论绘画艺术
宋•苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界；清人赵翼《瓯北诗话》卷一中称：“太白诗之不可及处,在乎神识超迈,飘然而来,忽然而去,不屑屑于雕章琢句,亦不劳劳于镂心刻骨,自有天马行空,不可羁勒之势。”诚如斯言，宗老也认为诗启发了画中意态，画给予诗的具体形象，诗画交辉，艺境丰满，各不相下，各有千秋。
宗老在《中西绘画所表现的空间意识》中，选取了艺术意志这一角度，说中国画是忠实于“心象”的产物,而西方绘画是对“视像”忠实模仿并自觉矫正的结果,故而中西绘画表现出不同的空间意识。宗老较中国画与西方画，众所周知，中国画重写意，西方画偏写实。两者不可同一而语，一概而论。一切的理论，宗老在书中已许尽写到，这里，我就不再赘语。
摩诘说绘画“乃无声之箴颂（文学），亦何贱于丹青”诗画是相通的，中国画就如同中国书法讲究神韵，要想创作出拍案叫绝、几成绝唱的作品可不是件简单的事。如王羲之临池学书、王冕临沙学画、赵孟頫“楷法深得《洛神赋》而揽其标；行书诣《圣教序》而入其室；草书，饱《十七帖》而变其形、孙敬悬梁刺股、匡衡凿壁偷光、车胤囊萤夜读。他们都是能常人所不能，同样，欣赏画的人也要有一定的艺术修养，要用灵魂去欣赏它。鸢飞戾天者，经纶世务者，有丝竹之乱耳，受案牍之劳形都不能正确地去欣赏它们。
议书法艺术
上面说了艺术是相通的，这也是古代大家既是诗人，又是画家和书法家。如王摩诘、王冕，郑燮；既是画家又是雕刻家的如外国的米开朗基罗·波纳罗蒂、拉斐尔·圣齐奥和列奥纳多·达·芬奇，囊括十几余种行业，真是艺术的集大成者。
西晋钟繇论书法说:“点如山颓,滴如雨骤,纤如丝毫,轻如云雾,去若鸣凤之游云汉,来若游女之入花林,灿灿分明,遥遥远霭者矣。” 宗老在《书法在中国艺术史上的地位》中说“书法用笔通于画意，书法取象于天地的文章，人心的情况，通于文学的学，写字可网罗声音意象，通于音乐的美。”印象最深莫过于大家都耳熟能详的唐代草书宗匠张旭见公孙大娘剑器舞，始得低昂回翔之状。
在《中国书法的艺术性质》中，宗老说“中国书法在国际艺术界受到特别的重视，与油画差不多”，见其《论〈兰亭序〉的两封信》中，足见先生对于学识的严格考究。宗老对于书法的研究可谓是入木三分，独具慧眼，开篇宗老的手稿也足以见证宗老在书法上有较高的造诣。
后记
宗老的《艺境》作为中华现代学术名著丛书，我原以为读来是晦涩难懂、枯燥乏味的，但是读来却是妙趣横生，美不可言。宗老在《常人欣赏文艺的形式》中说：“人类第一流作家的文学或艺术，多半是所谓“雅俗共赏”的。其通俗性并不妨碍其本身价值的伟大和风格的高尚，境界的深邃和思想的精微。”我想，他的《艺境》就是这样。
瞻阅宗老所写《艺境》之书， 获益匪浅。容我再累字赘语，宗老在中西方哲学，美学方面有着深厚功底和造诣，对于中国美学有独特和卓越的贡献，早年与邓以蛰即有“南宗北邓”之称。《艺境》作为我中华现代艺术名著丛书中的瑰宝，对后世影响甚大。 未读先生作品时，满目荒芜，读过之后，繁花似锦。前些时日，甚至有耽嗜之态，我似乎确凿是爱上了那种感觉，与伟大的学者交流，甚值。不如美其名曰：“见贤思齐焉”，如此来保持一颗“终生情笃于艺境之追求”的心境。
以上便是我读完《艺境》的拙劣见解，或见笑于大方之家，恐被人视为无聊之事。但我窃以为，读一本好书，总会写下点什么吧！
