喜欢老歌，读书的时候最喜欢抄写歌词，略算了一下四百首左右。慢慢的，被歌词俘虏了，被写词的人迷住了。或受到感化，或感同身受，或有缺口呼吸，或愿自我迷失其中，或迷茫指引方向。
喜欢的这三位词人，不敢评价，只说喜欢。
李宗盛
李宗盛1958年出生于台湾台北，中专肄业后与校友组成“木吉他”合唱团，为潘越云写歌，后进入滚石唱片公司。
李宗盛是一位是词、曲、唱人，他的词是一个既感性又成熟的男人的心碎而美好的回忆。张艾嘉说:“每个人心里都住着一首李宗盛。” 直白，简单的戳入人心，不带一点犹豫，稳稳当当，也见不到一丁点矛盾。
拉我们的灵魂去感受，却让我们的灵魂不要哭泣，一切以爱过为大。脑海里是我们一点一点消磨过的青春，蹉跎掉的岁月。情与念被说得理直气壮，梦想与悲伤毫不掩藏、绝不伪装。
李宗盛可能将生活活得太透，也将自己看得太透，歌词里所有的情感都在剖析自己的心意。该要的要，该放的放。他是个凡夫俗子，将自己所有的缺点，弱点，开心，悲伤，想念，无奈，梦想，欲望发酵成可以回味的甘甜。我们就喜欢这种凡夫俗子，我们自己就是这种凡夫俗子，只是，我们做不到他这样忘我。
李宗盛唱歌总是特别用力，一定要敲打到你的心里去，否则不会罢休。他的多情里是有一定自信的，爱情亲情，他给予他们富足的温度，如爱人般让人依赖。曲跟随词起起伏伏，不刻意隐藏，不刻意感伤，像最爱的人给了一个拥抱，温柔不朽。
林忆莲说:“李宗盛是个很可怕的人，好像能看透所有女人的心事。” 他们的感情到现在还是一场听觉的盛宴。《诱惑的街》里除了爱你，没有别的凭借，话由真心，才说得如此直接；《伤痕》说爱有多销魂，就有多伤人，勇敢爱了就勇敢分；《当爱已成往事》讲有爱就有痛，人生没有谁并不会不同。
李宗盛就是一本爱情大词典，陈淑桦的《梦醒时分》，张艾嘉的《爱得代价》，张信哲的《爱如潮水》。我最喜欢他给自己写的歌，他是一个很了解自己、最理解自己的人，《给自己的歌》里旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句，就挨一个耳光；《山丘》里想说却没说的话还很多，反正是因为想写成歌，让人轻轻的唱着，淡淡的记着，就算终于忘了，也值了。
他多情，太多情感丰富的人感情也丰富，近几年可能疲倦了，开始成为一个手艺人，做饭，做最爱的吉他。不能否认的是，他总要用一种方式，让人不会忘怀。不知道老了的他，一段时间后，会给出我们另一番怎样的关于尘世的答案。
方文山
提到方文山，就想到周杰伦，以前他们就像连体婴儿，分割不开。两人映衬，诠释着彼此的个人魅力。
方文山也生于台湾，家境贫寒，很小便勤工俭学，什么脏活儿累活儿都干过。读书时成绩不好，只读到高中，但是喜欢写作。
方文山有两大机遇:一是1997年吴宗宪邀请他去自己的公司作为专业词人，二是与周杰伦成为黄金搭档。
方文山的词古典婉约与现代时尚交织，穿梭在几千年的无数轮回里，带着晶莹剔透的质感，把传统文化想演绎的柔美与温婉淋漓尽致的揣摩出来，在流行音乐的俗套里也算是鹤立鸡群。
方文山的词更多体现的是一种才华与喜爱，歌词里的修辞手法全面铺开，得当宜人。每一种抽象的物态在他的笔下是可以触碰的、欣赏的、聆听的、嗅到的。虚幻的意境都可以被他营造成一种意象，古朴而华美，恬淡又高雅。
他的对现代词的刻画很细腻，循序渐进，是在诉说一个完整的故事。不同的爱恋；不同的失恋；不同的回忆都放在不同的场景去描绘，有历史，有时代，有东方风，有西方故事，非常有画面感。
现在，方文山宣扬着汉服文化，追寻着自己的古典情怀，对历史文明的解读和构建通过音乐传递给大众。
林夕
林夕将千千万万的痴男怨女的心思揣摩了个透彻，与李宗盛的直白对应的婉转开解了大都失意的人。
林夕的名字由“梦”拆解开来，与黄耀明的恋情是他抑郁症的起源，所以他的词有太多感性的愿景。回声般空灵，在心胸里来回荡，会在恰当的时候停下来。
情感是复杂多变的，每加一种元素，发生的反应是不一样的。林夕就像一位化学实验高手，他要什么颜色，就有能力把他变出来。也正因为如此，爱情的世界是彩色的，明知道可能会痛，还是要进去走一遭，否则怎么甘心呢？
林夕词里的朦胧是骗他自己的，一针见血与无限空间是留给听者的。
哥哥的《追》，王菲的《流年》，杨千嬅的《再见丁二目》，黄耀明的《春光乍泄》，陈奕迅的《富士山下》……里面的每一个字都在帮他讨伐他所有的悲伤，也似向人倾诉并无责怪，淡淡地，狠狠地。
林夕于1961年出生于香港，原名梁伟文，有名的才子，是天之骄子，所以林夕的词没有低到尘埃的妥协，是慢慢渲染开来花朵。
他们是一个时代的人，作词自成一派，忠于自己，将情感或以这样那种的方式传递出去，一不小心就引起了共鸣。
酿出来的经典是时间的发酵，穿上漂亮的外套，那么完美，我们怎么会拒绝呢？心里说一声谢谢，让眼泪肆意流。
