北大《美学修养高级讲座》是陈可石教授所开设的课程，个人于2012年读研究生期间，曾聆听老师讲座，并书写给陈老师的十封信。与其说是十封信，不如说是 十封疑问。学生资质愚钝，未拥有可以和老师共同探讨“美”的学术底蕴，故书此十封信，求老师解答疑惑。现在将此十封信公布于众，意在为读者提供一些“美 学”素材，引起读者思考。由于当时材料保管不善，所以只剩九封，我意欲将最后一封信，留给读者留言和互动，用以记录这段思辨。
中国陶瓷的魅力早在北宋（公元960年——1127年）就备受朝野关注。文人在生活中观察并归纳出陶瓷之美，把她推崇至极高地位，官方予以确认,遂极力推广。中国陶瓷美学的第一次高峰就在此时迅速形成。著名的汝官哥钧定五大名窑，以及广泛民间的磁州、耀州、龙泉、景德镇、吉州等窑系，将陶瓷之美表现得淋漓尽致，并影响后世整整一千年。
一千年来，陶瓷在文人和工匠的共同努力下，逐渐发展完善。元代以后，景德镇作为瓷都，地位显赫。青花、釉里红、颜色釉、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩，以及妙肖的仿生瓷，应运而生，装点古人的生活。陶瓷至此已成为大众的必须——文人赋予她思想，工匠赋予她生命。这个原本仅与生活相关的器物，竟成了一代又一代人的精神追求。在这片祥云的笼罩下，陶瓷功能由单一变得复杂，由实用趋向艺术。汉唐无法想象宋元，宋元也无法想象明清。当汉的辉煌、唐的张扬、宋的含蓄、元的粗旷，明的斑斓，清的华彰一并呈现在我们面前，我们才知道自己仅是匆匆过客，但我们依然幸福。
这种幸福，来自于能面对如此丰厚的遗存，并有欣赏和选择的自由。
欣赏与选择，在今天已是易事。而上溯至鸦片战争，从那时起，贫困使中国陶瓷以奔涌之势涌向境外。洋人视中国陶瓷为拱璧，敬若神明。而对国人，长达百五十年的痛楚，不堪回首。陶瓷无疑是中华民族最美丽动人的瑰宝，她包含着我们先人的智慧和勤劳，包含着先人们对生活的憧憬和向往。国人对陶瓷的亲近感，与生俱来。时值国泰民安，收藏热再度兴起，绝非偶然。
一十年来，收藏需求急剧扩大。中国人以前所未有的高涨热情接受并享受这迟来的愉悦，把美不胜收的陶瓷放在历史从未置放过的高度。这是一个人，一个民族，一个国家成熟的表现。
而面对这笔巨大的兼有精神和物质双重性的财富，孰能平静？传统文化在创造财富的同时，教育了国人怎样去尊重文化，善待文化。陶瓷以她炫目之美，为世人增添愉悦的同时，更多的是增添了炫耀的资本。在欣赏与炫耀之间，我们有时很难区分这个中差异，我想请问陈老师，我们该用什么样的态度，面对收藏？又该用怎样的态度面对由于资本堆积起来的价值意义？这样的价值意义在逐渐侵蚀到我们生活中，体系中的个体粒子又该何去何从？
学生：薛涛
2013年1月
