五月大片炸裂，最近一部就是漫威的《银河护卫队2》。
毒舌的北美小分队@Jackie前几天就受邀出席了《银护2》的全！球！首！映！礼！
不用太羡慕，他就是把全体卡司，甚至配音大咖都见了个遍，还顺便看了电影而已......
看完片，他只对Sir说了几个字：
好嗨，好爽，好笑！
文 | Jackie
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必须承认，《银河护卫队1》是我最爱的漫威片之一。
因为它够颠覆，够逗比，够不正经。
这个团队给人的感觉就是：
别叫我英雄。我自私，我狂妄，我贪玩，我还不小心把宇宙拯救了，咋地。
终于，在4月19日美国洛杉矶，我踏上了《银河护卫队2》全球首映礼！
地点就在好莱坞著名的杜比剧院，不要以为它只是奥斯卡颁奖礼的地点，这里还有全世界顶级的影音播放设备——杜比视界(Dolby Vision)和杜比全景声(Dolby Atmos)。
大白天的，门前的好莱坞大道已经铺上了超豪华的星际红毯。
现场不仅有阿耶莎女王的宝座。
还有主角5人的Q版周边。
首映正式开始前，主创团队集体亮相。新加入的两位顶级配角库尔特·拉塞尔和西尔维斯特·史泰龙格外抢眼，就连给格鲁特宝宝（Baby Groot）配音的范·迪塞尔也来刷存在感，可见这部电影多么受人瞩目。
放映前，导演詹姆斯·古恩深情款款地说：
第一部，是告诉人们怎么去爱；而第二部，是教会人们怎么接受爱。
两个多小时的体验后，直观感受是：
还是逗比的配方，还是荒谬的味道。
这张海报更显出他们不羁的气质
我不剧透，就给你们开个头。
故事紧接第一部的几个月以后，星爵一行人为抓回山达尔之战中溜走的星云涅布拉，引发了一系列未知遭遇。
未知，是影片开场的第一个钩子。
星爵碰到了生命中最重要的人——他素未蒙面的亲爹。
这位从天而降的爹地，不仅不是个东西……连人也算不上，他竟然是个……
球？
漫画中星爵的亲爹是一个名叫Ego的生命行星
由此引出一连串疑问，从一开始就欲罢不能：
星爵到底从哪来？老爹到底有什么球用？
还有什么新队员加入？被耍的勇度会不会寻仇？
还有……他们到底要再拯救多少次宇宙？
星爵的球爸爸，由库尔特·拉塞尔扮演
引起你好奇还不够，开场的全面大升级，就是第一次高潮。
简单来说，如果《银护1》合你口味，那《银护2》就有你喜欢的一切元素。
《银护1》曾为观众献上漫威最酷最性感的开场。星爵带上随声听，一边跳舞，一边寻宝。整一个吊儿郎当，活脱自在。
《银护2》的开场，则是全队五人共同对付八爪鱼一样的星际怪兽Abilisk，个个自信爆棚还不忘斗嘴。
音乐一放，就开始一个长达几分钟的镜头：格鲁特宝宝舞动小巧的身体，旁边是队友们疯狂屠怪的动作场面。慢着，这不就是太空版《爱乐之城》吗？
没错，你们最期待的格鲁特宝宝，任务就是……插个音响。
开头部分，无论是人物互动、场面调度、颜色效果、音乐节奏还是逗逼程度，都远超第一部。
导演也想一开始就证明：这部绝对更嗨、更爽、更有趣。
你要问了，格鲁特宝宝身体小，攻击力低，语言还不通，那戏份是不是少了很多？
怎么可能！在上一部中，静能意外搞笑，动能杀敌无数的格鲁特，已经疯狂吸粉千万，导演绝不可能轻易放过它的戏。
《银护2》中，格鲁特宝宝把卖萌发挥到了极致，足足好几场打戏就是为看它卖萌而设计的。
就连剧中反派不杀它的原因都那么直接：
因为太可爱了！（反派原话）
第一部中最为震撼的，莫过于“亮箭三次，必有一击”的勇度之箭，一声口哨响，哨箭呼啸而过，瞬间数十名敌人应声倒地。
这次，他的箭更是飞出新高度，屠杀……呃，怎么说呢，这么绚烂和华丽的屠杀，还算屠杀吗？
你没看错，两边飞落的都是他刺中的人
剧中逗比的桥段成倍增加，感情戏也达到前所未有之深刻。
作为一个太空主题的电影，激烈的空战是电影的重头戏。
影片刚开始没多久，就来了场以一敌百的太空追歼战。当然被追的那个，肯定是倒霉的主角飞船。
这还不算刺激。主角飞船还要强行飞入混沌的太空陨石群，让敌方也陷入苦战。前要躲闪陨石，后要反击敌方舰队，中间还不忘起个内讧吵吵架。
除此，音效视觉更是吸引（真心为国内的你们感到遗憾啊）。
坐在影音效果拔群的杜比影院，这种爽快会深入血液，让眼睛和耳朵更身临其境。
视觉上，杜比影院的放映系统（杜比视界 Dolby Vision）拥有业界最高的对比度，色域也非常宽广。说白了，眼睛可以捕捉到更细微的细节，看到更复杂的色彩。迎面冲来无数的飞船时，竟让我有一种在现场的压迫感。
相比大多数冷色调的太空片，导演自己承认说，对颜色有特殊的偏好，以至于拍摄每个画面前，都会设计好所有场景的颜色。所以《银护》系列也成为了最五彩斑斓的漫威电影。
詹导最爱的“五彩复古太空歌剧风”
不用说，听觉更震撼。
影院所用的杜比全景声技术(Dolby Atmos)，让声音效果天衣无缝地配合画面场景的变化。怎么讲呢，现场竟让我产生了一种武侠高手的“听音辨位”感。
无论是绕全场一圈的勇度之箭，地板上某处爆炸的震感，还是头顶飞船驶过的引擎震动，都纤细入微。
且慢。
说得这么好，但还是要和第一部比一下。
虽然这部肯定算老少皆宜、值回票价的大片，但喧闹和狂欢后，却难掩心中一丝疲惫和失落。
目前IMDb和烂番茄都给足了面子，分别给了8.3和86%的高分。但分数却日渐降低。
而苛刻的Metascore仅仅给出了66的及格分数。
作为一部万众期待的续集，它也犯了常见的“续集病”——
复制感、套路感。
《好莱坞报道者》用过山车作了个形象的比喻：
观看《银护2》就像连着第二次坐过山车，第一次感觉惊险刺激，第二次会觉得都在预料之中，似曾相识。
而《娱乐周刊》说得更直接：
《银护2》比大多数电影都聪明，但不及第一部。它比大多数电影都有趣，但不及第一部。它依然是漫威电影的上乘之作，但还是不及第一部。
它依然被前作的光芒困住了手脚，设计故事和制造惊喜，成了它的软肋。
《银护1》好就好在故事和人物互相推进。
先通过一个小故事自然展开，引发连锁反应，相应出现一个个性格鲜明的角色，而与众不同的角色特点又引发相应的意外事件，最后走向高潮。
故事引人物，人物推故事，一气呵成，环环相扣。同时观众也被一步步拉入这个独特的宇宙。
比如银河护卫队的成立完全不是刻意的组队维护和平。因为星爵偷的神秘球体而让一帮素不相识的怪人阴差阳错凑在了一起。本来各自怀着自私的小算盘，又引来了各种新麻烦，这样的团队，才有成长。
漫威最不正经天团，生死大战之前，居然一个打瞌睡，一个搓鼻子。
看似不合常理，却又符合逻辑。
新作却偏向用对话或嘴炮来推动剧情。
《银护2》横跨电影的主线是星爵和他亲爹的故事。无论是亲爹的真实身份、星爵的身世之谜，还是父子俩的伟大使命，无一例外都是通过亲爹详尽的口述展示的。
强制“说动”剧情发展，无疑会减少了观影的戏剧性与代入感，疲劳和尿点也就随之而来。
再说一个：创造惊喜变成了复制惊喜。
《银护1》让人惊艳，是因为有许多从无到有、让人意想不到的设定。
比如片中苦大仇深、凶神恶煞的肌肉男德拉克斯，天生只能听懂说话的字面意思。凡是比喻、讽刺等稍微高级一点的，他完全get不到。
第一部中，浣熊当面指出过他的缺陷： “弄个比喻就把他绕晕了！”
德拉克斯严肃地回答：
我怎么都绕不晕的
我的反应特别快 肯定能走出去
完全没有回应到点子上好吗！
他的无趣，成了紧张的越狱戏中最有趣的调和剂，也让他的性格变得立体、有个性。
第一部中的飞机迫降，所有人都死里逃生地喘气，唯独这位大哥欢呼不止，大喊爽嗨……
在高潮戏后插入这种意外和反差，带来的惊喜是上乘的。
但《银护2》全片从头到尾，德拉克斯式的搞笑太多，戏份不节制，意外不存在，导致他响彻天际的笑声也不再有笑果，反而让人倦怠。
但导演可能觉得还不够……新加入的角色螳螂女，也是一位不爱跟外界交流的低情商人设，可以说是女版德拉克斯。
同样风格的笑点，再次多倍重复……强行挠痒痒。
加上之前提到的各种第一部经典梗：格鲁特卖萌，勇度之箭的屠杀升级，都在证明一件事：
导演把大家喜欢的元素套路化，然后在第二部放大放大再放大。
音乐也泄露了这个秘密。
观众听到第一部主题曲《Hooked On a Feeling》中 “呼嘎蝦嘎～呼嘎蝦嘎……啊啊啊啊啊，糊嗑肉会肥腻”，就忍不住要一起动，可谓极度洗脑。
而第二部导演精心插入了10多首他最爱的歌曲，可到电影结束，一首旋律也没留在脑子里。
少了惊，多了喜，自然就会甜到腻。
前者赢在颠覆，后者困于重复。
公平地说，从质量和效果上看，《银护2》绝对算成功。
它只是从商业考虑，选择了一条更安全的道路。
更强的阵容，更好的团队，更先进的设备，更充足的资金……这些任何导演都很难拒绝的“好东西”，再一次成为镣铐。
为此，我要给它减10分。
要知道，第一部上映前，无论是B级片出身的导演本人，还是漫威的各位高层，都对这样一部非典型英雄片担心得要死，生怕观众不买单。
但也正是这种豁出去、不怕死的毁灭精神， 才有了第一部的惊人成果。
虽然这次导演blabla地说：第一部是告诉人怎么去爱，第二部是教人怎么接受爱。
可这，往往就是人生最吊诡的地方：
太想从别人那里要爱，反而丢失了自己的最爱。
这是Sir再说两句的分割线
在Sir看来，《银护》系列最开始能从日渐陈腐的漫威片中脱颖而出，有两点值得赞叹。
首先是肆意荒诞的基调——这是英雄片少有的灵性。
另外，就是系列中这帮自私的“小人”：
开始大家都自私自利，不是什么好鸟，在团队里，可以爱你所爱，恨你所恨，安心做自己。
只有困难临头之时，自私才转化为牺牲，小我才自然冰融，成为大我。
怎么说呢，第二部就算有瑕疵，应该也挡不住我们爽一发。
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