朋友你好，今天我们继续品读李清照婚姻生活当中的小确幸，这首《一剪梅》也是李清照写给丈夫赵明诚的一封情书。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，
独上兰舟。云中谁寄锦书来，
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，
两处闲愁。此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
上一期我们讲的是李清照的《醉花阴》，那也是他写给赵明诚的一封情书，其中的经典名句是：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这集我们分享的《一剪梅》呀，名气比《醉花阴》更大，我记得很多年前这首一剪梅就被谱成了流行歌曲，很多著名歌手都演唱过这首歌，在各大歌厅的点歌率也非常高，反正我以前去KTV的时候，经常会听到有朋友点唱这首歌，只不过歌名用的不是词牌名《一剪梅》，而是从词中选了“月满西楼”这一句词作为歌名了。那么这首词到底有什么魅力，直到今天还能被广为传唱呢？我想用三句话来概括这首词的魅力：“文字优美，情感细腻，心思巧妙，”这三大特点，其实也正是李清照词的基本特点，只不过在这首一剪梅当中，堪称完美的同时展示出了这三大魅力。
我们先来看看第一大魅力——文字优美。首先写景就很美：“红藕香残玉簟秋，”红色的荷花渐渐凋零了，这已经是凉风飒飒的秋天了，凋零的荷花简直就是秋天的形象代言人。李商隐也写过：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”的句子，林黛玉就酷爱“留得枯荷听雨声”这一句。只不过曹雪芹将这句诗记成了“留得残荷听雨声。”意境其实都是差不多的。既然红藕就是荷花，那李清照为什么不直接说荷花或者莲花呢？除了格律平仄的要求之外，你可别忘了偶还是一语双关，因为莲藕的藕谐音配偶的“偶”。所以红藕在古典诗词当中本来就有爱情的象征意义。例如花间词人顾夐的《醉公子》就写过这样的句子：“漠漠秋云澹，红藕香侵槛”也是用秋天的红藕来兴起闺中思妇的相思幽怨，李清照写的是巧妙的化用了顾夐的词，含蓄的暗示了这首词的相思主题。
“红藕香残玉簟秋”。“簟”是竹席的意思，竹席用玉来形容，可见是非常精美，光洁如玉的竹席了。“玉簟秋”怎样李清照用时很讲究，很优美吧。不过呀，我们别光陶醉在优美的文字当中，我们还得分析分析这句词儿，有点儿奇怪的地方，哪里奇怪呢？红藕香残是室外的风景，可是“玉簟”如果解释为竹席的本意，那就必须得是室内的装饰了。可这样解释的话，逻辑上是不是有点勉强呢？因为既然已经是秋天，那为什么床上不换上暖和的被褥，还要铺着冰冷的竹席呢？逻辑上说不通吧，而且紧接着的两句“轻解罗裳，独上兰舟。”显然又是室外的活动。在几句室外景象当中强行插入“玉簟秋”这样一个室内意象是不是有点突兀呢？因此这里将“玉簟”解释为床上铺的竹席似乎有点儿不大合时宜。既然前面说的是荷花，将玉簟秋解释为像竹席的纹路一样的水波涟渏更为合适呢？而且，古典诗词当中确实有将簟纹比喻成水纹的传统。例如唐代诗人李益写过一首诗：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”苏轼也写过：“簟纹如水帐如烟”的诗句，那么他们都是将簟纹比作水纹，反过来将水比作簟纹，当然也是可以的。这样理解的话我们再来读“红藕香残玉簟秋”是不是就显得更流畅呢？凋落的荷花随着微波荡漾的秋水飘零而去，这是多么凄美的初秋景致呀。趁着天气还不是太冷，也趁着荷花还没有完全凋零，李清照决定泛舟出游，踏秋赏荷了。
“轻解罗裳，独上兰舟。”她轻轻地挽起罗裙上了小船，兰舟就是小船的美称，我们看李清照用词确实讲究哈，荷花是红藕，竹席是玉簟，小船是兰舟。文字优美名不虚传吧，不过光文字优美还不够，李清照偏偏还别出心裁，安排了一个“独”字，独上兰舟。这分明是在向赵明诚撒娇吗？你看我又是一个人独自去秋游的呀，为什么每次我最需要你陪伴的时候你都不在我身边呢？过重阳节的时候你不能陪我赏菊喝酒，所以我不开心。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”荷花都快谢了，你还是不能陪我“轻解罗常，独上兰舟。”不能陪我也就算了，写封信给我报个平安，说声想我也是好的呀。可是这个赵明诚出差那么久，估计是忘我的，沉浸在考古事业当中，暂时忘了家中的娇妻了。李清照盼啊盼，就是盼不回自己的丈夫。
“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。“这三句，写的实在是太美了。我们现在送信的快递小哥一般都是骑电动摩托，可是李清照笔下的快递小哥是踏着祥云飘然而来的。”云中谁寄锦书来“云中的快递小哥当然就是古代传说当中能够传递书信的鸿雁了。锦书是书信的美称，据说锦书是一个叫做苏蕙的女子发明的，苏蕙是南北朝时候秦州刺史窦滔的妻子，窦滔因为犯了事儿被流放。苏蕙非常想他，就用织锦绣了840个字的回文诗寄给丈夫，所谓回文诗就是，无论你是顺着读还是倒着读，都是一首一首饱含相思的凄婉诗篇，所以后人就用“锦书“来代指女子写给丈夫的书信。
”云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。“李清照也在苦苦的思念当中，盼望着远方丈夫的书信，那一行一行飞过的大雁是在传递着谁写的锦书呢？只可惜他等啊盼啊，只等到大雁早已飞过，直等到夜幕降临时，等到月满西楼，也没有等来属于她的那一封情书。在这里我要重点解释一下西楼这边意象。在古典诗词当中，西楼西窗，这样一些意象往往和爱情会发生密切关联。其实从古代的家居习惯来看哈，一般长辈是君于正屋，也就是坐北朝南的位置，例如诗词当中，往往以北堂代指母亲，因为这是主妇的居室，东厢房呢，一般是长子居住，女儿则居于西厢房。即使是在皇宫里面，居所的分配也是大致如此。例如东宫太子，西宫则往往是太后、妃嫔或公主这样一些女眷居住。于是在古典诗词当中，西楼、西厢、西窗便因为与女性的渊源而延伸出了旖旎爱情浪漫怀想，成为独具风情的爱情或者是相思意象了。像白居易的”遥知别后西楼上，应凭栏杆独自愁。“李商隐的”何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。“还有我前面引用过的李益的写情诗”从此无心爱良夜，任他明月下西楼。“等等，用的都是西楼、西窗这样的意象来寄托爱情。我的师兄段学俭在解释西楼这个意向的时候，说过一段很幽默的话，他说我们在读晏几道的词集会发现，这位活了73岁的词人似乎一辈子只干了一件事——谈恋爱。在哪里谈呢？西楼。他记下了在西楼的相见和定情：”西楼月下初相见，内粉头云。“他记下了在西楼的欢会：”谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒。“他记下了在西楼分别之后的惆怅：”醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。“还有写出了别后长长的思念。上千年的诗歌积淀，特别是著名诗人词人的典范作品造就了西楼，看来西楼真的是一个非常美丽的意象，因为它和爱情和相思有着这样一种美丽的缘分。那李清照显然是熟读过晏几道的词集的，因为李清照曾经点评过五代，北宋以来。几乎所有一流诗人，她看得上的只有四位，这四位分别是晏几道、贺铸、秦观和黄庭坚，而在这四位当中，晏几道是排在第一的。晏几道如此钟情于西楼，李清照难免不受他的影响吧？”红藕香残，玉簟秋轻，解罗长，独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。“
词的上片从踏秋赏荷的白天，一直写到了月满西楼的深夜。而李清照的相思也在字里行间绵绵不绝的流淌着。这是李清照的西楼，这是李清照的相思明月夜，这是李清照的残荷玉簟秋。换头一句“花自飘零“，是再一次呼应了首句的”红藕香残“。”水自流“则是呼应首句的”玉簟秋“。秋天的流水带走了飘零的荷花。”花自飘零水自流“一个“自”字，让我们看到了李清照毫不掩饰的幽怨之情，你看那，落花自顾自的飘零，秋水自顾自的流走，那有谁能够怜惜我的孤独呢？李清照的情感真的很细腻啊，她一方面是感叹花的飘零，一方面也是再一次的暗示赵明诚，你的妻子也像花一样，再美的花朵也会有凋零的时候，而时光就像这无情的水流，带走了我的青春岁月，一去不复返了。你就不能好好珍惜我对你的这一番情意吗？“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。“李清照到底还是怕赵明诚这个书呆子看不懂自己，一而再再而三的暗示，在情书快要结尾的时候，忍不住干脆挑明了说，但愿我的相思不是自作多情的单相思，希望你也跟我一样，虽然人在两地，心也要在一起，希望你想念我，是跟我想念你一样的刻骨铭心啊。
既然都已经挑明了，那么最后三句，李清照呢也不。不再遮遮掩掩羞羞答答了“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。“前面讲了，因为难以忍受相思的折磨，所以才独上兰舟，想去郊游散散心，可是这浓浓的相思之情是任何娱乐都排遣不了的，赵明诚这个人也是任何人都代替不了的。”才下眉头，”李清照的是想强颜欢笑，把因为思念而天天皱着的眉头舒展开来，可是思念却又悄悄地转移到了心头。原来这相思是无孔不入，无处可逃的折磨呀。试问哪个男人收到这样形意绵绵的情书会不动心？会不立刻收拾行装，恨不得马上就飞回到妻子的身边呢？外面的世界再精彩，可是我只愿意许给你我的一生，这就是李清照的爱情和相思。
“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这样的句子，太美，太柔软，美到我们无法不为她心醉，柔软到我们无法不为她心动。当然了，这样美丽的句子也是出自李清照，心思巧妙的化用。因为在李清照之前，北宋名臣范仲淹已经写到过类似的句子：“都来此事，眉间心上，无计相回避。”只不过呢，范仲淹的词中将眉、间心上并列，就少了像李清照那样才下眉头，却上心头的灵动曲折之美。不过平心而论啊，范仲淹的那首词也写得非常美。我们正好借这个机会，也和你分享一下范仲淹的这首诗
御街行
作者：范仲淹 (宋)
纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。
真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。
年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。
残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。
都来此事，眉间心上，无计相回避。
范仲淹这首《御街行》抒发的呢，也是思乡和相思的深情，在失眠的深夜里，在如水的夜色下，词人深深的思念着远方的爱人。他想借酒消愁，可是每一滴酒都化作了相思的泪，每一个孤眠之夜都化作了相思的怨，他的眉间心上都刻满了孤独，他想逃避，却无法逃避。思念就是一张网，铺天盖地，你越想挣脱，却缠绕的越紧。这就是范仲淹的：“都来此事，眉间心上，无计相回避。”这也是李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”你是喜欢范仲淹的“都来此事，眉间心上，无计相回避。”还是更喜欢李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头呢？”钱钟书先生曾经评论过这两首词，他说范仲淹的诗里一字不涉及儿女私情。而他的《御街行》词里就有“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。”这样悱恻缠绵的情调，措辞婉约，胜过李清照《一剪梅》词“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”钱钟书是更喜欢范仲淹的词。至于我当然欣赏范仲淹的直白坦率，不过我是女性，所以呢，我更喜欢李清照的词，曲哲灵动。“才下眉头”已然有努力要排遣愁绪，掩盖愁容的意思，可是表面的平静又怎能真的掩盖得了内心奔涌的相思呢？“才下眉头”是词人主观的努力。“却上心头”又泄露了词人拼命努力之后的失败。这一下一上之间，到底蕴含着词人多少欲言又止的爱呀！
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，
独上兰舟。云中谁寄锦书来，
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，
两处闲愁。此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
