《清閟阁墨竹图》轴，元，柯九思作，纸本，墨笔，纵132.8cm，横58.5cm，北京故宫博物院藏。
《清閟阁墨竹图》是柯九思为倪瓒所画。“清閟阁”是倪瓒的斋号。该画写墨竹两枝，交叉而立：一枝墨竹挺拔圆浑，新发的竹芽奋力向上生长，稚叶初长，充满生机和活力；另一枝墨竹稍微倾斜，竹节劲健，枝叶茂密，呈现出一派欣欣向荣的景象。每一竹节都不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，使其各自独立却又连属自然。竹叶以草法写成，以浓墨画叶面，以淡墨画叶背，极具立体感。可见，柯九思画竹叶全学文同。画中一老一新两枝墨竹，在柯九思的笔下姿态各异，像是一老一少两人互相扶持。竹子旁边作岩石，岩石旁点缀幼竹、小草。岩石刻画圆润浑厚，有董源、巨然一派余韵。整幅作品，构图独特，用笔沉着劲健，物象刻画形神兼备，画风于苍老中见俊秀，透露出一种超凡脱俗、清新高雅的气息。
在《清閟阁墨竹图》中，我们还能见到项元汴、安岐、乾隆皇帝的鉴藏印。更为珍贵的是，此作还有“三希堂精鉴玺”、“石渠宝笈”印。图上方还有乾隆皇帝弘历的题诗：“抹月披烟逈出尘，橘公式倚石矗新筠。为思爱竹洋川老，一写精神须遍真。”这说明，此画在清内府的收藏中也算是精品。除了具有较高的艺术价值之外，这些印章和题记也为《清閟阁墨竹图》增添了一些历史价值。
竹，由于被传统文人赋予了“虚心异众草，节劲逾凡木”的人格象征，因此，自宋代文同等人倡导始，到元代已成为极受欢迎的绘画题材。从技法上看，有勾勒填色的“画竹”与墨笔写意的“写竹”之分。此图即属于“写竹”一路画法。柯九思曾主张：“画竹写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公撇笔法。”（《珊瑚网·画跋·卷八》）观此图画法，拳石皴法浑厚，实源于董巨一派，而墨竹则全法文同。作者以淡墨写干，用笔挺拔圆浑，宛如篆书，竹节两端再复垂墨，不勾节却连属自然。竹叶行笔沉着稳健，一如后人形容他的墨竹 “大叶长梢动冕旒”，以深墨为面，淡墨为背，正是源自文同。
《清閟阁墨竹图》左侧柯九思自题：“至元后，戊寅十二月十三日留清閟阁，因作此卷。丹丘生题。”其下钤“柯敬仲氏”朱文印。画作四角均有柯九思的印章，右上角为“奎章阁鉴书博士”白文印，右下角为“训忠之家”白文印，左上角为“敬仲画印”朱方印，左下角为“锡训堂章”白文印。此外，还有倪瓒的“倪瓒之印”和 “经斋”收藏印。戊寅为至元四年，即公元1338年，柯氏其年四十九岁，清閟阁为元代大画家倪瓒的居所，根据题跋，此图应是柯九思留宿倪瓒处所画。
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