在色彩静物平时练习中，玻璃器皿作为一类物体出境率很高，大多以酒瓶、酒杯、玻璃杯、果盘、花瓶等形式出现，晶莹剔透，无色冷峻，透光性强是他的特征，由于对环境色反应强烈，所以高光和反光就非常耀眼，能够直接反应出光源的颜色，所以掌握起来会比较难画。
在刻画时掌握好玻璃瓶透明部分和不透明部分的刻画，注意瓶内液体的颜色和质感的体现，刻画时要使物体置于画面之中，达到与周围环境的融合。我们以玻璃杯作为玻璃器皿的代表，深入讲解下具体的绘画步骤及调色公式。
步骤一：处理好画面构图关系
步骤二：铺上背景色彩，画出杯子中液体的颜色。
步骤三：画出玻璃杯本身色彩，注意其透明的质感以及与环境色的关系。
步骤四：强调画面整体的虚实关系，刻画出杯口和杯身的细节和质感。
总的来说玻璃器皿刻画有以下几个要点：
1、玻璃器皿一定是透明的，采用非常亮的边缘来表现是一种最好的方式，先铺出背景和液体部分的色彩，用重色勾出它的型，等干后用不同变化的干笔触迅速提出高光和反光
2、玻璃器皿一定是硬的，从整体进行刻画要十分干脆利落，笔触要跟着形体走，在画玻璃器皿边缘型的时候一定要果断，这样能较好的凸显玻璃器皿坚硬而轻灵的质地和韵味
玻璃器皿的难点在于液体本身的颜色与玻璃器皿本身的颜色之间的明度与色相关系。透明度部分由于光照射的缘故，颜色要比固有色暗些，画边缘线要注意器皿本身所呈现的体积因素，液体部分要体现器皿的体积，反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以充分表达出玻璃器皿与液体丰富的质感。
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