贫穷艺术，它起源于意大利，初衷便是反抗工业社会与消费主义。那么这种反商业的艺术到头来有没有市场价值呢? 不妨与大家来聊一聊。
用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等作为材料，通过创作，给这些无意义的物品赋予意义。贫穷艺术更像是一种态度，它希望自己能保持着不稳定与流浪的状态。
接下来给大家介绍几件贫穷艺术的代表作品。
雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）贫穷艺术的倡导人之一，极有影响力的当代艺术家，1969年在罗马展出的一个作品，把12匹马牵进了画廊。这个举动令当时的艺术界一片哗然，在那个年代，算是非常先锋的思想。
乔凡尼•安森莫（Giovanni anselmo） 该流派的另外一位大拿的作品 《Senzo titolo》 , 1968，大家都叫它吃东西的雕塑... 这个是如假包换的生菜，修复学的老师说展览的时候菜是需要定期换一下的，去门口超市里买个就行...
举了这两个的例子，大家或许可以感受到贫穷艺术的创作手法是有些诙谐和诗意的，艺术家希望能给冰冷高雅的展览空间带来一些生机甚至是味道（例如马的粑粑），引导人们重新看待生活中司空见惯的东西。但由于所用的材料不易保存，确实不适合私人的收藏，不过艺术市场中很大一部分买家是博物馆和私人基金会，对于它们而言这些作品是适合入手的。
个人觉得，贫穷艺术这类作品适合的归宿其实是博物馆，因为它在创作的时候已经考虑到了展览场地，高雅清冷的艺术场地和生机勃勃的创作材料，这种对比也是作品的一部分。另一方面，随着时间的流逝，有些材料不能再修复，博物馆可以进行资料的保存，拍摄作品保留影像，做成资料片进行展览等，都是能使作品流传下去的有效手段。
最后再来说说“想法多于技术的艺术。但是这种“走心”的艺术的市场价值到底在于哪？
在1900年以后画家们开始想表达自己，不再想在实物与观众之间充当中间人，与之同时，图像也被渐渐弱化，产生了立体派的毕加索与抽象派的康定斯基等。对于这些艺术家来说，放弃可辨的形体，这背后有一个完整的哲学体系，眼前的世界根本不真实，而是另一个真实世界的外在表现和偶然投射，现实世界的背后是种神秘的抽象。因为现实世界的偶然性太大难以成为最终的答案，所有每个艺术家都去探寻自己的世界，而每个人的意见都不会相同。
有别于古代艺术家身前默默无名，死后声名大噪的市场规则，当代艺术的特点是艺术家与我们生活在同一时代，他的作品素材往往是当下社会的问题，这些艺术家像是一面镜子在折射着世界上的政治，文化，战争种种的这些问题。经过深度的思考，艺术家们往往会提出新的观点与哲学思想。比如博伊斯反思战争，创造出了著名作品《油脂椅》，提出了暖性社会的构想。
大众通过作品可以关注到这些问题，打开视野，，产生共鸣，进行思考。他的价值便在于此，所以艺术家的作品也能受到市场的认可。另外看到西方社会的现状，民众对当代艺术的关注程度觉得随着经济的发展，文化的传播，会有越来越多人欣赏当代艺术，毕竟对于新鲜的事物保持好奇心，思考不了解的事物是自我成长和学习的一大途径呢。
