在外打工，很少回家。春节回家，想找出毕业照，对应一下微信群里那些“陌生”的名字，却倒腾出两本书，《谈诗》和《中西小说比较》。顺手翻了一下，书上圈点不少，对自己当年写下的批注什么，是丝毫没了印象，对于当年热爱写作的我可曾有所助益，也是心中惚惚，一点也不敢确定。
记得多年前在一个工厂，有一同事爱写诗，虽然我不知诗为何物，竟一起谈过几次，具体谈了些什么，俱已升华为云汽，不复留存，只有一句话倒记得真真的。同事用他那鼓鼓的眼睛，透过厚厚的玻璃片，盯着我说：再过几年，我们会不再写诗。我忙透过玻璃片寻找答案，只从那双眼里找到微微忧伤。
好像是这次对话后的第三年，因为一首小“诗”中“城市争开了眼”，编辑帮我将“争”改成了“睁”，心中忿忿，明明要表达城市路灯竞相开启，却······这是我惟一一次发表的东西，让我断了写“诗”的念头。没两年，连日记什么都不再想写了。
直到2015年接触到了创意写作，为其写作可教震撼，开始试着做练习，也因此结识了一些喜欢写作的朋友。2016年的某天，经一个朋友介绍，我听到了美女作家舒明月的一次写作课，又加了其助理的微信，了解到“好书漂流”活动（为这个活动点一百个赞，因为这好似有点游戏的意味，比书非借不能读又高了几个层级），毫不犹豫加入活动，选了舒明月的《大师们的写作课：好文笔是读出来的》。
因为之前听过写作的根本在写，所以是带着疑问选这本书的。
在序言1里，作者就开宗明义：之所以用了这么个标题，意在旗帜鲜明地反对如下观点：好文笔是写出来的。
接着作者阐明：只读不写，写作仍旧可以提升，但只写不读就未必了。我深以为然。作者又说：必须阅读经典作品，取法乎上，写作才有可能获得实质提升。
然后好戏开锣：且看鲁迅《秋夜》的著名起段······作者用中学教案与台湾作家张大春的解读进行比较，让我这“神婆”大吃一惊，原来我们~~~~
全书共分为三篇：内容篇、技能篇、拓展篇。
性急的我跳过内容篇直接看技能篇，现在，我先带你看看技能吧。
记得有一个故事，一个作者写了诗寄给编辑，但没有标点，编辑要求作者注上标点，作者说：我对标点向来是不在乎的，请您用时自己填吧。编辑回信说：我对诗句向来是不在乎的，下次请您只寄些标点来，诗由我自己来填好了。
标点用得好，为文增色，文章再好，却可能为标点所累（又或许没有好的标点就没有好的文章）。
杜甫说“语不惊人死不休”，作者在“造语”一章中，详解了如何造语，并提出了颠覆三观的“诗人的任务是造语，而非寻情”，是不是大大地打了三个颤抖。而在“血书”一章，副标题却是“高手对决，比的是情感浓度”，这又是为何？我们返回前一章“情感”：古人常说：“立身当谨慎，为文且放荡。”为什么？因为写文章多数不是为说教，更多是为情感的表达与宣泄。哪怕是说教文字，也是融入了说教者的情感与体悟才能取得良好效果。
我之前写东西，总喜欢把自己的情感压抑着，不流露在字里行间，现在才知道那是南辕北辙！
当你反复阅读、细细体味本书，你就会知道封三上的这句话——从此以后，写作可以不再困难——绝非虚言。
剧透到此结束，摘录一句我非常喜欢的话和一个非常棒的观点，作为结尾。
非常喜欢的一句话：你从不能拥有才华，是才华将你用作容器。
非常棒的一个观点：写作和任何一种工作、一门技艺没什么不同，它只是我们积极入世的一个工具、一份依凭。
