一
也许仅仅只是久雨新晴吧，此外，我实在说不出什么别的原因，总有一种心痒痒的感觉。其实我也不明确那到底是一种怎样的感觉，莫名的，时不时冒出来。
就像是一棵挣扎着想要钻出地面的小草，不停地催促着我，要我放下手边正在做的一首诗的课件和教案，央求我走出阴湿的宿舍，走出逼仄的小院，在夜色熹微中，感受新鲜的空气。
待我终于关上电脑，走出秦园，决定去操场散散步时，已经是晚上十点钟了。
带着一连几天的疲倦，脚步自然略有些沉重。我特意振了振精神，就在猛一抬头的瞬间，不经意地从松林的缝隙里，窥见一轮明亮亮的圆月。我随即吟一句“明月松间照”，同时我也意识到，又是一个月的既望了。转而又兴起对月当歌，“人生几何”的感慨来。
注视着皓空下皎洁的明月，以及年年岁岁里始终陪伴其左右的那颗微弱而又倔强的星星，穿梭在时浓时淡的流云里，方才还欲喷溢爆炸的脑袋一下就放空了。脚步也越来越轻，飘飘然好似与明月与星星一同漫步在云端，觉得眼前这一切都是如此的美好。
“今晚的月亮好美啊！咱们看到的肯定是同一片月亮……”一个甜美轻柔又略带娇羞的女声传到耳边，把我从云端拉回到地面。
怀着欣羡的心情，我的目光转向了身旁这个欢快的女孩儿。她正通着电话，不用猜，对方肯定是她的男朋友了。
那一刻，就是觉得自己眼中的这轮明月竟不如她眼中的月亮美了。在那时那刻，就是觉得她那句“今晚的月亮好美啊……”如此的美，像诗一样美，不，比诗还要美。虽简单，直白而又普通，但与之相比，“明月松间照”竟逊色了好多。
我不禁起了疑，难道诗的美真的存在高低程度之分吗？
二
我不由得分析起诗的美来。从什么入手呢？风格、意境、情感、语言、音韵、格律、韵味、气象……还是从我自身说起吧。
我们读诗诵诗，发现诗歌形式内容音韵的美——古雅之美；我们写诗，用笔和墨创造着古雅之美，同时又用心切身体会和感受着蕴藏在这古雅之美中的优美、壮美；那么讲诗呢？在发现美与感受美的基础上，又进一步阐释、升华并传播着诗歌的美。这是一种鲜活流淌、生生不息的美，并将读与写的古雅之美、优美和壮美展现的更为淋漓尽致。
我想，诗之美只是我们内心的感受和以及情绪情感的触动吧。它的确没有高低等级之分，却有深度和广度之别。
昔时读诗，但觉其美，却不知其缘何而美；及年渐长，诗读渐多，识渐广、感渐深，情渐难自禁，便援笔写诗，我尝试着用不同的风格、不同特点的意象组织着各种各样的体例，却发现有一种风格、一种体例最得心应手，最适合自己。正如感受美，我们不能强力致之，创造美，同样不可强力为之。
再然后走上讲坛，开始讲诗。我想着既然用自己的笔不能创造出各式各样的美，那讲诗总能满足这一心愿了。怀着美好的憧憬和简单的热情，没有丝毫忌惮，便开始了我的讲诗之旅。是的，诗中的美经过我的引导阐释穿越时空，从古代来到学生中间，常常让学生们陶醉不已。一次又一次，我惊喜地发现自己对诗的解析有一种潜意识的敏感；渐渐地，我欣喜于讲解一首诗的过程，讲诗的热情也随之更为泛滥。我希望将诗中的美尽可能的展现出来，最大程度的让学生感知诗中的各种美感，只是这只是我的希望罢了。这同样应证了诗之美不可人为地强力感知，我们对美的感受体会皆是自然而然的一个过程。
三
经历了读诗、写诗、讲诗这一过程，回过头来，我才发现，读诗有读诗的美妙，写诗有写诗的美妙，讲诗亦有讲诗的美妙。我享受每一个过程，每当我全身心的投入到这一过程中时，都感觉很美妙。
诗有十分美，发现一分是一分，懂得一分是一分，感受一分是一分。我们发现着、感受着，成长着；也成长着，发现着、感受着，如此循环往复，不断地懂得并更深入地体会着诗歌的美。
