三首金曲
奥斯卡颁奖季刚过，一些去年在北美上映的获奖影片，最近陆续在国内院线上映，口碑票房都不错。
其中，《波西米亚狂想曲》获得了包括最佳男主在内的四项奥斯卡以及最佳影片的提名，这是一部再现上个世纪摇滚传奇皇后乐队和其主唱佛莱迪·摩克瑞的成长和辉煌的电影，虽然现在的时代已和那段流金岁月相去甚远，然而“牙叔”的白裤衩和红领巾，依然是很多摇滚迷心中鲜活的印象；他那风骚的步伐和自信的气派，依然为人津津乐道；他那华丽的嗓音和震撼的舞台互动，依然是无与伦比的传奇......
也许有些小伙伴不太了解皇后乐队，但是他们有两首作品，你一定是听过的：《We are the champions》和《We will rock you》。
这两首歌被运用在奥运会、世界杯等众多盛大的国际体育赛事中，甚至在一些政治、商业活动乃至酒吧、超市等地方。很多歌曲都会因烂大街而显得俗气，但是三十多年过去了，这两首歌依然振奋人心，可谓“经典永流传”。
除了这两首，《波西米亚狂想曲》也是皇后乐队的一首经典，这首歌在中国的知名度并不高，在欧美可以说得上是家喻户晓。
这首歌风格多变，有歌剧、重金属、清唱，“充满著猛烈的意识流与噩梦色彩”，被认为是反映了摩克瑞的性格和人生态度。
在电影中，这首歌的创作过程得以展现：摩克瑞和其他三名乐队成员当时已然名气不小，受制作人之托在一所郊外别墅录制唱片，几名成员各自写各自的作品，其他人的作品大都平庸得中规中矩，只有摩克瑞的“波西米亚狂想曲”最大胆前卫，在录音时也最费时费力。所以，录制结束时，他们把这首歌主推给制作人，可保守的制作人认为这首歌风格诡异，更要命的是长达6分钟，一首歌要是超过3分钟，就没有电台愿意播放，更没有人有耐心听完，制作人以这样的理由拒绝摩克瑞，宁肯选择其他成员的平庸之作。然而摩克瑞一点不妥协，谈不拢，就给制作人一顿diss，还不忘拿石头砸碎制作人的玻璃，留下一句“你一定会后悔的”，扬长而去。
果然，这首单曲推出后，取得了巨大成功：在英国单曲榜连续九周冠军，并在英国国内销售超过200万张，创下当时英国史上销售最高单曲纪录，直到今天，也跻身于单曲销售量前三的位置。有很多人都认为这首歌是皇后乐队最伟大的作品。
也许这首歌很契合摩克瑞的矛盾、孤独、善变、单纯和骄傲，电影就以这首歌命名。
两场震撼
有人批评《波西米亚狂想曲》：照着维基百科拍的电影，没有深度，流于表面。
也许对于熟悉皇后乐队的摇滚迷，确实有看纪录片一般的感觉，然而即便对本片最不屑的观众，在看到结尾的十几分钟时，也会震撼到颅内高潮。
因为，影片所还原的，是那场前无古人、后（很大概率）不一定有来者的摇滚乐巅峰盛会——Live Aid。
Live Aid是那个时代的最强音，1985年7月13日，至今为止，很多老乐迷想起这个日子依然会眼眶湿润。没有哪一场商演可以聚集如此多的天王巨星：鲍勃·迪伦、保罗·麦卡特尼、布鲁斯·斯普林斯廷、蒂娜·特纳、艾尔顿·约翰、皇后乐队、U2、麦当娜·西科尼……没有哪一位领袖能有如此大的影响力：十多万现场观众，15亿全球观众，16个小时的演出，140多个国家播出，8000万美元善款，诞生了一位诺贝尔和平奖得主......
做到这一切的既不是领袖也不是商演，而是这场名为“拯救生命”的大型摇滚乐义演，目的是帮助贫困的非洲人民募捐。虽然只在英国伦敦和美国费城举行，其影响却遍及全球，募集到了8000万美元，迈克尔·杰克逊于同年携手众巨星演唱了《We are the world》，不久，罗大佑连同台湾的众明星演唱了我们都熟悉的《明天会更好》......
无与伦比的大师、无与伦比的摇滚和无与伦比的善意，一起造就了那场无与伦比的盛会！
如果有这样一种情怀，当你看到电影结尾的十几分钟，看到高度还原的狂热现场，看到皇后乐队的出场，看到摩克瑞挥拳向天的风姿，看到山呼海啸而又整齐划一的观众互动......你一定也会有一种全身过电的震撼。
如果你因为它像纪录片而不屑，那么看到这里，不屑全都化为惊叹，不要说现场气氛的重现度有多高，就是钢琴上的几个可乐杯子，摩克瑞开始弹《波西米亚狂想曲》时的几个错音，演唱时的一些小瑕疵，都得到了高度的还原。
甚至，你会认为“记录”地还不够，因为虽然主演拉米·马雷克竭尽全力模仿摩克瑞，举手投足、步伐走位，还安上了“牙叔”特有的龅牙，虽然拉米·马雷克也因此获得了奥斯卡最佳男主，但观众仍然认为，他和“牙叔”还有段距离。这不能怪演员，因为“牙叔”的台风，原谅我又得用这个词：无与伦比！
他的眼神自信又明亮，他的步伐风骚又霸气，他的声线高亢又华丽，他的抖腿和挥拳洗脑又迷人......那是一种独一无二，只属于他的气质，只属于他的表演。他说过，他不只是的摇滚歌手，还是个演员。若如此，他的演技无人可以模仿！
网上有人制作了Live Aid现场实录与电影片段的对比视频，大家感兴趣可以看看：什么叫高度还原，什么又叫无与伦比。
说到无与伦比的演唱会，不得不提的是皇后乐队1981蒙特利尔演唱会。
Live Aid时的皇后乐队并不是巅峰时期，摩克瑞因为私人问题与其他成员久未合作，匆匆排练了一段时间便上场演出，加上他身体并不是很好，所以尽管现场气氛很炸，实际上演唱也有一些瑕疵（这个过程电影中展示得很详细）。但蒙特利尔演唱会中的皇后乐队，不论从唱功上、互动上、表演上，实际更能体现皇后乐队的魅力。
几个小时的演唱会，除了欣赏摇滚乐的精彩，也是看摩克瑞“脱衣表演”。
一开始，他还穿着一件黑色的夹克和白色的紧身裤；后来，他脱了夹克，上身只剩一件白色背心；再后来，背心也脱了，光着膀子，一片“T”型胸毛格外亮眼；最后，连裤子也脱了，一条白裤衩，一条红领巾，光着膀子光着脚，一会儿“调戏”吉他手，一会儿“摩挲”贝斯手，彻底放飞，在劲爆的《We Will Rock You》中达到高潮，在高亢的《We are the Champions》中进入尾声。
裆下一坨白，胸前一抹红，余音绕梁，画面萦心，久久不忘......
一代传奇
电影主要聚焦于乐队主唱佛莱迪·摩克瑞的摇滚生涯。
他原本在机场做行李搬运工，因为“异域风情”的长相和一口大龅牙，常被人讥笑为“Buckee”，他回嘴“我又不来自巴基斯坦”。他出生于东非坦桑尼亚，来自一个传统的拜火教家庭。然而他很叛逆，对父亲的教导“good thoughts（好的思想）、good words（好的语言）和good deeds（好的行为）”常常充耳不闻。
他对自己的嗓音很自负，毛遂自荐地加入了正好缺主唱“微笑”乐队，表演时常常不按套路出牌，不唱规定的歌词，台风也很放肆，一开始，乐队成员和观众都有些不接受。
后来，他的表演风格逐渐为大众所喜欢，出的几首单曲火遍了欧洲和美国，这让本就骄傲的摩克瑞更加自负，于是出现了在第一部分中提到的砸制作人玻璃的事件，到后来，更是发展到乐队排练经常迟到，一言不合就羞辱其他成员的地步。
在这个过程中，摩克瑞逐渐意识到自己有同性恋倾向，并和自己的经纪人（一个男同）打得火热，但他不愿意正视自己的性取向，抱着矛盾的心理向最爱的女友坦白，也没有收到预想的回应，于是他变得敏感、孤独、疏离，后来脱离了乐队和关心他的人，整天和经纪人过着纸醉金迷的纵欲生活，身体健康每况愈下，直到发现经纪人瞒过了所有试图与他接触的人和机会，他赶走了经纪人，却已经感染了艾滋。
他很沮丧，但摇滚是他的解药。于是他和其他成员和解，重新组成皇后乐队，完成了85年Live Aid上那场旷世表演。后来，他一直坚持创作和演出，直到去世前不就，他的脚都溃烂了，无法登台，还在继续创作。
与他在舞台上的自由奔放不同，生活中他是一个内向害羞的人，很少接受采访，为数不多的镜头前说话，往往语出惊人，“污”得刹不住车，可他羞涩的神情和坦诚的语言，让人不禁觉得他非常可爱。
作为一个摇滚歌手，他和乐队其他成员往往“玩不到一起”，别人想去看场摇滚音乐会，他却偏偏喜欢歌剧，还成了俄罗斯女高音安娜·奈瑞贝科的小迷弟。他很想和安娜合作一首歌曲，可机会真的来临时，这个在舞台上“叱咤风云”的“王者”竟紧张地踱来踱去，不知道怎样“面对”偶像......
大概很多天赋异禀的人都是如此，大多数时间活在自己的世界，单纯、可爱，才华和魅力让全世界倾倒。
让皇后乐队成为一代传奇的，除了主唱摩克瑞，其他的成员也功不可没，他们是吉他手布赖恩·梅，鼓手罗杰·泰勒和贝斯手约翰·迪肯。
这支乐队可能是有史以来学历最高的摇滚乐队。
摩克瑞学历最低，他是学设计的，罗杰·泰勒主修牙医，后来还念了生物学，约翰·迪肯是声音振动学的硕士，布赖恩·梅是天文学的博士。
所以说，皇后乐队是学霸中最会玩摇滚的，也是玩摇滚的人中最会念书的。
据说，约翰·迪肯常常利用自己的专业知识自制功放，调节录音和现场的声效，压根用不着其他技术人员。
摩克瑞的学业才华也用在了皇后乐队标志的设计上。
四位中，布赖恩·梅绝对是妥妥的学霸。他在全球巡演的忙碌中，还和其他学者联名发表了两篇论文。可不是类似“不知知网”的公众人物写的论文，人家的论文是发表在一些有匿名评审的顶级国际学术期刊上的。
在一个充满理想和反叛的时代，人人身怀绝技，一代摇滚传奇诞生和落幕，不朽的，是对激情、自由和美好的永恒追求。
