最近蜗居在家，以这样的方式为抗疫做贡献。就仔细阅读了《蒋勋说唐诗》这本书，一遍下来，收获颇多。掩卷静思，忍不住再次打开。
如此读去，更加佩服蒋勋老师。透过文字，感觉他就站立于宇宙中间，俯瞰着悠悠五千年中国文化的长河，细数着唐朝翻卷的朵朵浪花。
唐朝是一个自我非常舒展的朝代，佛家思想和庄子的思想对唐朝的影响，要比儒家思想影响更大。更强调的让自己的生命绽放芳华，无限地赞美美和快乐，很少伪装，非常直接地表达。他说，在唐朝人们正是活出了生命的天性和本真。正因为此，诗才达到了登峰造极的高度。
纵观整个唐代，我们可以看到开放，豪迈，是一部精彩的戏，一部值得深度阅读又需要细嚼慢品的书。
时光的长河中，唐朝已经远去，然而唐诗却让人们以品茶的方式，又一次打开了唐朝的大门。
《春江花月夜》
蒋勋老师认为，唐朝是汉文化一个短暂的度假期，是一次露营。当露营之后，回来安分地遵循农业伦理道德。其实，就像现在的我们，散心和度假，就是让自我和自然有一次亲密接触，然舒展和放松之后，我们依然会步入红尘，继续我们踏入我们的工作和生活的围城。
度假开始的一页，就是这首张若虚的《春江花月夜》。读完这一篇章，我从以下几个方面进行梳理。
一、张若虚以孤篇立世，然而却是“压倒全唐之作”。因为这一首的问世，正是把唐朝的精神，一下子带入了前所未有的辽阔，从而让整个人的视野，在空间和时间上开始伸展。
二、主题的独立性映射出生命的独立性。题目中：春、江、花、月、夜，这五个字是一首交响乐里的五个乐章，各自独立，又相辅相成，在交错中发生了三棱镜般的折射关系。而整首诗之所以迷离错综，意象丰富，是因为这五个主题都是独立的。
而春天、江水、花朵、月亮、夜晚，这些存在于自然的主题，偶然间发生了这样互动的关系。蒋勋老师说的好：“它们是知己，它们也是陌路。就像王维《送别》诗中‘下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。’他们总是在路上碰到人，就喝了一杯酒，变成好朋友，然后擦肩而过，又各自回到各自的孤独中，这里面没有一点小家子气的生命意象。
这样五个主题的生命状态，在自然中最美，又最自然。他们不再是个人的小情思、小恩怨、小感慨，而是把人的情感，意愿都带到了一个大的宇宙空间中。放大了人所表达的主题和思想的外延。张若虚只是一个小小的个体，在宇宙中所占据空间非常小，然而确实这个空间借助文学、借助生命的经验得到扩大。
三、全诗三十六句，转了九次韵，可以分三大段。从“春江潮水连海平”一直到“但见长江送流水”是第一段；从“白云一片去悠悠”，到“愿照月华流照君”是第一段；从“鸿雁长飞光不度”到“落月摇情满江树”为第三段。
蒋勋老师将这首诗看做一首交响诗，这三段就是三个不同的乐章。第一段平缓自然，让读者的情感和诗人的见闻、体验融为一体。而第一段中很多句子给我们展现出了一个庞大的空间。如：“海上明月共潮生”成了一个立体的展开空间。“何处春江无月明”一个问句，又使得我们看到张若虚已经不是站在江边，望着月亮发问，而是到了宇宙的高度。属于电影中的一个俯视镜头，这多像庄子思想中的“天地无私”，月亮的光照到的每一条河流，而不是要照哪条河流，不照哪条河流的。“江畔何人初见月，江月何年初照人”这样两句普通的发问，却是很重的分量，这分明就是哲学的发问，张若虚忽然把人从眼前的现象中拉开，抽离。去面对苍茫的宇宙，仰首问苍天、俯首问大地。而这一瞬间，就有这样一种独与天地相往来的精神。
此刻，忽然想起初唐诗人陈子昂登幽州台歌里的“前不见古人，后不见来者”这样的一种空间的孤独感。面对空间里的一个大空白，不知道自己该往哪里去。茫然而不知所措，从而发出“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”我想，张若虚在这样的发问中，生命也一定变成的是一种“空”的状态，这这样的水天一色中，生命最原始的本色显露出来。
“不知江月待何人，但见长江送流水。”一个“待”字，让人无限感慨。那中洪荒的孤独感还未退潮，而面对空中“孤月轮”，它在默默等待谁呢？这又变成了个人与宇宙之间的对话，人脱离现实的忘我和孤独和骄傲，就这样让人一览无余。
第二段从宇宙意识，转到了人的主题。明月自古是相思的载体，
“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”那“卷不去”和“拂还来”的是什么呢？分明就是不绝如缕的相思。面对明月“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”在这一部分，作者虚拟出一个相思满怀的女子，她透过时间和空间的无限中，融入自己深情的无限，并借一片月光寄托无尽的思念和希望。此刻，月光，成了两个异地生命个体联系在一起的力量。
而“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”鸿雁已经飞过，可它的光影留在河流中没有走开。河面的绽开的水波纹，是因为水下鱼在跳跃，可鱼并不知道这些波纹的存在。
就好像陆游的诗句“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”鸿雁飞走了，并不记得自己留下了什么，可桥下的春水却留住了它的光，它的影儿，使得春水也绿波盈盈了。这里依然传递了宇宙之间的一种见和不见的关系。存在与不存在的关系。就好像臧克家写的“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。”都传递了一种存在和不存在部分之间的哲学层面的思辨。
第三部分就是在缓慢地将情感回收。最后“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，让所有的思、想、情都糅杂在心间，犹如满江的树影 一般。
四、整首诗水到渠成，属于一挥而就那一类。但是，用蒋勋老师的话说，没有经过魏晋南北朝时期的清淡，不会达到这样的境界，文字如果没有经过魏晋南北朝文人“四六骈文”的联系，达不到最后的水到渠成。尤其内容、形式都高度完美结合，毫无做作的痕迹，这是一个时代的花季。
五、读诗，《诗经》绝对是根，它的养分源源不断地输送上来。没有根，花朵是成长不起来的。因为唐朝这朵诗之花，开得太灿烂了，以致于宋代之后再写有些东施效颦的感觉。但宋代又剑走偏锋，另出奇招，感受到了文字以诗词形式上的饱满和安静。
六、诗是一个遗忘的过程。读一首诗，将诗的精华吸入你的骨髓血液，外在的词章，不必刻意去备，却总会在不经意之间跑出来。就好像那些好词好句就活在你的口边。常常会被人脱口而出，契合了生命在刹那间的一种状态和经验。
七、一首诗，如果不能与生命对话，那真是味同嚼蜡。
八、读完，然后忘掉。不用盼它，念它。它已自然成为你生命的一部分，当某一天，某一刻，它就在一个契合的点上等着你。
