看完这篇文章可能你会了解抽象艺术
先别急吐槽，抽象艺术真的需要被公众了解吗？
最近非常火的一个油管视频是一个小哥吐槽当代艺术。“When it becomes impossible to tell the difference between conceptual art and trash ,when we know we’ve crossed the line. ”（当我们被告知概念艺术和垃圾之间已经没有区别的时候，我们已经走得太远了。）小哥在视频里这样说。
当现代艺术开始流于形式，越来越被大众所无法接受，精英主义作祟使得艺术欣赏开始成为与众不同的个体标签，而在众多艺术形式中最有可能标签化的就是抽象艺术。我以为此时的抽象艺术早已经失去了它的意义，比如客观、比如美感。
抽象艺术作为一种非具象艺术而存在，其特征是缺乏描画，用情绪的方法去表现概念和作画，这种方法基本上属于现实主义的表现，而后又由各种反传统艺术进一步融合而来，如野兽派、立体派。
实际上并没有绝对抽象艺术这种东西，有的只是艺术家而已。风格都是艺术家的，是艺术家成就了艺术这种闪光之物，每一件作品都是艺术家的一个小小宇宙，宇宙里包含着艺术家的情绪和灵感。而多喝一瓶威士忌，他的宇宙也许就会改变。因此艺术家们的艺术总是复杂而又多样的。
在西方早期抽象艺术概念传入我国之前，我国对于“抽象”一词的理解更接近于一种意象的表达，“两仪生四象”“大象无形”等。因此不同的文化背景注定了我国的抽象艺术发展与西方的抽象艺术具有极大的反差与不同。
与西方抽象艺术相比，中国的抽象艺术发展的并不顺遂，虽然早在二十世纪20年代的早起油画作品里就显露出端倪，但严格来讲这些尚属于后印象主义、立体主义表达，并且更倾向于象征主义和野兽派主义。即便在“85新潮美术运动”中，一些艺术家开始用“似抽象而非抽象”的形式创建了所谓理性绘画的思潮，也显然与西方抽象艺术的概念和理论依然存在着不小的出入。
相比于中国的抽象艺术的死板挣扎与求变，西方的抽象艺术形式则更为多样化，尤其是在抽象表现主义出现之后，在美国和欧洲又出现了后绘画性抽象，实际上是几何抽象在当代的发展，较为规则，有明确的造型或是明确的线条表达，因此被美国评论家称为硬边抽象。
回顾归纳20世纪欧美各种抽象艺术主义凡是着重感情表现的，称为抒情的抽象或是热抽象。凡是着重表现理念的，则称为理性的抽象或是冷抽象。
可以说抽象艺术是一百年前从康定斯基开始的，但在康定斯基出现之前，宇宙上只是没有“抽象艺术”这一名词，而并非没有抽象艺术，宇宙原本就是抽象的存在，人类生来就有抽象审美与抽象艺术创造的天赋。正如贡布里希在《世界小史》中提到的，正如行星进入星群，艺术家们“进入”了某一个时期，开始按照某种神秘的，不被人所知的轨迹运行，于是抽象艺术成为了一个特定名词。
即使我们不从西方的角度来理解抽象艺术，我们仍然能找到理解和解读具有自我意识特征的抽象艺术的途径。
而此次蜂巢艺术中心举办的“零度之维：抽象艺术的理性表达”大型群展则是由夏季风策划进行又一次对抽象艺术理性表达的集体学术性探讨活动。参展的二十二位当代艺术家抛弃了传统的布展方式以平面绘画、装置、雕塑、影像等创作媒介来考察中国当代抽象艺术的理性表达，并为此进行个人艺术作品解析。
随着现代科技发展的加速以及社会环境的改变，尤其是经历了机械工业时代后，以电脑作为工具和手段的信息时代，艺术家们开始纷纷抛弃情感的抒发开始寻找一种更为冷酷、概括、精炼的创作形式，理性表达越来越成为抽象艺术中一种普遍的现象和创作手法。
郭锐文 / Raven Kwok
1194D
2013
数字影像、算法生成艺术 / Digital video, computer algorithms art
截屏 /Screen capture
本次展览借助法国文学理论家罗兰·巴尔特“写作的零度”为核心，借此梳理和呈现当代抽象艺术创作中对理性表达的一个方向即在创作中放弃个人情感的表达，用冷酷的理性来表达现实中的客观，抛弃绘画主题而更多的关注绘画内容本身，作为自身存在的一个实体，在系统内进行自我繁衍和生成，不仅不依赖于对自然对象外观的真实模仿，而且“必须抛弃主题与物象”，正是这一种不确定使作品的内在关系存在着无数种可能，让理性的抽象艺术仍然充满了无限活力。
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