更多优秀的国外作曲编曲教程请戳这里哦：作曲编曲相关讲座资料翻译整理
原文地址：初心者理結とハルさんの作曲入門講座
第19天：通过曲子的氛围·世界观来创作旋律
理结：最近作曲的时候有点感到烦恼的地方。要怎么说呢，就是对于一首曲子，自己没有办法写出自己所想要写出的、带有那种氛围·世界观的旋律来，即便一首曲子完成了，也总觉得有些违和感。
悠：原来是这样，你现在说的这些，就已经是完全脱离初学者的话题内容了呢。理结你终于能够成长为了一个作曲人了呢，一想到这个我就感到很欣慰。
理结：诶诶，比起这个，你倒是回答一下我的烦恼啊（哭）。
悠：知道了知道了（笑）。那么这一次我就来介绍介绍旋律带有的氛围与世界观，以及创作出带有自己所想要创作出的旋律的方法吧。
声响效果对于创造歌曲的氛围是极具效果的
悠：在自“我想要创作这样子的曲子！”的时候，如果想法（idea）可以不断地涌现并能够顺利地进行创作的话那自然是再好不过了。但是，很多时候进行得并不能这么顺利。这个时候，如果我们对自己想要创作的曲子的氛围进行分析、并以此为基础来决定我们如何去组合我们所使用到的音的话，那么我们就能够很容易地创作出自己心里所想的曲子了。
理结：？？？
悠：“do”、“re”这些音它们各自的声响效果都是不同的。而将不同的音进行组合就形成了旋律线。因此，根据这种组合的不同，曲调就会有极大的不同，这个你明白了么？
理结：是的，这个我明白了。
悠：当我们反复地进行作曲的时候，就会逐渐了解不同音的组合所带有的氛围或者说曲调了。因此，如果我们以某一种音的组合作为中心来创作曲子·旋律的话，那么就能够很轻松地接近自己心里所想的那样了。接下来的内容，我将会介绍不同的音它们各自所带有的声响效果的相关内容。
不同的音各自所带有的声响效果
悠：首先，我试着总结了一下不同的音各自所带有的声响效果。总之，我下面会用C大调音阶上的音来进行表示。（随着调式的变化，声响效果也会不同就是了……）
1度：do
作为基本的音。
具有安定感，在声响上不偏不倚，不管对于什么样的旋律都有很好的相性。
2度：re
让人产生“扩展”、“未完成”以及“慵懒”、“冗长”感觉的音。
这个音非常频繁地被用于曲子小节回见的连接处。
3度：mi
让人产生“安定”、“透明感”以及“热情”、“失望”的音。
在同一个大调和弦上，与任何一个音的相性都很好（译注：指的是包含mi的和弦，即C、Em以及Am这三个和弦），是非常安定的音。
正因为如此，如果把这个音拉长的话，就会产生苦闷或者热情的音乐效果。
4度：fa
带有“不安定”、“未完成”、“苦闷”或者“稳定”、“平凡”这样子要素的音。
将这个音和其他音或者和弦进行组合的话，它的性格就会发生很大变化。
对于情绪阴暗的旋律而言，它拥有上述前者的音乐效果，而对于情绪开朗的旋律而言，它拥有上述后者的音乐效果。
5度：sol
带有“扩展”、“安定”、“希望”、“空”这样子要素的音。
它是非常能让人感受到乐曲的进行感的音，能够让旋律显得明快。
6度：la
带有“跃动”、“平凡”、“深刻”等要素的音。
是一个非常安定的音。对于阴暗氛围的曲子而言，以这个音为轴心来作曲的话，就会很容易渲染出氛围。
7度：shi
带有“不安”、“寂寞”、“透明”、“苦闷”等要素的音。
它很容易让音乐产生不那么踏实的、软绵绵的气氛。
它能够和1度音很流畅地进行衔接。
上面的描述是基于笔者主观·经验得出的结论。
用最接近自己想要创作的曲子的氛围的那个音作为轴心
首先我们来仔细审视一下自己想要创作的曲子的氛围，然后选择1~2个作为轴心的音吧。
要注意的是，这里提到的音，并不是指“根音”。
说到底，这里在讨论的，就是在考虑旋律的时候，如何构建歌曲氛围的问题。
顺便一提，更加细致·具体地审视曲子的氛围·世界观是很重要的。
还有就是，如果在最想要让听众注意到的、最为细致的部分或者曲子的导入部分强调性地使用这个音的话，那么就很容易表现出歌曲的氛围以及一体感了。
举例：Mr.Children的《くるみ》
我以Mr.Children的《くるみ》作为例子。
这首曲子是一首稳重的抒情歌，它歌唱的是悲伤·丧失感以及与之相对的希望，是一首杰作。
这首歌的轴心音是“3度（mi）和4度（fa）”。
作为导入部分的旋律基调的音是“3度”音。
而在副歌部分反复地使用“4度→3度”这样子的音的组合，进而表达深度的感情。
……继续分析的话内容就会很长了，在这里我就停下来不细讲了（笑）。
不过，如果您能够理解音的组合会对歌曲的氛围大幅地产生影响这一点的话，那么旋律创作的精度就会飞跃性地得到提升。
总结
本次讲座“通过曲子的氛围·世界观来创作旋律”
- 将音响效果各有不同的音进行组合就形成了旋律线。一次，随着这种组合的不同，会对曲调·氛围产生很大的影响。
- 以特定音的组合为中心来创作曲子·旋律的话，就很容易表现出氛围·世界观来。
- 首先，很重要的一点就是要仔细并具体地审视自己想要创作的曲子的氛围·世界观。
第20天：旋律的拍子（Tempo）所决定的曲子的世界观
悠：对于决定旋律的氛围而言，在之前讲座中介绍的“do、re、mi音的使用方法”以及“旋律的拍子”都是很重要的内容。在这一讲中，我将会介绍“用拍子来决定的旋律创作”的相关内容。
理结：也就是说拍子也能够决定旋律的世界观对吧。那么就拜托你了！
旋律的音的数量会改变曲子的情感
悠：虽然名为拍子，但并不单纯是指BPM的快慢，音的数量·音出现的频率都是非常重要的内容。举个例子，我们试着以4小节为1个乐句，让一个乐句仅是4个全音符，而另一个乐句则每一个小节都是重复的4分音符吧。（参考下图）。试着哼哼吧？
youtube播放地址：点我
理结：总觉得全是全音符的乐句，听起来很稳定而且很安静。而重复4分音符的乐句，很有节奏感，显得很喧闹给人一种疾走感。下意识地就开始跟着节奏点头了。
悠：就是这个样子的。从这个例子我们可以看出，通过改变旋律的音的数量，即便音的音高都是一样的，也能够很大程度地改变曲子的表情。
通过改变音各自的长短能够改变曲子的律动
悠：这一次，我们让4小节的音的数量为16个（第4小节都是全音符），然后改变音的长短，听听看会有什么样的效果吧。2个4小节的音的数量都是一样的。还有，就是看看如果我们改变音的长度的构成的话，又会带来什么样的影响吧。（参考下图）
youtube视频地址：点我
理结：前面一个乐句，总给人一种朴素、青春的感觉呢。感觉很亲切很简单，无论是谁都能够跟得上这个节奏。而后者，跳跃般的节奏总觉得让人感受到很深奥的世界观。与节奏简单的前者不同，后者总让人觉得很适合壮大、具有透明感的曲子。
悠：后者确实是会给人一种复杂的印象呢。像这样子去改变音的长短，也会突然改变曲子的性格。顺便一提，一眼望去的话，后者可能会给人一种很厉害的感觉，但是简单的节奏也是有很多厉害的模式（pattern）的。还请不要产生“复杂=深奥、厉害”这样子的挂钩。
旋律拍子的特征
悠：通过目前为止我所介绍的2个小节内容，我想你应该已经明白音的节奏是能够表现出曲子的氛围这一点了。接下来，我会介绍各种旋律的拍子所带来的氛围。在实际的作曲中，曲子的世界观是通过旋律的构成以及伴奏这些各种各样的要素来决定的，说到底我所提到的内容还请只作为一种参考来对待。
持续固定节奏的旋律
保持固定节奏推移的旋律，如果曲子的BPM很慢的话，那么就会产生安定的氛围，而BPM很快的话，就会产生让人跟着节奏晃脑袋的疾走感。
举例：生物股长的《笑顔》以及Avril Lavigne的《Girl Friend》。
youtube链接：
较多地打反拍的旋律
较多地打反拍的旋律，如果伴奏也是使用强调反拍的节奏的话，就会形成具有跳动感的、令人感到愉悦的曲子。而如果伴奏如果是给人一种壮大的感觉的话，那么曲子就会强调出具有透明感的音乐效果。
举例：L'Arc-en-Ciel的《STAY AWAY》、miwa的《ヒカリエ》。
youtube链接：
较多地使用长音的旋律
将音延长的话，就能够让曲子产生具有拓宽或者舒展的世界观的印象。
此外，如果曲子的节拍较慢的乎，那么就能渐渐地表现出感情逐渐膨胀的效果。
使用音程的高低以及旋律的节拍来立体地表现世界观吧
正如在旋律创作篇中我说明过的那般，曲子的世界观会随着旋律的变化而大幅变化。此外，在决定一首曲子是否能够获得听众的喜爱上，旋律占了很大的比重。想象出自己想要创作的曲子的景色，进而创作出与之相近的旋律，是很重要的。
将随着音程变化而变化的音的高低、do/re/mi各自拥有的特色以及旋律的拍子这样一些要素进行立体地组合，这样一来就能够大幅度地提升旋律创作的精度。虽说对于旋律创作而言，一闪而逝的灵感以及乐思是很重要的，但是能够将它们更为具体地表现出来的旋律创作理论也是同等重要的。希望您能够认识到这一点，从而能够在自己日常作曲生活中灵活运用。
总结
本次讲座“通过曲子的氛围·世界观来创作旋律”
- 通过改变旋律的音的数量，即便音的音高都是一样的，也能够很大程度地改变曲子的表情。
- 即便不改变音的数量，如果改变了旋律音的长短的话，曲子的氛围也会随之瞬间变化。
- 在决定曲子的世界观和氛围，此外还有曲子是否能够得到听众的喜爱上，旋律占据了很大的比重。
- 通过组合旋律的音程，灵活运用节奏和音数的组合，来完成立体性的作曲吧。
