文|乐一狸
2017年是世界电影的丰年，各国影人收获了市场与口碑的双赢。这其中，既有《摔跤吧！爸爸》的跨国吸粉，也诞生了《战狼 2》的票房奇迹；既有《爱乐之城》的大奖独揽，又频传《冈仁波齐》等小众电影的黑马逆袭；华语文艺片将关怀触角伸向社会的各个层面，外语文艺片在技法上日臻完善成熟。
风格不同、题材各异的类型片接力刷新着榜单高分，也为喜爱它的观众提供了鉴赏和学习的机会。全国艺术电影放映联盟的成立，是业内的年度盛事，它给小众电影人以表达自我、走向市场的舞台，也培养了一批素养成熟、数量稳定的文艺电影观众。
无论在艺术创作还是消费审美上，2017年都值得来一次文艺片的复盘。回顾全年，有太多难忘的惊喜之作，在此选出大众口碑、市场反响、媒体曝光率综合排名前十的20部中外影片。
华语文艺片10强
《嘉年华》（内地）
华语文艺片的年度最强之作，非《嘉年华》莫属。文晏耗时四年，以女性观察和平民视角洞穿人性弊病，顶着非议将未成年少女性侵话题搬上大荧幕，呈现一幅被大众熟知却也惯性忽略的群体思维图谱。这个时代的英雄，就是那些能独立思考、独立行动的人们，他们是混沌世界的真理雷达，也是未来社会的先知和曙光。金马奖最佳导演及豆瓣电影最高分的肯定，让勇者和佳片不再被埋没。
《相爱相亲》（台湾/内地）
文艺女神张艾嘉领衔的《相爱相亲》野心很大，在主题上融入了她最擅长的坎坷纯爱、文化冲突、代际碰撞和创伤观照，对家庭和社会冲突以旁观、存疑、触碰、反思，专注却不介入，或许是因为倾述欲望太强，影片总有所望而未能目及之处。却也是那些略显零散和跑题的细处，让作品处处充满了意外的温情。有一种生不逢时叫遗珠之憾，有一种千帆过尽叫相爱相亲。
《老兽》（内地）
老戏骨涂们一觉睡成影帝，新人导演周子阳一出手便斩获金马奖最佳原著剧本。关于《老兽》的评判是罗生门式的：它从一个结果出发，跟着剧中人游走各处，揭开一个让所有人意外的真相，然后很快抽手让故事悲剧收场。没有无缘无故的爱，只有无钱无产的恨，风云老人最后的生命时光，证实了中国式家庭的问题根源。电影道出了很多人明白却不敢言的事理，寻常且深刻。
《不成问题的问题》（内地）
成片时隔一年才与观众见面，但没有辜负大家的等待。舞台剧式的平摄机位和固定镜头，让故事在静谧而缓慢的空间中铺展，也营造出一个纯粹的民国时空。质感粗粝的镜头画面刺破老舍笔下的隐喻，直指国民性格弱点：除了人际关系，其他的全是“不成问题的问题”。小小农场，浓缩了赓续千年的人情社会，简练机智的对白和诡异不清的气氛，精彩地呈现了这个复杂与一滩浑水的现象。
《芳华》（内地）
历经提档、撤档、定档的一波三折后，《芳华》终于成功落地，并逆袭成国产文艺片的票房冠军。严歌苓的生动细腻遇到冯小刚的幽默大胆，发生了神奇的化学反应，让《芳华》稳坐年度“催泪之王”之位。原汁原味的老歌配乐、高度还原严歌苓语言风格的旁白亦是点睛之笔。冯小刚的调度能力和审美水准，不断将观影情绪推至高潮，成功俘获各个年龄段观众，青春芳华，可堪瞩目。
《一念无明》（香港）
与片名所述一致，年度最低调文艺片，非《一念无明》莫属。虽有金像、金马双奖加持，它仍游走于市场的边缘。新人导演黄进所关注的躁郁患者群体，是当下难以绕过的社会议题，影片以破碎视角讲述了躁郁背后的伦理悲剧，原生家庭的施害与传媒的干扰和歧视，是精神障碍患者们的永夜，黄进向躁郁群体敞开第一缕光明，正视、触摸窘蹙中的脆弱灵魂，是影片最可贵的人文意义。
《冈仁波齐》（内地）
一部磕长头朝圣的纪录片，成为年度热词和票房黑马，归根于张扬对信仰世界的关注：它并非都市人捻珠持串或食素抄经的仪式，而是实实在在以肉身丈量路程、以个体意志对抗自然凶险的生命实践。影片选取的受访者各具代表性，高原公路的跟拍让雪山、马车、驼铃、经幡成为文艺片的新标配，效仿者众。《冈仁波齐》以特色题材占领了舆论和时尚高地，也填补了类型片的一项空白。
《红衣小女孩2》（台湾）
继该系列的第一部成功后，程伟豪携原班人马“赶制”了续作，也着实超越了前作：更加丰富的人物线索、频率节制却张力十足的惊悚画面、包罗更广的民俗与社会议题。三位一体的精神内核，使影片结构稳固而有度。惊悚之余，它指出了台湾女性的现实挣扎与生存无望，引导她们放下执念摆脱心魔。片子生动地演绎出宝岛人民的信仰世界及民俗风貌，系地缘与心缘现状的诚实写照。
《明月几时有》（香港）
题材取自真人真事，由若即若离的亲历者娓娓道出。不同于正面战场的硝烟炮火，《明月几时有》选择了大历史幕后的若干小人物，他们彼此问询，还原民间抗日活动的艰苦与惨烈。许鞍华在抗战片中大玩文艺，对白中诗词琅琅、满屏象征着生命与希望的绿色穿越世纪，将昔年彼人的家国豪兴与温情浪漫，转制为光影流传永存：没有任何一个时代，能摘除人们心底的信念与爱。
《闪光少女》（内地）
在巨制云集的暑期档，《闪光少女》以稀缺题材和反传统营销持续“霸榜”。作为85后编剧的领军人物，鲍鲸鲸极好地调动了“二次元”元素，既为二次元文化打开了大众认知与接受的窗口，又为传统文化在青少年群里中的传播找到了情感土壤与方法路径。它是一部优秀的青春片，为年青一代的多元选择正名——他们选择了民族的精华，便能掌握未来世界的目光。
华语文艺片遗珠：春娇救志明、52赫兹我爱你、绣春刀2、七十七天、皮绳上的魂
外语文艺片10强
《摔跤吧！爸爸》（印度）
如何将冷门竞技体育项目拍成传奇，《摔跤吧！爸爸》提供了佳范：以个体生命历程为主线，重走体育弱国的冠军养成之路，讨论了女德、迷信的不合理，也穿插进教育和竞技应试等趣味元素。平民英雄的诞生，能冲破国界、宗教和文化差异，撼动每一颗耕耘信仰的心。国家荣誉与个体成就的紧密勾连，立意与技巧都毫无指摘，阿米尔汗再度引领了年度现象级文艺片。
《敦刻尔克》（英国）
关于“二战”的胜利，诺兰提供了全新样本：以士兵个体视角来记录战况，用一周、一天、一小时的时间轴玩了个拼图游戏，海陆空三线挺近，所有人命悬一线。《敦刻尔克》将战争题材和动魄场景，以悬疑形式展开，大段的摇晃镜头与闷声音效，渲染残酷战场上的内心恐惧，制造出紧张、焦灼的极致体验。诺兰一家拍出史上最文艺的战争片，也成就了电影叙事学的重大飞跃。
《海边的曼彻斯特》（美国）
这部文艺片捧出了奥斯卡影帝，由导演肯尼斯·罗纳根历时三年完成，全景展示底层美国人生命悲剧与内心焦虑。影片的独特性，在于它打破了家庭悲剧故事“大团圆”式的结局，剔除了鼓吹信仰力量或道德说教的心灵鸡汤。它是现实世界的残酷寓言，它告诉观众：伤痛不会自愈，我们须学会与之共存。命运与心魔殊途同归，年度最“丧”文艺片，《海曼》当之无愧。
《爱乐之城》（美国）
奥斯卡的颁奖乌龙，让全球观众聚焦《爱乐之城》，在压倒式的扫奖过后，音乐电影逐渐寻回往日的辉煌。一部情节简单的浪漫爱情，如何拍出新意，年轻的达米恩·查泽雷为沉闷的好莱坞亮出了形式上的新典范。年轻男女的青春故事，诞生于歌舞升平的洛杉矶，甜蜜加剧、幸福难弃，却最终输给了距离与咖位的悬殊。歌舞片是一场华丽的造梦，却也直指好莱坞电影梦的残酷莫测。
《请以你的名字呼唤我》（意大利/美国）
2017年的电影观众，见证了史上差评率最低的文艺片，也亲历了LGBT影史上的又一座高峰。将正太少年与美型雅男的基情，拍成清新小品，在完美的画面呈现之外，勾勒出生命与爱的深刻。两位男主都吸粉无数，同时收割了个人表演生涯的招牌式力作。每个镜头都写满勃发的生命力和情欲，而他们像所有伟大的情人那样，历经了年少时最凶险的痛苦和秘密。两个人名，一生扎心。
《看不见的客人》（西班牙）
西班牙是悬疑片大国，今年继续为该类型片贡献了《看不见的客人》。电影的魅力在于，它将故事的时间和案件推演过程全数肢解，以双方回忆、假设交替展开，偶尔抛出几个片段，引人遐想，却从不给出定论。大量使用的闪回和插叙，悬疑感爆棚，将亲情与谎言较量的情绪推向高峰。三小时的对谈，出现43处反转，烧脑指数短期内难以超越。
《至暗时刻》（英国/美国）
与《敦刻尔克》势均力敌的《至暗时刻》，共同讨论了“二战”的胜利。后者一改多人视角，从权力顶端俯瞰历史，专注于讲述领袖对战局的决胜意义。加里·奥德曼的丘吉尔温厚却不失情趣，严肃亦饱含柔肠。作为传记影片，《至暗时刻》以高度还原事实的态度，真切召唤出历史的B面。加里·奥德曼沉稳而不露痕迹的表演也为他赢得来年奥斯卡影帝的最高呼声。
《天才枪手》（泰国）
内涵丰富的作品，能让各色人群在其中看到不同的面向：学生党被泰国少年的花式作弊惊呆了；颜控们被鲜美肉体与纸醉金迷砸晕；悲悯者看到了贫富差距和欲望黑洞；教徒能共情主人公的忏悔与自我救赎。轰动全球的作弊案件，折射出国家、社会、学校的急功近利与双重标准，给青少年造成的心理摧残，甚至毒害未来的人性自由与社会公平。我们需要反思的，不仅仅是作弊本身。
《深夜食堂2》（日本）
黄磊大叔的油腻、满天飞的品牌植入和原地爆炸的配角演技，不仅刷新的国产剧的最低评分，也为日版《深夜食堂 2》的上映提供了反向期待：还是原来的配方正宗！这部影片从阵容和制作上都延续了该系列的高品质：温情不是高度模仿的画面，而是人类由内而外散发的谈吐、气质和食物本身的精工细作。尽管故事情节稍显单薄，但旧人情浓，小林桑率领深夜食客再次治愈了孤独大众。
《时间去哪儿了》（巴西/ 俄罗斯/ 印度/ 南非/ 中国）
本片集结“金砖国家”五位导演，以同题创作的方式，对“时间”这一主题展开各自的诠释。导演们从各自的文化出发，阐释了自己对时间的态度，并引申出对宇宙、生命、情感、科技、民俗与社会变迁的思索。它是一幅五色颜料喷绘的涂鸦，体现着“珍惜时间”的人文追求与“众生平等”的世界精神。各国导演均带着浓厚的先锋气质，烹制出五味什锦菜肴，馈飨全球观众。
外语文艺片遗珠：杰出公民、至爱梵高·星空之迷、银翼杀手2049、军舰岛、愚行录
-The End-
