今年9月初 我开始了第一次油画课 临摹的是梵高的夹竹桃 经过7堂课 “卓绝不断”的努力 终于“大功告成” 我的第一幅油画作品诞生了！
在7堂课的学习过程中有很多挣扎和反思 最大的takeaway就是你原本以为可以被利用的transferable skills 未必能被完全或者快速transfer 处理不当反而很有可能成为你学习新东西的障碍。这两年重拾书法 使得我一开始觉得上手油画比较容易。但没多久我发现其实两者之间还是有很大的差异 沿袭书法的习惯在画画过程中实则带来很大困扰：
1/颜色：书法几乎不需要对颜色的掌握和运用 而油画对于颜色的选择和把握非常重要 颜色之间互有交融呼应 画笔在老师手下 同一种颜色 和原先的底色或者周边颜色一带 就神奇地显现不同颜色。
2/画笔：画笔相比毛笔来说要硬很多 整个感觉很不一样 书法是握笔垂直向下在宣纸上写字 而画架竖立在那里 拿着画笔呈水平或有所倾斜地在画布上作画 手腕的用力不同。
3/笔触：书法有起承转合 也有点、撇、捺等不同力量和笔锋的运用 油画中笔触更为复杂和重要 我的笔触往往过于简单 一不小心就成了“刷墙” 或者把整朵花画成单调的一团 看不到花朵之间的细腻。
4/局部和整体：书法讲究每个字结构摆布 各笔划间的平衡 而油画对于整个画面的把握更复杂和重要 不同花朵之间的层次感 色调搭配 如何使得整个画面和谐 而且画风一致是需要反复斟酌和调整的 老师不断提醒我画了一段时间 要退后观察整个画面 而非纠结于局部。
5/耐心：书法落笔下去一笔是一笔 写完就定稿了 油画从某种角度说更简单 因为后面有不断修改和覆盖的机会 但也正因为此让我有些焦虑 不知道到什么时候应该收手 生怕改了一块打破了平衡 引发另一块的修改需求 我的第一幅油画前后花了7周时间 每过一周去画室都会发现一些上周根本没看到的问题 让急性子的我有点崩溃 看来画画真是修身养性 培养耐心。
回想几年前学习网球时 教练的反馈是得益于我会乒乓和羽毛球 总体的球感不错 但是我总习惯用肘关节和手腕发力 而不是靠腰部带动整个身体去击球 这其实就是因为我还依赖于原先打乒乓和羽毛球的打法和技巧。
学习一个新东西最好还是把原先习得类似的技能先清空 以空杯的心态全面学习 接受和感受新的方法和技能 在不断练习中将之前的技能加以调整地转移切换进来。
