文字非常多，图片非常多，看紧手机流量！
注：部分文字和图片，引用过来，没有事先打招呼，如侵权，请告之，立即撤下！
5、影像馆
出雕塑馆，前往美术馆，途中经过影像馆。
2016我的心态，贪婪，试图拍下一切；2017年正相反，挑挑拣拣。
进影像馆观看展品，用时较短，通常会较快转完，年年如此！今年的影像馆几乎没拍摄任何作品！
《异形》第一部上影于1979年，今年《异形：契约》再度上影！
可是啊！时至今日，我们也拍不出来人家1979年的作品。
真是遗憾。
影史角度观之，异形何以伟大？幸好有途径去了解背后故事：book.douban.com/subject/27014525/
豆瓣有一篇《抱脸虫！放开那女孩！》的文字，下面的图片都是援引自这文章：
最喜欢的是这张“试映会的观众”，看到用户真实反映，极为向往的事情！
其实，无论是雕塑馆，还是后面的影视馆，以及美术馆，我都很想知道这些小朋友是怎么思考，怎么构思作品的，可惜，暂时还不能看到这一点！
异形尚有一书供解读，广美毕业展的解读，会是怎么样？
新一代中国电影，或许就在“这帮小孩”手中孕育！
6、美术馆
6.1、门
美术馆门前风景，别样之美！
2017年vs2016年，最为明显之处，数字的字体发生了变化。
今年第二次去美术馆，恰逢阴天，美术馆的全景没收入镜头中（其实是摄影技术太烂），放2016年的临时凑数。
美术馆层高3楼，外加富1楼，展出空间共4层。
6.2、瓷器：糊涂and又猜错
美术馆3楼有陶瓷展，广美的孩子再接再厉，依然叫我糊涂下去！
慢慢踱步至3楼，一眼就看到“点解”二字。点解，粤语中的一个词语，翻译为普通话：为什么？
作品叫“为什么”，几个意思？
点解
曾泳龙
生活中存在着无数点点组成的生命，一些是观察得到的，一些是观察不到的。细胞作为生命个体的一个小点，它的纹理蕴含着奇妙的活力和变化。给大家呈现奇妙点点状组合效果成为了我的初衷，提醒大家多发现细纹美。
唯有老实承认，这个“点解”，真不知是咩意思，刹那间，感觉又回到了雕塑馆！
不过，戏还没完，旁边还有个妹纸的作品。
曲直
麦晓璇
人们对陶瓷器物造型的认知局限于单一，对称的形态，打破这一现象是我创作的初衷。找寻陶瓷器物创作更多可能性和面貌。
依然，仍然，还是木有看懂，这帮孩子在搞什么啊？
妹纸之解释，旁边妹纸的作品，反复核对，反复揣测，最终作罢，终究没看懂！
妹纸的这姓，以及行文的格调，一定是广东人，毫无疑问。这是我唯一能懂的地方！
不得不说，和这群学艺术的孩子们，确实不在一个频道上。
2016的作品，难道我就看懂了？
秋了
周华飘
秋天活多或少也夹杂着一许悲凉，但也许是这种慵懒的天气，让人们喜欢悠闲着乱想一些事情。我借鉴点线面构成把树的形态抽象简化为直线的形式来表现秋天姿态，用紫色去表现秋天的韵色，去呈现安静和慵懒的秋天。
整体作品，细腻。彼时，望见此作品，第一反应，这作品应是出自女孩之手！
结果，大错特错！
观照片，看作品，二者气质非常像，又开始乱想，这小子是不是处女座？
广美毕业展，都是5月至6月，盛夏酷热时，不展示夏天，却来了一个“秋了”。
6.3、陶器：接着错
我们
霍美霞
离别不可惜，可惜的是四年的回忆会在不久的将来被时间慢慢消磨掉！留住逝去的青春，
留住此刻的我们，至永恒。
2016年，看着这四个笑嘻嘻的人物，大脑一片空白，作者的解释，没怎么细看，没头没脑跟着傻乐！
凑热闹，不怕傻，是不是？
这个作品，当时很多人都在拍，各个角度去拍。
写这文章时，发觉一个现象，作品中的人物，笑咪咪，设计者的照片也是笑意盈盈！
大学时光，笑意四起，天地任我纵横。一组陶器，留下了那段时光，或许如此。
陶瓷，日常俗语，平凡至极。陶与瓷，实则截然不同之物，二者区别，上面的作品，已清晰展示出来，用不着我啰嗦！
孤独的兔子
陈湛
靓仔，你写的文字蛮多，不想抄了！
若非看到设计者的照片，怎么也不相信，竟然出自“男纸”手！
照片中的笑意，太像2007年的那个同事了。忽忆那时那人，今安好？
2007年iPhone发布，工业设计的知识，很多互联网人也慢慢掌握了。君不见，前几年，国外手机满街走，如今，则是国货行。
情景化产品设计，互联网人不陌生。不过，工业设计领域，我所懂不多，不必班门弄斧，看看就好！
"Egg 餐具"
林佩玲
设计意图，看不清了，抱歉
2011年的作品，我拿iPod touch 3拍摄，那时看着蛮清晰的照片，如今像素弱成渣！没办法，时光不能倒流，无法补拍！
抱歉，电脑出过问题，有些照片再也找不回来了，这个作品的设计者，不知道是谁，行文至此，也不敢乱猜：是妹纸设计，还是男纸产品，估计一猜即错！
瓷器乃身边物，第一次看广美毕业展至如今，一直拍，以为自己看得懂而已。
时间，一下子怎么就过去了！
6.4、何以具有现代美？
有个问题，迷恋了很久。
影
赵艳
我很喜欢多肉但它对气候环境的要求很高，我见过它生长、茂盛、跟衰亡的每一个瞬间。如果你问我对它的印象我唯一记住的只是它曾经最美好的时刻。
这张设计意图相片，是我问设计者要的，我的照片里没有它。
只看作品，我一直都以为外面那个织物，或是刺绣，才是作品重点。白色纺织物，为背景，绿色or蓝色植物，负责“夺人目光”，内容不多，毅然很美！
竟然不是，如此怪事！
现在看来：外面的织物，用来表示多肉最美的时刻。而真实的多肉，则是展示它“生长、茂盛、跟衰亡”的每一个瞬间。
我的理解对吗？若对，那么我原先的看法，错得堪称丑恶！
2014年拍摄，2017年才知自己看法有问题，一错3年多，真是没谁了！
府绣
张力千
抱歉，这里设计者的文字，也是看不清
传统之物，该怎么具有现代美？
那段时光，莫名迷恋这问题。
无论是2014年的《影》，还是2011年的《府绣》，恰好都影印了我当时的思考，传统的元素，经过怎么样的重新设计，忽然具有“现代之气”？
2017年春节时，苹果针对之推出专属壁纸，是一组作品，不同设计者，各自推出自己的设计作品，上面这一张是我格外喜欢的，这图蛮长一段时间内，都是我电脑的壁纸。
如果说，这些壁纸均为华丽之作，另有一家，则比较简洁：
6.5、岩画，别样之心情
朝
杨璐
临近毕业的我们，未来面临许多机遇与方向的选择。我们或许迷茫或许焦虑，感叹时间的流逝，和流走的方向。“朝”并不是说早上，朝阳而是朝（CHAO）朝着一个方向。不管我们如何选择跟随自己内心的方向。
对照作品的意图，看了看这岩彩画，画中，飞禽，飞鱼（或许是），均是朝向统一，或许就是这设计者的意图所在！
拍完了这画，还在想，岩画这玩意，新鲜啊！
翻旧照，方知自己有多“差劲”！2016年也有岩彩作品！
爱的方式
陈嘉明
现代社会单亲家庭已经不足为奇，单亲家庭出身的孩子因为比正常家庭缺少父母一方的爱，可能很多人会觉得他们性格上会有缺陷。本作品由四张岩彩画组成，是作者从小到大生活中的一些难忘的镜头，表达的是作者虽然没有父亲，但却得到母亲兼父职的完整的爱！
2016年，美术馆里人挤人，熙熙攘攘，看着岩彩画，根本没多想，读到这段文字时，突然一惊，明快颜色背后，隐藏着这样的心情！
6.6、家具：乾坤里的时光
这两组作品，毫无疑问，都是明式家具风格，明式家具，重结构，轻装饰，看着简单，做起来非常费劲。
2017年作品，206年作品，两组作品，其实都有很多改进的空间。
明代家具，中国人喜欢也就算了，毕竟是老祖宗的东西，可是，很多国外人看了之后，反应跟我们一样：看了一眼，就想把它搬回家去！
这是为什么？
从设计角度，该怎么来解释？可惜，一直糊涂到今天！
另外，我绝对我不相信，明代那些匠人当初打造家具，是为了名留千古，绝对不信，应是共性之物留了下来，至今我们仍需要！
喜欢归喜欢，但有一部分明代家具，我也不见得多么中意。无它，感觉它有些老旧，不合现代之气。
依然是那个问题：传统之物，何以具有现代之美？
其实有人早就做了这方面的探索，
较之明代人作品，这组作品怎么样？我无法给出专业判断。
论及明代家具，不得不提王世襄老先生，著有明式家具研究的三部曲，《明式家具珍赏》和《明式家具研究》，以及晚一点出版的《明式家具萃珍》。《珍赏》和《萃珍》侧重明式家具精品的赏析，《研究》则是专业角度对明式家具进行研究剖析。
里面很多家具的照片，只能称之为：人间罕有，不见不信。
可我仍想把里面的一些家具改一下，变得更符合当下时代之气。
6.7、漆器：活生生遗忘？
又是翻看旧照，原来2016年，也拍了漆器的作品。
斗萌局
潘彦羽
灵感来源于一局名为“七星聚会”的中国象棋残局。选择将中国传统瑞兽造型与现代元素结合，与我的象棋（正方形）进行适形设计，每个棋子都有其个性，就好比瑞兽们在进行一场不分高低的切磋，争萌斗趣。
中国历史太久远，很多东西，好似没有发生一样，漆器就是一例。当今日本漆器最美，不用想了，他们是跟中国人学的。
2016年作品，如果是采用生漆制成，那这妹纸要耗费太久太久时间，若真如此，只能膜拜为大神！
纪录片《我在故宫修文物》，第二集也有漆器的介绍，传送门：www.bilibili.com/video/av3924328/index_2.html
当下，该不该创造另外一种美，盖过漆器之美呢？
6.8、书画：美，美，美，可我看不懂
旧
邓旻（mín）雯
妹纸你够狠，设计意图，半字不肯透露！
盯画半天，看不懂，勉强猜一句：可能是抽象画
暴露的花园
黎海琪
石头曾经自己转动
树木曾经开头说话
鸦鹊的鸣声里曾经泄露过阴谋作乱的人
以文观画，童话版油画？
得闲饮茶
陈泽敏
生活节奏越来越快，欲望越来越膨胀。大部分人就像气球被吹到半空中失去了方向，不想就地爆炸的时候，不如停下来，发发呆。多看些无聊的东西，多做些无用的事情，无用之用，方是大用。
两种建筑风格，或许是两种生活方式，相互比对，蛮有意思。
不太明白，这作品何以取名：得闲饮茶？这名字源于粤语，有空一起喝茶聊天的意思。
照片中，男子，以及身着白衣的妹纸，应该懂画之人，我在这个区域里瞎转，他们两人认真看，拍照时，红衣妹纸闯了进来。
你懂，我不懂，羡慕嫉妒恨！
妹纸，借你背影用一下，每年的书画作品，很多都是大幅制作，这里就是了！
书法我不懂，我看书法，用字体设计的思维模式去看，属于乱来的做法，是以2017年的书法作品，根本没拍，看不懂。
6.9、卡哇伊
怪物地铁
项海珠
地铁是最为常态的交通工具，地铁上的乘客各式各样，有的乘客在聊天有的在玩手机有的在发呆……如果当这些乘客不是人类而是怪物们时这些车厢是怎么样呢……
怪物满车厢，岂非吓死人？
NO，看设计者一脸“坏笑”，或是解读作品之密钥，一车厢怪物，一车厢笑意，一车厢可爱！
怎么来理解《怪物地铁》呢？
每一怪物，都是一副立体漫画？若是如此，或许可以采用下面的方式来理解：
以漫画的思维模式，来“靠近”设计者，可以吗？
当然，以漫画的观点，怪物地铁似乎缺了一个故事，不过这要求也似乎有些过分。
and，看看这个妹纸的新作品：
怎么样，是不是调皮依旧？
不过，还得追问一问题，作品看完，观者何以能过目不忘呢？
行于路上，探索不止，你我皆如此！
2016年，还有漫画：
中国的漫画，夹杂在两个漫画巨人中间，美国为代表的欧美漫画，以及格调鲜明的日本漫画，什么算是中国式漫画，估计还需要很多人努力！
我之认知漫画，包括一些漫画解读截图，均是源于下面这书：
网上有翻译版本，《理解漫画》，极好的一书。你可以搜，也可以去买纸质版！
注：纸质版的翻译者，和网上版本的译者不一。
6.10、流水账-色彩
好些展品，觉得很漂亮，对此认知几乎为零。
妹纸，你可是云南人？
每次踏进大学城，周围植物之绿色，总觉看不够，行至过街天桥，下有无名小花，闪闪耀，拍下这照片（请谅解拍照技术烂）
翻旧照，吃惊，原来2016年也有拍，只是，这次我也得问自己，这是要表述什么？请once again谅解拍照技术烂！
曲终收拨当心画，可否再来一只曲？
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