住一读再读。
路人锋：情绪是贯穿于整首诗的至始至终。
第五问：我们创作诗歌时应该怎么去运用？
首先，确立整体氛围，即整体感情基调：
当读者初读你的诗，在他们心中会形成一种情感基调，或悲，或喜，或哀，或乐，或愁，这就是全诗的整体氛围。正如我第一次读《错误》，就被诗中扑面而来的淡淡的哀愁和忧伤所触动。当然，有何种情感感受，要因人而异。总之，诗歌一旦失去感情，只有华丽的辞藻外衣去装扮，无异只是一个打扮漂亮的僵尸。
其次，学会“电影影像”的创造：
闻一多先生关于诗的创作这样说：诗里最好有色彩、形象、声响，如果再跟哲理联姻，就比较圆满了。这让我想起电影影像。电影里面有：人物、场景、色彩、声音、旁白。那么诗歌和电影也是有着一种天然的默契，有人说过文艺不分家，想想确是如此。我们来看《错误》怎样运用电影影像创造：人物（旅人或过客）；场景（江南小镇、青石街道、紧掩的窗扉）；色彩（江南的黑瓦白墙、莲花的粉红淡雅、柳絮的素白飘逸）；声音（达达的马蹄声）；旁白（我不是归人，是个过客。蕴含哲理）。想一下，你创造诗歌时，俨然是一个导演，多酷！
第三，学会正确选取诗歌意象：
意象选取的好坏，会直接影响你整篇诗歌的创作成败。再看《错误》，意象的选取：东风，三月，柳絮，春帷，窗扉，寂寞的城，青石街道，莲花般的容颜，无一不服务于整首诗歌的场景设计、语言风格、情感基调。意象的选取是江南所特有的典型意象。
第四，编织诗歌结构与语言节奏：
诗歌的结构运用：是诗歌的完整性和编织形式的表现，就如古诗词中的“起、承、转、合”一样，看似相互独立却是相互统一的；《错误》中诗歌的结构分为三节：第一节起（打从江南走过），第二节承（三月柳絮、三月的窗扉），第三节转（马蹄声），合（我不是归人，是个过客）。
语言节奏的运用：重章叠句运用，这是《诗经》最典型的语言表现手法。在诗歌《错误》中关于“三月、你的心、小小”句子有意重复和对仗，从而营造了一唱三叹的节奏感。另外，诗歌全篇都在运用这样的句式“什么的什么”，请看诗中“季节里的容颜、莲花的开落、三月的柳絮、你的心、寂寞的城、青石的街道、三月的春帷、小小的窗扉、达达的马蹄声”，齐整统一的句式创造了一种朗朗上口的节奏感。现代诗歌是否押韵，已不再严格要求，但诗歌的音乐性和节奏感要靠更多的方式去表现。这就需要我们写诗和爱诗的人一起去探索了。欢迎留言。
声明：以上观点是结合讨论内容，经过自己对诗歌的理解写成，如有不同意见，欢迎拍砖！
第六问：你为什么要读诗和写诗？
热爱一生：每当我精神苦闷的时候我就特别需要诗歌，不断的读，感情凝聚的时候就写。
热爱一生：但我也不想为了写诗而写诗。有感觉的时候。诗歌是呼吸。须臾不能离。
Yoan：心情低落的时候也会写作。
（未完待续……）
练习：自愿模仿《错误》这首诗的表现形式和语言风格，写一首属于你的诗歌。
重磅：诗人养成模式“模仿→创造→超越→个人风格”，你相信吗？反正我相信！
