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仅作为个人兴趣和练习听写使用。
（本集听觉盛宴）
不少人提出这样的疑问：为什么那些经典的、一听就可以被记住的游戏音乐在如今越来越少了呢？譬如马里奥、索尼克、最终幻想系列的主题音乐我们听过就深深铭记在了脑海里，其中大部分BGM是在80年代被创作出来的。为什么呢？是因为80年代的音乐本身就更好吗？
可以确定的是，如今游戏音乐的音质和制作预算相比较80年代都有所提升。可能的不同之处之一是整体和声。如今我们有了更为成熟的混响系统、更流行的歌手来演绎歌曲，音乐家也拥有了更加高科技的合声器。为什么游戏音乐反而变差了呢（其实还是不是啦……还是有一些好的作品的，只是相对金曲频出的80年代，有所颓势）？
如今的协奏和高品质的合声器将80年代游戏BGM依赖的一个非常重要的元素抹去了：简洁。80年代，极少的游戏BGM中会同时出现三个以上的音调（根据传统的乐理知识，3个音调就足以做出一个和声）。当时的作曲家很少有机会创作一段复杂、多层次的旋律。他们将整个音轨填写上单个音符或和弦，仅此而已。这是一个严重的限制，但最后却变成了强有力地push作曲家们专注旋律自身的力量。一个有记忆点的旋律使得一段BGM可以迅速被人们记住，并且在多年后还会瞬间在脑海中回响起来。（John Williams：星球大战、哈利波特等）
为什么简单的旋律却更容易被记住呢？在一定程度上，这是因为人类自身同时只能产生一个音（99%的人啦……）。所以当我们回忆音乐的时候，绝大多数人只会想起一个音调。大部分都是强烈的、很容易被哼出的旋律。即使同时出现了多个层次，这些层次也在同样传递着强烈的容易哼出的音乐，鼓点节奏不会产生任何的负面影响。
当然，这也不意味着，在拥有更高科技和更丰富资源的今天，作曲家们还应当保守地采取80年代的创作政策。现在的音乐更加灵活。在过去，一整关可能只有一段主题音乐，但在如今，音乐可以配合游戏与玩家产生更好的互动（如配合玩家的动作等）。（80年代的音乐用交响乐的形式演出是真的好听呀！）以及还有一些非常有氛围感的音效（恐怖游戏尤其，瑟瑟发抖）。
一个有记忆点的BGM一定具有简洁而强烈的被记忆的效应，在如今技术和资源更为发达的环境下，也应当秉承这个原则，灵活运用音乐/音效对交互、氛围的各种作用，创造出崭新的优质游戏音乐。
