赵建铜
——吕守约彩墨山水画赏析
自然的气韵，彰显在山水画中，更加具有灵性，折射民族文化的底蕴和情操。谓之“山川形胜，必钟灵毓秀”也。欣赏吕守约先生彩墨山水画，耳目一新，雅趣悠然，恰似仙境畅游一般，脱沉超俗，流连忘返。
步入他斑斓、恬静的艺术世界，所有的一切琐屑杂念顿然消失，荡然无踪，身心具被灵动多情的笔墨所感染、陶冶。幽谷百溪，逶迤千岭，缥缈寒山，奇岩异坂，云岚流动，烟树茅庐，古木顽石，山川形胜皆有机地在眼前移动。五彩构筑的神奇让人陶醉，甚至唤起心中诗情无限。古人云，神品易得，而逸品不易得也。品赏吕守约笔墨丹青，会不由得发出“此画作真逸品”的赞叹。作者能在烟尘浮华里保持一颗雅致的真心，不受琐屑拖累，创作出一幅幅令人心旷神怡的境地画面，具有旷目的深远，极具的高深，禅境一般的幽静，非具备深厚的文化积淀，炉火纯青娴熟、运作高超的技艺而莫为之。吕守约先生从事绘画创造数十年，默默耕耘，与世无争，耐得寂寞，不事张扬，勇于攀登，他性格温和，淡泊名利，操行高雅，心细入微，这些皆在其作品中得以展示。包括他的花鸟画作也独具一格，不入俗流，恬淡如菊，香沁心脾，但也趣意盎然。他用传统手法晕染的牡丹颜色深重而不娇艳，华美而不俗气，远离世俗那种媚气。当然，主工山水的他更是在山水画中赋予了更多的寓意，所以，山水画也就是他的代表作了。他认真地传承了中国传统画的内涵，师法自然，独具一格，立意创新，笔墨脱俗。从他画作的具象、意象中不难看出他的严谨和苛刻，每一幅作品所表现出来的意境都给人一种淋漓畅快之感，一山一水，一草一木，一丘一壑，皆非因图而图，因画而画，正如苦瓜和尚画论所言：吾道以一贯之。细读他的画作，一幅幅都很认真，笔墨浓淡有致，笔笔老辣，干净利落。勾、勒、皴、擦、染，胸有成竹，信手拈来，似有古人的影子，而且似又非似。看似焦墨皴擦，却又有线条勾勒，不失具象，不失神态，阴阳环顾，是为巧妙。尤其设色，他常以赭石或者淡绿打底，朱砂或头绿、花青点题，墨色为领。学习古人，不教条，不拘泥，他习惯的皴擦技法，但你拿去跟古人李唐、李成等大家相比较，仅力度以及运作就截然不同。他将各类山石的结构和具象铭刻在心，分得清砂石、青石、花岗岩、以及北方山地里砾岩和南方山地的岫岩用不同皴法表现，显得灵动而真实。立意在先，笔墨随心，因而，他的画作所表现出的气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、淡远、超脱、淋漓、清旷、健拔等自成一体。画幅大都以“静”为主，然实是作者抒发胸中块垒的反映和写照。文如其人，画亦如其人也。唐人王维曰：凡画山水，笔意在先。他的画作，无论《秦岭烟云》、《汉江春晓》、《巴山夜雨》、《六盘山上》还是《洞庭烟波》、《崆峒仙境》、《黄龙暮色》，都蕴含着悠悠古风，寓意深长。而他所刻意创作的百米长卷《图写铜川》，以及反映铜川风光的作品，如《玉华春至》、《彭园秋梦》、《雷原青峰》、《古镇立地坡》、《日暮白雀寺》等等，则更是一部包容了周秦汉唐文化格调、气韵，一卷唐诗的风雅，一卷宋词的隽永，一卷元曲的吟哦和抒情。其深远画意将丝伦隐逸，不是在画面，而是在心里，之中高山流水，天籁悠悠，令人自然畅意，思绪无限。
走进作者，方知其才艺非同小可。他来自中原，出身于书香门第，虽说他这辈没读四书五经，但也不是与文化无缘，其自幼秉性极高，好读书，受家人感染以及熏陶匪浅矣。从乡间的民间剪纸、编制、年画等起始，涉猎了很多古典文学书籍，并染指琴棋书画，尤其对绘画兴趣甚大。除了自学，曾先后投师书画名家，特地前往北京，听取中国美术馆艺术理论研究部主任刘曦林大师的讲座，时间三个多月，学习了中国美术发展史、和中国美术发展趋势等；还在美院深造，深得国画大师郭全中的青睐。他学习涉猎的范围甚广，在1991年时，因工作关系，他创作出版了《税收经济论》，而且还参与了省税务局的书籍编撰工作，画插图300多幅（《历代贪官史话》《税收百家史话》，陕西人民出版社出版）。有先天之赋，又有后天之功，怎不出大成？他的作品参加了各大画展，赢得广泛赞誉，作品被国家各大画刊介绍，屈指不下几十种，包括三希堂、荣宝斋、中国画报等权威机构部门。
他得到社会的认可，各种奖项也有三十多个，仅2010年就获得中国文化艺术终身成就奖艺术平定中心，评定中国文艺榜——中国当代文艺人物，并荣获“水墨中国艺术成就奖”，艺术品等级定为“一级珍贵艺术品”；日前,中国文化部和中国中外文化交流中心联合举办的“第七届中国文化艺术政府奖‘华文奖’”评选揭晓，荣获“最佳创作奖”之殊荣。目前，他离休赋闲，而并不闲，用现在一句时髦话叫做：青春从六十岁开始！相信，他距离艺术追求的理想目标已不遥远，更相信他在浩瀚的丹青翰墨里一定会高屋建瓴的。
