我们正处于国产电影最“冷”时期。

什么意思？

按传统规律，11月末12月初，都会是一年中票房最低的档期。

新年未到，贺岁还远。

在这档期上映的电影，多半会被认为是“炮灰”。

但。

今年不一样。

在Sir看，这两周明明是2019国内院线最热闹的几天啊。

热不在规模。

而在多元。

这应该是口味刁钻的影迷眼中，最幸福的档期。

想看国产片？

有。

喜剧——《两只老虎》。

犯罪——《吹哨人》。

悬疑——《误杀》。

文艺——《南方车站的聚会》。

甚至First电影节黑马——《平原上的夏洛克》。

想看好莱坞？

有。

传统动作爽片——《勇敢者游戏2》。

高逼格科幻片——《星际探索》。

有让你狂飙泪的温情翻拍：美版《触不可及》。

也有让你鸡皮频起的先锋烧脑：《利刃出鞘》。

还不能满足你？

没问题，口味再刁都不在话下。

女生喜欢精致英伦风？

——有《唐顿庄园》。

直男爱看军事历史片？

——有《决战中途岛》。

就连动画都有不同选择。

儿童向的，交给迪士尼《冰雪奇缘2》。

成人向的，有日本动画大师汤浅政明的新片《若能与你共乘海浪之上》。

最后，还有终极备选。

逼格最高——

讲述作曲家生平的纪录片，《坂本龙一：终曲》。

情怀最多——

老片重映，中国影迷最爱之一的《海上钢琴师》。

没错。

以上这些电影，你都能在过去这两周的院线里找到。

各类型，各国家，各背景……

通通齐活。

你可能会问。

这些片子加起来，都干不过一部《战狼》，一部《哪吒》，有什么好兴奋的？

的确。

类型的多元，无法真正刺激市场。

但在Sir看，它带来了比票房更珍贵的东西。

就拿一个最简单的表情举例，“笑”。

喜剧类作品中，“笑”是这样的——

葛优大爷一笑，你就预备跟着笑了。

△《两只老虎》

现实类作品里，“笑”是这样——

似笑非笑的一睨，带着上位者的傲气。

和下位者的血和泪一起，反衬出沉甸甸的现实。

△《误杀》

合家欢动画中，“笑”是这样的：

温情和童趣，让你也向往这份严寒之中相互依靠的情谊。

△《冰雪奇缘》

悬疑推理中，“笑”又是这样的：

带着邪气，让你猜不透。

正义的“美国队长”，到底是不是凶手？

△《利刃出鞘》

类型百花齐放，让我们不只有一种“笑”可以看。

它让我们认识到，在复杂的人生里，在黑白模糊的人性中——

高兴时，会笑；

低落时，会笑；

狡诈时，也会笑。

不只笑容，还有姿态不同的焦虑、愤怒、悲伤……

它们一同构成了森罗万象。

我们的院线不再只追求“老少皆宜”，而开始满足细分市场。

比类型更可贵的，是“尺度”。

虽然尺度和影片的内容好坏并不存在直接相关性，但它充当着整个院线宽容度的标尺。

在最近的院线影片中，我们就注意到了一些不同寻常的“大尺度”。

比如，《南方车站的聚会》里，逼近昆汀级别的血腥场面，和桂纶镁在船上俯下身，漱了漱口的隐晦表达。

△ 看过片的谁能忘记这铁杆

《误杀》里的不加掩饰的性侵、暴力镜头。

但所谓色情和暴力，都还不过是“尺度”的表象。

更深层次的，是对于阴暗面、复杂面和边缘人群的挖掘。

小偷的盛会、陪泳女的旖旎、逼仄阴暗的筒子楼；

校园里的暴力、以权谋私的体制、阶层的分异和博弈……

还有——

“好人”涌动的私心、“坏人”偶发的善念；

“正义”连带的粗暴、“犯罪”背后的苦衷。

曾经以为“不能拍的”，属于“地下”的，模糊不清但真实可见的部分，如今允许被展现在大银幕上。

对于影迷，这的确是一桩幸事。

虽然目前只是一种短暂的趋势。

但为这“趋势”，我们等待了太久。

曾经我们的院线，或者说档期是怎样的？

一句话概括——

大的恒大，小的恒小。

首先，国产院线并不缺乏“爆款”。

从科幻片《流浪地球》，到动画电影《哪吒》。

都几乎堪称“现象级”。

一部爆款电影的票房，就足以撑得起一整个档期。

票房量越来越向头部影片集中。

据报道，截至目前，今年年度票房排名前五位的分别是49.7亿的《哪吒之魔童降世》、46.5亿的《流浪地球》、42亿的《复仇者联盟4》、29.9亿的《我和我的祖国》以及28亿的《中国机长》。

国片五占四，算得上荣耀。

但，众人称颂的繁荣背后，是另一种为人忽略的艰难。

谁的艰难？

——“小片”。

或者说，非“爆款”。

2016年，年过六旬的制片人方励为《百鸟朝凤》下跪。

因为排片量太少。

《百鸟朝凤》与《美国队长3》等影片于5月6日同天上映，首日排片量不足2%，无人问津。

方励这么一跪，关注度来了，排片也来了。

相同的事件17年又上演了。

《闪光少女》宣发团队集体下跪致歉——

对不起！请大家不要因为片名海报而错过一部好电影！

如今，Sir对于这种下跪的行为，和当时一样，仍然不敢苟同。

尤其是在《闪光少女》的事件中，下跪更成为了一种浅薄的自轻。

卖惨过度，失之真诚。

但，小片客观上的艰难，也在这两个事例中得以展现。

《百鸟朝凤》是文艺，《闪光少女》是二次元。

都属小众。

而不论营销手段的是非，单看成片质量。

前者8.1分，后者7.3，怎么样也算不得烂片。

但，即使有口碑，在当时的院线，它们要想和同档期爆款争一席之地，仍然绝无可能。

它们的生存空间，太小了。

而更要注意的一点是，“非爆款”的排片少，损害的并不仅仅是片方的利益。

损失的更是我们。

每一次Sir介绍冷门院线电影，评论区里都会出现这样的声音——

想看，但是没得看啊。

想看，但只有偏僻影院才有，只有早上才有……

中国电影，你还要跪多少次？

中国电影人，你什么时候才能“站着，把钱挣了”？

这其实不只是批判，更是悲哀。

所以，今年12月的院线，让Sir尤其感慨。

为什么？

在这些上映的电影中，Sir不只是看到了多样化、多类型。

更重要的，是看到了“非爆款”逐渐挺直的脊梁。

它们没有一部，是能制霸整个档期的绝对强者。

但它们惨吗？

只要重质量、用心思，都能在院线里占据属于自己的一隅。

产业之幸，院线之幸，观众之幸。

再没有人需要下跪。

其实Sir也没把这档期内的所有电影看完。

甚至不是都感兴趣。

那为什么要写？

Sir只想借此警惕一件事——

我们的市场，越来越容易迷信一些宏大的概念了。

比如今年的春节档，据说是“最强春节档”。

让2019年内地影市不仅提前去年8天完成了第一个100亿。

比如今年10月3日，年度累计综合票房突破500亿。

比如12月6日，突破600亿。

一个个数据都以“百亿”为单位。

连宣传图都充满着一种“双十一”的喜气洋洋的味道。

更多的目光投向这些大数据，以及这些大数据下的重要组成部分——“神仙打架”的爆款。

能目睹“盛世”和“神仙打架”是幸运的。

但这些神仙打架碰撞出的光芒，也会让我们陷入短暂的麻痹。

——我们太容易高估爆款。

Sir就说一个在刚过去的文娱大会上听过的例子。

论坛主题：《哪吒》这一爆款对中国动画产生的影响。

在我们看——

一部动画卖50亿票房，国漫要崛起啦，项目不怕找不到投资啦，业内人要涨工资啦……

但其中一位行业人平静地说：

“它除了改变出品公司19年的财报，并不会对行业产生任何影响。”

太绝望了？

不。

仔细想想。

从第一部过亿国产动画电影《十万个冷笑话2》到现在，我们曾经多少次听过那个口号——

“国漫崛起”。

但事实呢？

我们离崛起还有多远？

一个数据：国产动画电影至今票房过2亿的，仅4部。

这是我们面对爆款该有的态度——

不仅庆幸，更应清醒。

此外。

在庆贺“体量”之外，我们更要考虑“结构”，关心“类型”、打开“格局”。

衡量一个市场是否健康，不仅看容量。

更看包容度。

能让大片赚钱，也能让小片挺直脊梁，才是真正进步。

衡量一个国家电影发展是否强大，不仅看体量。

更看丰富度。

能让爆款体现魅力，也能同时容纳小众的和而不同，才是真正“有品”。

这，也将是属于我们影迷的，最大的幸运。

换句话说。

我们要看到那些盛大的，绽放的光芒。

更要看到，那些藏在微光里的波澜与色彩。

光和光之间，生来平等。

正如每一个不可忽略的我们。

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