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今天看了《新喜剧之王》，发现根本不是网上所说的一部烂片，而是周星驰一部很用心的片子。人们批评他，嘲笑他，根本是没有理解这部片子。
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如果要给《新喜剧之王》加个副标题，我想应该是“这个世界，我想和你聊聊”。周星驰今年57了，在影视圈已经奋斗了近40年，他是举世公认的喜剧之王，但是他不是只有笑和搞怪，也有眼泪和思考。
《新喜剧之王》上映前，网络里到处都是期待的声音；《新喜剧之王》上映后，这些声音忽而变成了批判与嘲笑。有人说，周星驰老了，只会贩卖情怀了；也有人说，他这是旧酒换新瓶，翻做冷炒饭；甚至有人直言这部电影难看得要死，说他沦落到了无底限的圈钱地步！但是对于这些批评和嘲弄，可有人看见周星驰出来分辨一下？难道真如他们所言，周星驰和他的电影已经沦落到了无此不堪的地步？可曾想过，我们也许只是对他缺少理解。
一个定型的演员要转型很难，喜剧演员就更难。过去，我们因为习惯了周星驰的周氏幽默，忽然有一天他不笑了，却把人弄哭的时候，我们就觉得自己被骗了——这是《大话西游》最初的命运。今天，我们因为习惯了他无厘头的超乎物理原理的浮夸，忽然这一天他不再虚构了，想说一下现实故事的时候，人们却受不了了，以为又是一场骗局——这是《新喜剧之王》的真实写照。或许这部电影实际开机的时间只有一个多月，但电影表现的思想和内核却是他一生的写照和思考。
《新喜剧之王》继承于1999年的《喜剧之王》，而且的确有致敬的成分，所以我们才会在电影中看到如梦手捧《演员的自我修养》，所以影片才会借助如梦和李洋重现尹天仇对柳飘飘说“我养你啊”的经典桥段，所以星爷才会把影片排在春节档期上映（《喜剧之王》上映于1999年2月13日，春节前3天，刚好20年）。但致敬终究只是致敬，它并非人们口中所谓的卖弄情怀的借口；而继承当然会有所相似，只是这相似的东西拥有了更多的内容和思想。
如果我们有过留心观察就会发现，周星驰在拍完《喜剧之王》之后就很少再出演电影了，导演的电影也是时隔三四年才有一部。是他不想演了，还是没有人请他出演，又或者是累了、想息影了？都不是，因为电影对周星驰而言既是情人也是梦想，既是生活也是爱好，是他矢志一生的追求。之所以产出变少，是因为他把更多的时间和精力用在了对电影和人生的思考上。不无夸张地说，《新喜剧之王》就是他这些思考的集大成者。如果读不出这层思考，影片用心良苦的设定自然容易被人尬笑为梗，也就可悲可叹了。其实，这些被人尬笑为“梗”的情节都有其特别的内涵。
影片一开始，周星驰就借助歌曲和广场舞告诉人们，这是一个逐梦的故事。“如内心有梦，便全力追踪，不须计哪天才可终；如内心有梦，便全力追踪，好比天空疾劲野风。”但是梦想哪有那么容易实现呢，所以“追踪”的过程才会如“疾劲野风”。然而随后我们很快就发现，这种配乐和广场上大妈们扭捏作态的舞姿很“尬”，但这就是周星驰之所以为周星驰的地方，他的电影极少去追求视觉的美感和震撼，而常常借以一种不合理的扭曲或夸张去呈现生活的常态。至于广场舞呈现的是可笑还是搞笑，其存在是合理还是不合理，就需要观者自辨了——周星驰只是把它呈现出来，而能否引起人的思考，就是观影者见仁见智的事了。
但是，不说出来，不代表他没有想法，正如一本书代表的是作者的思想一样，《新喜剧之王》也包含了周星驰对电影和生活的种种思考，至于它是尬笑，还是合理；是贩卖情怀，还是另有所指，只有待面纱揭开后才能知晓。
《演员的自我修养》这个情节的出现被很多人讥笑为“翻做冷炒饭”和贩卖情怀，真的是这样吗？如前文所述，这是周星驰致敬《喜剧之王》的一部分，除此之外，这本书还是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系精华的总结，被很多人奉为表演的圣经。所以，使用它一来可以揭示如梦演员的身份，为下来“撞车”的桥段做铺垫；二来也可以暗示如梦继承了尹天仇在演戏上的精神追求，为其何以能坚持十几年“咖喱啡”生涯做说明（咖喱啡指临时演员、跑龙套）。所以，这当然不是简单的致敬，而是基于电影的需要而“致敬”，根本就不是人们所谓的“翻做冷炒饭”和贩卖情怀。
电影和生活一样，除了有主线故事，还会有其他零碎的东西。“撞车”的桥段就是这样一个零碎的东西，它看似不经意，和电影表现的主旨也没有关系，但是因为它和如梦撞上了，也便发生了联系。而这不就是一种生活的常态吗？你站在桥上看风景，看风景的人在看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦，在生活中不经意经历的东西，往往就这样成了你生活的一部分。但是，纵然这种“不经意”过于零碎，总也还有一些是有意义的。
人们说，如梦就被撞的大伯所发表的一大通关于演戏的言论，很冷，很尴尬。但是你不觉得如梦一本正经地谈演戏、做表演的时候，样子很“痴”吗？这种感觉就像忘却了周围的一切，全身心地投入到了自己营造的情境里。另外，撇去如梦不谈，在这车祸的现场，除了拿手机出来拍摄看热闹的，可有人出来表示关心？我想此时的现场，不但如梦和那位撞人的帅哥觉得老伯在碰瓷，就是车祸现场或屏幕前的你也觉得他是碰瓷的吧？这又是否说明了人心的冷漠？有时候，冷漠比误解更可怕。在“自诩为吃瓜群众”为一种常态的今天，周星驰难道就没有思考过这种问题呢？
说到尴尬，在王宝强扮演的白雪公主出场的时候，我也深深地被刺尬到了，甚至一度觉得这部电影是被王宝强毁了，直到他饰演的马可因为网络视频走红而东山再起时，我才明白了周星驰这样安排的用意。尴尬不但就此消失，周星驰选人眼光的毒辣也就此显露出来。和《喜剧之王》描述小人物的心酸相比，《新喜剧之王》已经不再局限于小人物的奋斗和感情，而是把更多的目光聚焦于大众生活，聚焦于网络和流量对电影的影响上。
如果你了解过网络剧对经典的胡编乱改，你就应该能理解周星驰在改编白雪公主之事上的良苦用心。《新喜剧之王》之所以票房和口碑惨淡，很大程度归因于人们无法接受王宝强版白雪公主的形象，因为接受不了这个形象，进而排斥整部电影。这是人之常情，正如我们习惯了李若彤版的小龙女，很难接受陈妍希版的小龙女一样。可是在《新喜剧之王》里，这种接受不了的“习惯”恐怕要成为一种讽刺了，尤其是在人们看不懂的情况下。
周星驰对拍电影的认真在整个娱乐圈都是出了名的，在他年轻的时候，甚至因拍戏太认真而被李修贤指着鼻子骂道“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力”。所以，对演戏认真的他是容忍不了拍电影的人轻慢于演戏的。
在网络剧、网络视频横飞的今天，篡改经典、拿经典取乐的例子多不胜数，不论演技如何，也不管内容是否积极，只要能娱乐众人，就能大肆传播，成为各个媒体平台的红人。其实，王宝强版的白雪公主不就是这样一部剧集吗？为什么人们能够接受《大话蛇仙》对《新白娘子传奇》的篡改甚至丑化，却接受不了周星驰对白雪公主的改编？这难道仅仅是因为尬笑，因为王宝强版白雪公主太不堪？或许，他们只是想看到周星驰娱乐他们的样子罢了。当周星驰以更极端的手法表现这种篡改之风的时候，他们就理解不了了，接受不了了，甚至被刺尬了！这难道不是一种讽刺吗？
在《新喜剧之王》里，周星驰其实是把今天娱乐圈的生态搬到了荧幕里。这一次，他没有塑造大明星的角色，而是塑造了一个过气的实力派演员——马可。或许你会觉得这是周星驰为了避免雷同而牵强出来的角色，可是你想过马可为什么会性情乖张到令人发指吗？如果没有，请不要这样认为。选择马可，不是为了避免雷同，而是为了反映当前娱乐圈的生态问题，揭示那些有演技但是没有流量的演员的窘况和不幸。
影片里，马可被称为马老师，这是圈里对那些有演技有实力的演员的称呼；而如梦一家在马可被赶出剧组时，称自己是他的影迷，又反映了他过去的名气，因为如梦是一个矢志做演员的人，如果马可没有名气没有演技是不会被她喜欢那么久的。但就是这样的人，在现在的影视圈却没落到连角色都接不到，最后竟不得不违心地接受新版白雪公主剧组的邀请，接演白雪公主的角色。作为观众，我们已经知道这部新版白雪公主烂到什么程度，难道看不出马可对这个角色的排斥吗？对道具，他强烈不满；讲台词，他又故意说错，甚至莫名其妙就大动肝火。其实，这些都是他内心极度落寞而不甘心的表现，当这种愤懑无法排解的时候他就发泄到了如梦身上。
艺术作品都是来源于生活的，周星驰塑造马可的形象，除了表现这种过气演员的景况外，也是为了回应一个现实问题：流量为王。被赶出剧组后，马可最后残存的人气就此终结。但是他对演戏还是有梦的，纵然被赶出时内心很落寞，最终他还是选择了留在圈里，并重新从跑龙套做起。此时的马可，就像那踩进泥里的尘埃，要想爬起来谈何容易？可是周星驰将镜头一转，聚焦到马可被吓尿的视屏上，景况竟立刻发生了改变。这原本是一段很不堪的经历，可是马可竟奇迹般地借助这个视频的传播，重新东山再起，再入明星的行列（不是明星，是不可能作为颁奖嘉宾的）！你说，这是不是一个极大的讽刺？这里省略10000字。
再说如梦。其实，如梦的身上有两个人的影子，一个是周星驰，一个是林允。周星驰在成名前，吃尽了苦头，也受尽白眼，甚至尊严都陷入了泥里，但是他努力，不放弃，始终怀揣演戏的梦。这是如梦在影片中表现得最多的，应该不难理解。林允成名前，没有名气，在娱乐圈中也算不上长相出众的美女，直到她通过12万人的海选，凭借《美人鱼》珊珊一角才一跃晋升为人气明星。如梦的成功，几乎就是复制林允的版本，她也是通过了周星驰电影的海选一炮而红的。周星驰说过，他拍的电影很大程度都是他的一些经历，对生活的感动，恰恰需要格外的敏感才行。影片的最后，当屏幕上播放获奖候选人如梦的VCR、全场爆发出一阵又一阵笑声的时候，只有如梦的父母满含热泪。因为只有他们——真正关注和在意她的父母，才能读懂这“搞笑”背后那无尽的心酸与苦楚。在这里，周星驰做了一个很有趣的安排。如梦的母亲说：“原来林允以前挺漂亮的。”你说，这是电影的虚构，还是生活的纪实？又或许是周星驰在引导你思考影片交代的现实问题。
再说周星驰。《新喜剧之王》绝不是旧酒换新瓶，周星驰将自己对电影对生活的许多见解和看法融入了人物与台词中。
周星驰曾经说过，“大家是看你怎么做，而不是听你在说什么。我去看一个人，也是看他做什么事情，而不是听他说什么。假如我有时间，不会花在说话这件事上，把自己的工作做好更重要”。影片中至少有三个地方分别从不同人身上表现这点。
1、如梦的父亲。他表面对如梦很气愤，骂她是烂泥扶不上墙，可是背后却处处为他出头，默默支持她的梦想。如梦在影城被人骂，他事后立马冲上去找那人理论；如梦决定参加周星驰电影的海选，我一边生气，一边吩咐如梦的妈妈订机票、订头等舱。这是刀子嘴豆腐心，表面装得凶神恶煞，内心却是十足的好父亲。
2、如梦的男友。他表面鼓励如梦，对她表示关心、理解和支持，可是背后却是不为人知的肮脏交易。他的甜言蜜语，却伤人最深，这是口蜜腹剑。
3、如梦的影迷。如梦成功后，有位影迷说自己也是演员，问如梦她有机会吗？
如梦：“你真喜欢表演吗？”
影迷：“我就是为表演而生的，我行吗？”
如梦：“你不行，从现在到宇宙灭亡你都没机会的，懂吗？”
影迷：“懂了。”
如梦：“那你现在打算怎么办？”
影迷：“我只能回家种地了。”
如梦：“不可以——你不要管我说什么，继续努力吧，你会成功的。”
这是如梦的经验总结，也是周星驰的经验总结。有人说，黑子是没有底限的，你做得不好他会黑你，你做得好他也会黑你，那你的人生为什么要看黑子的脸色呢？
周星驰还说过，“既然要拍电影，就要拍最好的电影，第二不重要，第三也不重要，第一才是最重要的。”然后在影片中，他借助如梦的男友把这话说了出来，“听着，你要相信自己是最好的，不是第二第三，你就是第一”，虽然这话出自骗子的口里，但这确实是周星驰想要表达的东西。做好自己，相信自己，有了梦想，就别轻易放弃。虽然最后发现，如梦的男友就是一个骗子，但是不能否认的是，这些话确实给了如梦很大的信心。
除此之外，还有很多很多，不写了，你们去看电影，再好好品味吧。周星驰喜欢钱，但是不会无底限去圈钱；或许人们希望看到他搞笑的作品，但是他只拍他想拍的东西，他不会迎合人们的喜好而拍。周星驰经过三年的蛰伏，就是想通过自己的电影，告诉人们一些道理，思考一些问题。可是我们却纠着过去不放，辜负了他的良苦用心。你们以为新的喜剧之王是指如梦，或者马可吗？不，真的喜剧之王其实是我们这些芸芸众生！
