好像从小接触王昌龄的诗最多，一方面是边塞诗，一方面是闺怨诗，一方面是送别诗。这三方面基本构成了一个盛唐男人的生活，一个跃马疆场的开端，一段柔情似水的思念，一杯不绝万里的友情。
所以对王昌龄的诗一直怀有敬意，他精准的给我们描绘了一幅时代的图画，而自己的奔放或是委婉却退居幕后，这样的“读者视野”在唐人中极其少见。
开盛唐边塞诗之先声的是他的代表作《从军行七首》，“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋”、“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”、“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，气势浑厚，主旨豁达，典型的大漠风格，既有立功杀敌的雄心，也有对祖国山川风物的爱恋，其中也不乏一丝丝江湖剑客的快意恩仇。短小精悍，把七言的精髓锻造其中。
他的闺怨诗更了不得，哀而不淫，可以认为在内容上完成了对六朝艳情的最终突破。拿手的《长信秋词》里“熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长”实写环境，虚写心情；“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”以乌鸦作比较，空宫之痛可见一斑。从过去闺怨诗讨好、詈骂、狎淫的怪圈里跳了出来，从关注女性心里的角度，给了宫女嫔妃一个客观的表现环境。亚里士多德在《诗学》里说悲剧的魅力就在于“突转”和“发现”，“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”就恰如其分地映证了这一点，昂扬的进取精神造就了盛唐的伟业宏图，但也牺牲了多少闺中怨妇的韶华春光。几百年来，帝王轮换，将相无常，宫女却如同捧盘铜人，不变的是衰老的青春。除了大好河山，除了金戈铁马，这也是中国文学一个永恒的话题，哪怕是两千年宫女痛苦的哀号。
王昌龄的刚柔并济不仅是上面的，他的送别诗其实没什么特色，既没有大江东去的冲动，也没有江枫渔火的婉约，却给人一种中正平和的安慰。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”、“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同风雨，明月何曾是两乡”，像一位长者在话别之时依然叮咛嘱托，不豪放，不落泪，却很是体贴，依依惜别之时自有一种果断和睿智。可这样的诗人最后竟然惨遭酷吏迫害而死，悲夫！
王昌龄人称“七绝圣手”，在这个领域，他和李白应该是难分轩轾。李白一飞冲天，从不吝惜自己的笔墨，肆无忌惮的抒发着灵魂；王昌龄则是淡定从容，张弛有度，在生活和细节里耕耘着七言这块土地。王昌龄没有那么喧哗，但他绝对是盛唐诗坛不可或缺的中坚力量，耐读，耐写，耐人寻味。
直到现在，那苍茫的江雨、独峙的楚山、还有不染人间杂尘的玉洁冰心，都在告诉我们：诗家夫子，当之无愧。
