首先申明，笔者不是专业的诗评家，文中若有疏漏不当之处，还望诸位方家批评指正。

    由于作品深层次内涵的开挖，仁者见仁，智者见智，千者千语，就目前来说，笔者时间和精力也有限，所以对于“内涵”这个层面，笔者就不深度展开论述了。

    本文主要从新时期（自1978年改革开放伊始到现在）最走红诗人笔下的文字给人的第一观感、也即语言艺术（唯美度、感官功能）这个角度来解析。

    我们说，大时代应该有大手笔、大境界的诗歌，可从现代诗（自由诗）自清末诞生到现在，无论我们怎么等待，我们发现，大境界的诗歌于当下几近绝迹！这值得我们所有诗歌工作者（诗人、评论家）去深刻反思！

    “千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”，大浪淘沙，新时期写诗的人千千万，可真正走红的也就十个左右，下面我们来逐一重新认识。

                                          一. 食 指

提起现代诗,食指是绕不开的人物。因为他号称“朦胧诗的鼻祖”、“新诗潮运动的第一人”（据百科介绍）。特别欣赏食指的《相信未来》，记得二十年前我初读这首诗时，心扉受到了强烈的撞击；二十年后，重温《相信未来》，依旧感到震撼！那这首诗就有独特的魅力了！

该诗基本遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；不仅每一节之内有押韵，难能可贵的是节与节之间也押到了韵。整首诗气韵十足，读起来琅琅上口，就像古代行吟者击缶用以打拍子一样。特别喜欢这首诗中的一句：“用美丽的雪花写下：相信未来”，“雪花”这个意象用得非常好，想象瑰丽；“雪花”在“文革”那种艰难险恶的特殊历史背景下，象征了有抱负的青年人纯洁的灵魂；“雪花”是脆弱的、易逝的，但作者依然固执地要用“雪花”来覆盖当时尘世肮脏的一切，依然要用“雪花”来写下未来、映照未来、歌唱未来！这是何等地悲壮，何等地令人感恸！

食指的“相信未来”，不仅是他那个时代的精神“启明灯”，在今天，依旧有强烈的现实意义！我们现在的青年一代，依旧要有信仰，依旧要对国家对人民对社会对生活充满信心，依旧要为了梦想勇于去奋斗、去打拼，依旧要相信未来！

但可惜的是，食指的其他代表作——《这是四点零八分的北京》、《热爱生命》和《海洋三部曲》等，从诗歌美学的角度上来说，成就都不如《相信未来》，而且差得不是一星半点，这里就不一一赘述了。

                                           二. 北 岛

北岛是新时期朦胧诗派的重要代表,这一点已有公论。其最主要的代表作《回答》，我在多年前刚接触时，就被其开首的两句：“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”，深深吸引了。北岛这首诗不知是有意还是无意，模仿了食指《相信未来》的架构——四行一节，不仅每一节之内有押韵，而且节与节之间也押到了韵。北岛曾在多种公开场合下表示，自己受食指的影响很大！甚至说自己受到食指诗的感染，才开始了诗歌征程。应该说，北岛这首《回答》，确实取得了较高的艺术成就。全诗采用悖论式警句和比喻、隐喻、对比和象征等修辞手法，使诗歌熠熠生辉，文气骤增！读之韵感十足、气势非凡，语言极富爆发力，振聋发聩！

北岛是带着对“文革”十年浩劫的强烈的否定倾向进入诗坛的，对待粗暴且荒谬的“文革”十年，他的语言是刚烈的，姿态是决绝的！进一步深挖，《回答》如果仅有诗歌美学上的价值，是很难成为现代诗史上的经典的，正因为附加了“文革”这一特殊历史背景，它才成了当代诗史册页上一颗夺目的明珠！

平心而论，北岛其他诗作对比这首《回答》，逊色很多！可以说，他后面的大量诗作都是平庸之作！唯有《一切》稍好些，但笔者认为《一切》这首诗里，也只有前面四句：“一切都是命运/一切都是烟云/一切都是没有结局的开始/一切都是稍纵即逝的追寻”，写得出色些，后面的十句“一切”，则成了“老太婆的裹脚布”，又臭又长！

                                           三. 海 子

海子1989年山海关卧轨自杀,离开尘世三十年有余。时至今日，海子诗中流传出不少名句：“面朝大海，春暖花开”、“天空一无所有，为何给我安慰”、“今夜我不会遇见你，今夜我遇见了世上的一切，但不会遇见你”和“当我痛苦的站在你面前，你不能说我一无所有，也不能说我两手空空”等……

海子的诗歌在当代是一座“大山”般的存在，但远没达到“尖峰”般的高度。海子的诗有相当的深度，有相当的先锋探索意义，但在美学向度上存在极大的缺憾——语言不够精美，梦呓式的语言，晦涩难懂；许多跳跃式的词汇组在一起，张力不够，是一种“软抒情”；几乎没有押韵，音乐美不足……怎么也丰盈不起来，换句话说，文气不够大！通俗点说吧：海子的诗像极了一匹瘦骨嶙峋的老马，抑或一具骷髅，披沥了岁月的风霜，经验感十足，但长得丑陋！当然，海子的诗还是有充满宗教、神学和死亡色彩的，但毕竟，海子不是专业的宗教家、神学家，他对宗教、神学和死亡意义认识不够，自然挖掘的力度也不够！导致他的诗歌文本，深度和丰盈度不足，文气不够大！海子后期越来越空洞的歌颂所谓的麦地、太阳和死神，已经显出“江郎才尽”的疲态，诗歌中的意象越来越单调重复，生硬浅薄！

海子后期的诗作中，充满着、显现出一种绝望的、偏执地认同死亡的情绪，越接近他生命的终点，这种愁肠百结的“情绪”就越浓！这是很可怕的！所以，海子的诗不宜深读，深读的话，头脑会越来越沉，人也会跟着消沉、绝望，甚至走向“超脱”！

                                              四. 洛 夫

据百科介绍,洛夫的头衔很惊人:“国际著名诗人、世界华语诗坛泰斗、诺贝尔文学奖提名者、中国最著名的现代诗人，被诗歌界誉为‘诗魔’。”看着这些震天动地的介绍，太吓人了！我吓得双腿直打抖，恨不得找个地缝钻进去！我怎么感觉自己越来越渺小了？一个现当代的诗人都抢夺了这么多璀璨耀眼的名号，那李白、杜甫和苏轼等大诗人，应该摆在哪里？我有时在想，既然洛夫是这么厉害的狠角色，那怎么以前，我没听过呢？他的名望在当代诗坛，怎么比不上食指、北岛和海子呢？

当然，要承认，洛夫确实有两首诗写得不错——《烟之外》和《边界望乡》。尤其是《烟之外》，特别欣赏开首的两句：“在涛声中唤你的名字而你的名字/已在千帆之外”。除了上述两首，洛夫的其他诗歌都写得很一般，这里就不作过多的介绍了。

                                            五. 席 慕 容

想当年，我读初中的时候（上世纪九十年代），席阿姨（记得，当初读席慕容诗的时候，我在脑海里无数次勾勒席慕容的模样，想象席慕容该是幼儿园阿姨那般年纪、那么亲切）的诗集风靡神州大地的时候，慰藉过、治愈过多少少男少女那多愁善感的心啊！

等我慢慢长大、成熟，才发现席奶奶（1943年生）的诗，也逃不过时间的审判，逃不过专业的诗人和诗评家眼睛的逼视，席奶奶的诗不过就是一副“青春疗伤药”，不过就是“心灵鸡汤文”的分行。除此之外，没有其他任何功效。“青春期”一过，“疗效”也就慢慢消失了。

当然，无比佩服席阿姨的那一首《一棵开花的树》，无比欣赏那几句，我差点要唱起来（节拍打起来）：“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年/求佛让我们结一段尘缘/……”除去这首，席奶奶再无经典！

                                            六. 郑 愁 予

因为《错误》，我记住了“郑愁予”这个名字；可以断言，郑的这首《错误》，无疑将在现代诗史上占有重要的一席之地！特别喜欢这首诗开头的两句：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，以至于反复吟诵。

但也因为《错误》，在我读了郑的其他诗作后，发觉自己犯了个大错误——郑的其他诗歌大部分沦为“民歌”，随性而吟，远远达不到诗歌艺术特定的高度！进不了缪斯神圣的殿堂。

                                            七． 舒  婷

福建女诗人舒婷、北岛和顾城一起，一直以来，被诗界认为是朦胧诗派的重要代表。舒婷最著名的作品《致橡树》，被诗歌评论界翻来覆去地炒，推崇备至。

通读《致橡树》全诗后，笔者认为，语句平庸，跟喝白开水似的，又像患了贫血症，毫无张力；有些语句甚至是散文化的语言，毫无新颖度。我在读初三时，就读过这首诗，多年以来一直到现在，没有一句能让我深烙在脑海里，给我留下深刻印象，让我产生留恋感！《致橡树》的主旨一般归结为：通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这番阐述很高大上，但笔者始终认为，《致橡树》从诗歌美学层面解读的话，很缺憾！不具备经典诗歌所必须具备的审美价值！诗歌评论界存在不少这样的情形，有些诗歌写得非常一般，甚至还不如《致橡树》，却被吹捧到了天上！如余光中的《乡愁》、戴望舒的《雨巷》和卞之琳的《断章》等，这样的诗歌，在现代诗歌海洋里，一捞一大把！不知道某些评论家确实就那个水平，还是另有目的，竟然把这几首也捧成了著名诗歌！实在是令人费解、心寒！对不起诗歌良心！纵观余《乡愁》、戴《雨巷》和卞《断章》，没有任何出彩之句！不过，《断章》的艺术成就要高一些，它毕竟有哲理深度。

个人认为，舒婷的《神女峰》倒值得赞赏、推崇。特别喜欢这首诗最后的两句：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。

                                          八． 汪 国 真

汪国真的诗伊始在1990年爆火，并在此后相当长一段时期内，受到广大少男少女和青年朋友的热捧，差不多和席慕容同时期走红吧！他的诗集畅销了不少年头，形成了一种独特的“汪国真现象”。记得当年（读初二时），我也买了一本《汪国真诗文集》。

但多年来，在怎么对待汪诗的态度上，青年读者和专业诗人、诗评家之间出现了悖论，出现了一种不可调和的状况！一方面，当年的少男少女和青年读者很喜欢汪诗，并为之深深着迷；而另一方面，汪诗这些年来又一直饱受诗坛正统的诟病，甚至那些权威的诗评家都不予以置评！

为何会出现这么大的反差？我想，原因不外乎如下几种：一.如果说席慕容的诗偏“青春”的话，那么汪诗则偏“哲理”。汪始终在扮演“哲理导师”、“成长导师”的角色，一派要给每位少男少女指明人生方向的架势，如果没按汪导师指明的航向走，广大青年们就会迷失人生的方向、误入歧途似的。貌似他指引的航向最准。可时间证明，汪国真诗中蕴含的那些所谓“大道理”，等少男少女们长大了、成熟了，自然都会懂！既然大家都懂了，汪诗也逐渐失去了“哲理”、“导航”意义。二.汪诗太注重押韵，几乎每一行都要押，这凸显了他的思维业已固化，擦亮不了多大的火花，无法升华。以至于汪国真越写到后面，他的诗就越像打油诗！直白地说吧，汪国真的诗没有“诗质”，好比流行歌曲，一阵风过去，也就没有了。没有深度，没有灵魂，没有个性（自己的东西），终究走不了多远，终有一天会落幕！三.汪诗绝大多数诗作里，其所选意象过于大众化，单调、重复，自己又不善于驾驭、解构和经营，致使其诗歌魅力锐减。综上所述，汪诗实质上就是少男少女的“情感疗药”，实质上就是“心灵鸡汤文”的分行体！在年轻朋友的“青春期”，暂时能充当“人生指南针”。这也就不难解释，为什么少男少女痴迷汪诗，而专业的诗人和诗评家们不喜欢了。

但对于汪诗，不管你喜不喜欢，它都在那里，不增一行、不减一行，不哭不闹！“存在即价值”，只是价值有大有小而已。

那些年月，汪国真也确实给大家留下了一些经典名句，让我们一起来重温一下：“我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程；我不去想是否能够赢得爱情，既然钟情于玫瑰，便勇敢的吐露忠诚”、“我不去想身后会不会袭来寒风冷雨/既然目标是地平线/留给世界的只能是背影”……

                                              九． 余 秀 华

不得不承认，余秀华委实是当下最走红的现代诗人；自2014年发表《穿过大半个中国去睡你》以来，媒体曝光度极高，围绕她身上的话题也一直不断，她自己也很“聪明”，时不时要搞些事情出来，提醒公众不要把她忘记。

纵观余秀华成名以来的一系列表现，用“人红忘本”来形容余秀华，一点也不为过。本来，余秀华有“脑瘫”疾病，国人是同情的；再加上她有写现代诗的才华，人们更是肯定、赞赏。余秀华自己没摆正位置，她可能不知道，就现代诗（自由诗）领域来说，国内比她写得好的，大有人在！只是她更幸运，成了媒体的“宠儿”。可她自打一出名后，就忘乎所以、得意忘形，不知天高地厚了！一点一点在消解诗粉们业已对她建立起来的好感。前段时间，前辈诗人王家新、食指和北岛，先后对余秀华提出了善意的批评和提醒，她却在微博上这样回复：“上次被王家新强奸了一次，这次又被食指强奸了一次。老师批评的对，我一定关心国家，关心小康，而且不进精神病院。”发出此等惊世骇俗的言论，让人惊掉下巴，着实让人怀疑余的素质了！

时至今日，余身上的诗人气质荡然无存，一些诗迷朋友是想把她当“诗人”看的，可她自己越来越不把自己当“诗人”看，甚至不把自己当人看！不断地作贱自己，不断地在挑战公众的道德底线！自出名以来，余一直在绞尽脑汁制造噱头，生怕公众把她忘记（在她身上先后发生过“回应食指北岛骂‘谢他妈逼’”、“在公众号与诗粉粗俗对骂”、“向某诗歌论坛编辑‘公开示爱’——《我要和王法生一个儿子》”、“性解王之涣《登鹳雀楼》”和“作出一系列露骨的性诗”等违背公序良俗的事件），甚至无耻下作地向媒体道出：“我现在离婚了，我要找‘小鲜肉’！”这种恬不知耻地向满世界“要男人”的做法，确实令人大跌眼镜，也成了大笑话！

接下来，具体谈谈余秀华的诗歌文本。应该说，在余秀华所有诗歌中，《穿过大半个中国去睡你》和《我爱你》，是写得相对较出色的。她巧妙地借鉴了西方叙事诗的蒙太奇手法和意识流技巧，虽然只学到了皮毛，但在国内诗坛就已经足够惊艳了！不然也成不了名。她的诗歌语言实验确实具有较强的先锋探索意义，值得广大诗者学习借鉴。但遗憾的是，余秀华只关注“小我”，只表达自己的小情感，没有对人类命运的终极关怀，没有观照国家、社会（城市化进程中人性的捩变和阵痛）和农村农民的生存生活现状等宏大命题，致使她的诗成不了大气候，她也只能算二流诗人！

                                        十． 叶 文 福

据百科介绍，叶文福被评价为是当代伟大的现实主义诗人。叶文福，一个当代诗人，都用上了“伟大”，那李白、杜甫、苏轼和辛弃疾等大诗人大词人，应该用什么词来定论和形容呢？这世上好像找不到什么词比“伟大”更高端、大气和上档次了吧？

叶文福最出名的作品当属《将军，不能这样做》和《天鹅之死》。《将军，不能这样做》发表于1979年，据说当时引起了很大的轰动！主要缘于该诗涉及到了反腐题材。我仔细阅读了这首诗，发现整首诗几乎全用小说化语言的人物对话描写来架构，毫无诗歌语言的唯美度！没有任何诗歌美学价值！而且，叶诗还带有很浓厚的政治色彩，有不少诗句是喊口号式的，直白，大话连篇！他的其他诗作基本上也是这样，超脱不了这层樊篱！

至于《天鹅之死》，多年前，我曾在一本诗歌选集里读到过，凭脑海里残存的印象，感觉很不错，比《将军，不能这样做》好很多！近几天，我想在网上再搜索《天鹅之死》来细读，可不论用哪个搜索引擎都搜不到，不知为何。倒是搜索到了叶文福的不少近体诗词，细读了几首，说真的，叶的现代诗还不如他的近体诗写得好！叶文福的现代诗写得很一般，流于平庸。

                                            十一. 顾  城

说真的，很不喜欢顾城。一方面，1993年10月8日，他在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨致死，杀妻后自缢于一棵大树之下。通过这件事，我们可分析出顾城人格是存在极大缺陷的！就凭他这种惨绝天良的杀害妻子的恶行，他就不配做一位诗人！另一方面，顾城号称“童话诗人”，语言确实属于孩子式的语言！早年曾读过他的几首诗，给我的印象糟糕透顶！从此不再读顾城。

顾城因《一代人》而出名。这首诗就两句：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，现在俨然成为新诗的经典名句。说真的，如果不是各路评论家给这两句加持上“文革”特殊的历史背景、作多维解读的话，《一代人》不可能这么火！就诗论诗，就语言论语言，“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，真的很平凡！

按理说，盛世（大时代）应该出现比唐宋更多的精品力作，应该出现比唐宋更多的大诗人，可惜没有，无论我们怎么等，都等不到！很遗憾！本文列举的十一位走红诗人，他们仅仅走红而已，并不能称之为“大诗人”！只能算是当代诗人群体中的“佼佼者”。（这十一位走红诗人，没有任何一个的经典之作超过两首；连三首经典诗歌都没有，怎么称之为“大诗人”？）

最后，通过以上对走红诗人的解读，我们得出另一种“功利化”的结论：没有名诗或名句，就没有名诗人！所以，期冀广大的诗者，趁年华尚早、微风不燥，赶快写下一首名诗吧！让世人知道并记住你！

                                          诗人宁文创作于2019年10月1日——6日

作者介绍：宁文，1982年出生于江西赣南红土地，字诗怀，号进退居士；当代实力青年作家、诗人，在诗坛享有“真情诗人”的雅号（真性真情，性情诗人，真情诗人，宁文也）。中国诗歌网认证诗人。大学期间，历任校团委文学社社长、写家团团长、校报记者和学院新闻部副部长等职。曾出版诗集《锋刃上的舞蹈》和文集《欲望之城》。现准备出版第二部诗集《锦瑟华年》。代表作有《歌唱 歌颂》、《时光》、《最美丽的人》、《生与死》、《失语》、《沉默和唱歌》、《公平的上帝》、《多年以后 若再见》、《悲剧流星》、《走吧》、《最后一首诗》、《珍惜》、《身世飘零》、《黑夜诗两首》和《锦瑟华年》等，作品风格：一种个性的张扬、一种激情的奔放乃至本人个体生命的燃烧！对世界无声的呐喊，苍茫的呐喊！诗观：观真世界，面真内心，抒真性情，写真人生！诗之歌之，舞之蹈之，流注笔端耳！