以前看星爷的电影，完全是带着一种娱乐的心情。笑得跟马猴似的夸张表演是我对他的最初印象，只可惜，小时候我没有完完整整的看过他的一部电影，后来有了机会，我却再也笑不出来。
看星爷的电影总会有一种笑中带泪的感觉。记得第一次有这种感觉是在《喜剧之王》，第二次是《长江七号》，第三次就是它——《美人鱼》。
很多人把星爷的电影定位为喜剧，但我不这样认为，尽管它真的很好笑，但这种笑并不是跳梁小丑那样架空在浮云上博众取宠，他只是把自己所经历的夸张化拍了出来而已，把自己的生活、感悟、梦想都融了进去。就连星爷自己也说过，其实他把很多电影都当作正剧拍，不明白为什么大家总感觉是喜剧。就像《喜剧之王》里的尹天仇，《长江七号》里的小狄，《美人鱼》里的刘轩……很有意思，却又不止于“有意思”。
周星驰电影里的人物，多多少少都有一些他自己的影子。往往喜感越强的人物与周星驰的相似度就越高，有时候我甚至认为周拍的就是自己，但这些相似的部分恰恰是引起观众的泪点所在——小人物的挣扎。比如上述那三个人。记得《美人鱼》里有一场戏，刘轩和人鱼珊珊在游乐场吃烤鸡，当两个人吃得鸡骨成山时，刘轩却两眼含泪。他说，小时候家里很穷，有一次爸爸捡来半只鸡腿，就是这个味道。尽管刘轩已经过上了炊金馔玉的生活，但在影片中他的定位其实与尹天仇、小狄无异。而对于刘轩的那段回忆，我以为会极尽煽情，然而周星驰的处理方式相当简单，不需要催泪的背景音乐，不需要倒序式的情景再现，只要一堆鸡骨和一个讲故事的人就够了。这就好比有些事，过去了就过去了，不必渲染太多，但它就像一颗钉在墙上的钉子，拔出来了，但伤口还在。我讲给你听，或许我讲得撕心裂肺，但你听得无动于衷，那还不如我最初就一带而过。而真正能理解你的人，你不必揣摩用什么样的辞藻去感染他，他依旧会被你打动。
还有张雨绮饰演的若兰，看着她穿一身皮衣扇邓超耳光，大喊着我去打她回来做鱼头汤时，何等威风，但当她把那个耳光扇在助理脸上时说：“你觉得我连个婊子都不如吗？”却也让我隐隐感到了她的自卑。而自卑的又仅仅是若兰吗？那个长大后享尽人间富贵的刘轩，尽管你威风八面、尽管你盛气凌人，可你还是做不了你心中的主人。当若兰跟你说，人与人的血统是不一样时，你还是被深深的刺伤了。“王者不变，变则损其威矣。”你若不是在心里认同，为何要赌气似的说出那句“我已贱癌入骨”？
鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”。而《美人鱼》就是这样一部处处在“毁灭”的电影。人鱼们从没住过水晶宫，他们惟一的栖息之所只是一艘破船；珊珊也没有喝下巫婆的药水露出两条修长的双腿，而是割开了尾鳍，像只企鹅那样笨拙的走路；还有罗志祥饰演的八爪鱼，一心认定珊珊是人鱼里最美的那一个，而其实她不过是一个绿豆眼，蒜头鼻，身材平平的小姑娘罢了。事实永远都是这样残酷，难怪郑板桥要说一句“难得糊涂”。在《美人鱼》里，我看不到童话的圆满，更多的是残缺不全。
再来说说刘轩吧，还记得他最爱的那首歌吗？“无敌就是寂寞”，是的，摆脱了童年的阴影，他获得了他想要的一切，金钱、美女、罗曼尼•康帝，可他依旧不快乐。小时候的苦难让他对金钱有着强烈的渴望。那时，在他眼里金钱就代表了一切。可以让他有衣穿、有饭吃，可以让他买心爱的玩具，可以不用受人白眼，不必捡那半只鸡腿，不必在惴惴不安里讨生活……是的，刘轩童年的不幸是贫穷造成的，但他的幸福却不源自于金钱。金钱让他登上人生顶峰，却也让他孤独寂寞。“无敌就是寂寞”，也许你不知道，这首歌是周星驰自己操刀的。
刘轩的快乐源自哪里？他一辈子渴望的幸福又在哪里？整部影片，只有和珊珊在游乐场疯玩时刘轩才笑得最开心，而这些平凡的幸福，是刘轩从小到大没经历过的。作为这部电影的导演，一个将自己的思想融入到影片中的核心人物，我是不是可以理解在星爷的心里，也渴求着一份平凡的幸福呢？和家人一起，在游乐场里吃着烤鸡，大声放歌，坐飞船坐到吐……可惜，童年只有一次，错过了就是错过了，这样的梦，只能留在童话里。因为缺憾，才会愈发想要弥补，也正是如此，尽管平日里的周星驰不苟言笑，但他的心里还住着一个孩子，去追寻那些未完成的梦。
当然，近几年星爷的电影一直具有普世价值，比如《功夫》里的正义，《长江七号》里的勇气，还有这部电影里的环保。也因此，这一特征变成了大家所关注的焦点，但到底是因为环保而去选择了人鱼题材，还是因为人鱼而用环保来辅助，或者说，周星驰的重点到底是站在神坛上振臂高呼天之大义，还是只采用了一种类似于“春秋笔法”的方式去讲述一个与自己有关的故事，我们不得而知。但我想，无论是站在社会还是站在个人的角度，要想获得观众的认可首先要“接地气”，而“地气”往往来源于生活。
不可否认，这部电影也有些许不足之处，比如面对刘轩的移情，若兰由若即若离变为投怀送抱，画风转变之快有些离谱；比如简单粗暴的广告植入方式；比如电影收尾有些唐突，且有落于俗套的嫌疑等等。
我承认，这部电影并不是周星驰的上乘之作，可能还在走下坡路。作为一个导演，或许他真的更适合当一个演员，就如《喜剧之王》中所说：“我是一个演员……”然而，每一个走进社会的人，他们身上都带着与自己息息相关的个性因子，也正因为如此，当我们有权利去支配一些事情的时候，我们更容易把自己身上携带的这些因素融入进去。这样才更值得去回味，才更能证明这是我周星驰的片子。
写这篇文章时，耳机里一直塞着《美人鱼》的宣传曲《世间始终你好》，这首歌也是《射雕英雄传》的主题曲。那时在《射雕》里，周星驰还只是一个小小的宋兵乙，然而33年过去了，他已经可以买下这首歌的版权，重新请郑少秋和莫文蔚来演唱。不知此时此刻，星爷心里有几番滋味。
这部电影，自始至终都像是周星驰的自叙，人物、情节，就连歌曲里都有自己的影子。星爷用这种方式去纪念自己的生活，纪念过往。用一个童话，去成全自己；用一个童话，去讲一个与自己有关的故事。
