大约一年前
小编曾发文纪念
参与设计绘制
《大闹天宫》里的玉皇大帝和孙悟空
《天书奇谭》内的袁公
《哪吒闹海》中的太乙真人
……
原上美厂动画设计师陆青老师
今天同样又要在这里
对另一位刚刚离我们而去的中国动画前辈
说声“前辈走好”！
他叫王世荣
曾参与拍摄《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》
《九色鹿》、《天书奇谭》等众多作品
是中国著名动画电影摄影师
动画摄影师从事的工作
在传统的动画片制作中有多重要？
没有软件数字后期
传统逐帧手绘的时代
他们用“土法”
完成了动画片里呈现的各种光影特效
另外，中国动画中引以为傲的水墨动画
你能看到的水墨晕染效果
也不光是动画组的工作
很多时候是由摄影部门的摄影师“画”出来的
从动画助手到摄影师
1933年出生于上海
1951年进入上海美术电影制片厂
……
刚进厂的王世荣
被分配到描线上色组
后调到动画组
担任动画设计师陆青的助手
王世荣真正接触到摄影工作
是特伟指导的《骄傲的将军》
他参与了前期真人示范动作拍摄
以及后期的拍摄工作
也正是通过《骄傲的将军》
王世荣正式被调入摄影组
很多人好奇王世荣所从事的动画摄影师
到底是怎么工作的
动画摄影跟电影电视摄像首先在器材使用上有很大区别
动画摄影机被垂直安装在摄影台立柱上
画面取景的远近、大小和范围
通过摇柄的移动来进行调整
并完成对于画稿的逐格拍摄
跟电影摄像师做好素材拍摄，扔给后期完成不同的是
动画摄影师需要在拍摄过程中
对原画和中间画之间的运动进行检查
是否流畅，是否存在跳帧等等
值得一提的是
那个时代的动画摄影师
还承担了今天的后期特效工作
如何让齐白石的画动起来
“你们能把齐白石的画动起来就更好了”
这是1960年陈毅对来京参展的上美厂工作人员的寄语
也正是因为这句话
后来让世界为之惊叹的中国水墨动画
从此孕育生根
经过特伟、钱家骏牵头指导
以及上美厂员工的共同努力
《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画相继问世
其中
王世荣参与了中国首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的拍摄
不同于以往动画人物造型的“单线平涂”
水墨呈现的虚实、浓淡与晕染
和动画中出现的物体
其运动过程已不完全靠手绘来完成
所有一切会动的人和物都必须在多张纸上分层着色，除了每张单独拍摄外，还需通过叠加拍摄的方式把它们融合入一张画面，最终呈现出水墨晕染的效果
这也解释了上文那句
为什么水墨动画的动态效果
实际上是由动画摄影师“画”出来的原因
后来有人评价
王世荣参与拍摄的《小蝌蚪找妈妈》
赋予水墨动画以生命
而《山水情》
则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵和人文关怀
1.1万英尺，10万余张，106分钟
胶片总长1.1万英尺
10万余张画面
片长106分钟
参与绘制近三十人
制作周期4年
……
这是1964年
由上美厂制作
万籁鸣、唐澄联合执导
“中国学派”代表作
有中国动画镇山之宝之称
彩色动画片《大闹天宫》背后的制作数据
1960年
王世荣以厂内业务拔尖青年摄影师的身份
进入到《大闹天宫》摄制组
为了表现出天庭、龙宫的富丽奢华
王世荣按照导演的要求
在拍摄中加入大量手绘无法实现的
光影和水波动态效果
于今天看来用数字软件技术非常容易实现的特效后期
在那个年代需要摄影师绞尽脑汁
尝试各种材料，运用打光、曝光等技术
“土法上马”
《大闹天宫》的大获成功
主创人员的努力
以及拍摄过程中王世荣在摄影和特技上的实践尝试
均为后来《哪吒闹海》、《九色鹿》、《天书奇谭》等经典动画片的问世
打下坚实基础
2018年7月16日
前辈远行
但经典永存
我们为什么要纪念前辈？
2010年2月4日，95岁的特伟走了
2017年9月6，89岁的陆青故去
2018年7月16日，87岁的王世荣逝世
………
曾经让中国动画站在世界之巅的
“上美厂黄金一代”的大师们
基本都已驾鹤西去
我们为什么要纪念前辈
和解读中国动画前辈们留下的这一部部经典？
因为在那个技术有限的年代
依然有人以“笨”、“土”的办法
到达了技术高新的今天也无法超越的高度
……
科技发达了，什么都想借助机器完成
求快，求经济
到头来不仅达不到前人的高度
把好的东西放到面前也不懂得欣赏
有人说，解决办法呢？
如下
看看特伟、陆青、王世荣
这些中国动画界的前辈是怎么做的
学不了，好歹也知道差在哪
1955年，老一辈艺术家们为拍摄《骄傲的将军》，用一年的时间，赴河北、山东等地实地探访并搜集古建筑、雕刻及书画等素材资料
拍摄《大闹天宫》，主创人员北上考察，上至故宫、颐和园，下到破败不堪的古建。为画好人物动作，跟着梨园行学习京剧
《九色鹿》创作人员在敦煌的洞窟里待了23天，临摹出五大本壁画素材。为24分钟的动画片，创作了200余幅场景
还是那个问题——
国产动画明明站在巨人的肩膀上
为何却只能是一群矮子?
希望中国的动画人
真正从传统中去找到力量
不要成为不肖子孙
