新海诚转变之作。在这之前的诚哥，是个固执任性又有才的青年，画面要最好的，背景和音乐都是顶级，至于剧情，人物，都不重要。
他的作品，像个胖子，头很大，身体的柔弱却撑不起，极不平衡。喜欢的人很喜欢，看不懂的人始终看不懂。
但是这一部言叶之庭，诚哥就像影片女主，终于从自己的小世界中走了出来。画面一如既往地烧钱，但是塑造的人物，终于有点味道了。
男主学生鞋匠，女主古文教师。生理上的年龄相差，男的15，女的27，在心理成熟度上，却近乎相似。15的，像个大人一般，27的，还不如一个中学生。
这样的反差，和职业上的跨越，是矛盾的最大来源。女主之所以待业闲赋，就是陷入了恋爱的绯闻。
最后两人超越这种界限，拥抱而泣。男主感谢女主，自己终于不再孤独，女主感恩男主，跨越出了最艰难的一步。
现在发现，语言的表现力真是苍白。以上的几句话，看起来毫无感觉，但是电影中，却能让人眼泪横流。
有台词，有画面，有煽情的背景音乐，总比在这里看干巴巴的解说和观后感，要强得多。
对比诚哥之前最著名的作品，秒速五厘米。本片可以说绝对不输，甚至稍有成熟。
故事终于能讲清楚了，简单又不娇柔，做作的表演少了许多，为了煽情而煽情的情节，也少了许多。
简单而富有内涵，正是叙述功力提升的表现。以前的故事，要么反反复复，要么一头雾水，只有这次，一笔带过，拖泥带水的都见了鬼，符合大众的口味。
反而他的死忠粉，并没有因为叙述的转变，产生出坑的言论。这说明这条路的方向是正确的。
果然，去年的你的名字，让这位在小众领域默默耕耘多年的动画导演，终于熬出了头。
你的名字就不解析了，叙事很棒，尽管有硬伤，无伤大雅。这么快的进步，像是团队里面进了一个志同道合的编剧。
且不论原因，诚哥走向大众是不争的事实。言叶之庭的好评，这条路的正确导向，也印证了电影的一个重要核心，好故事。
无病呻吟，矫揉造作，这些在现在看来，确实是前几部作品的通病。凭着个性吸引一批死忠粉，慢慢打响知名度，然后用大众的作品，一举登顶。
诚哥是不是这么想的，我不知道，但他确实走了一条无比正确的路。支撑他走下去的，是他那变态至极的背景画面。
如果以前我是新海诚的粉丝，我会说画面太棒，音乐太棒。现在我会加上一条，故事太赞，完美。
爱情是人类永恒的主题，诚哥的每一作，都是披着华丽外衣讲爱情的片子，但每次都能赚足眼泪。我们有什么办法？故事老套，一眼看得到结局，但是，听到男女主的呼唤，bgm响起的那一刻，还是会流泪。
下雨天时，你总是在吗？
当然了，你在等，我为何不来。
潸然泪下。
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