“痛苦很容易呈现，但如何糅合热情与痛苦来表现人世间的激情、喜悦、壮丽。前无古人，也许也后无来者，他不仅是世界上最伟大的画家，同时作为一个人类个体，也是同样伟大。”这段评价，或许道出了必读梵高的理由。
梵高，荷兰后印象派画家。
有人称梵高是“疯子”“怪人”怎么理解呢？
我理解的“疯子”是痴狂的病态状态下插着翅膀的天使，借助风的力量达到他人无法企及的高度。他在天上俯瞰众生，笑而不语，得意洋洋；
什么是“怪人”？只因他有一颗“圣人之心”一颗追随自由的心，一颗活出真我的心，一颗不向命运妥协的心，一颗即便不被认可依然执拗的心。
梵高在给弟弟提成奥的信里说“我也想有那么一天，通过我的作品向他们展示，他们眼中的这个怪人。”
是啊，他是怪人，它遍布哲学美学凝思的自我剖白，他闪烁灵魂深处的激情勇敢，正如我们每个人心中那个不被人理解的自我，这些炙热文字在纸上燃烧，为什么也不知觉在我的心里燃烧了起来？
他与自己的灵魂做了深情的拥抱，他用执着让身心与灵魂完整对接。
他有一颗孩童般圣洁的心，清澈见底的眼眸却看不懂这个世界…
苦难算什么？苦难只不过是他画布上一道靓丽的色彩！
绝望算什么？绝望不过是他扣动扳机的一声吼叫！
你不懂他的画没关系，但是你不能否认他的生活，不能否认他的才华，不能否认他心中熊熊燃烧的烈火！
即使你不搞艺术，也要读一次梵高。因为梵高的画会震撼到你的灵魂，直击心底最底层的柔软。
曾有评价说，“梵高是史上最杰出的画家，没有之一”。这位天才画家，用无与伦比的色彩掌控力，把生活的苦难，挥洒成画布上的震撼淋漓。
梵高的作品就是拥有如此锤击人心的力量，无论你看向何方，都能看到自己：“你站在他的作品面前，就算一无所知，也会流下泪来。”
《星月夜》（The Starry Night）是文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时也有星星发光的黄色，深蓝色的基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。
明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。
梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中旋涡状的天空与平静的村落形成对比。
在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。
梵高写道：“我永远都不会去做别人认为我有能力做、应该想做、应该去追求的事”
虽然我们无法像他一样，在平凡的社会和背离主流的追风人中勇敢地选择后者，但读梵高依然给予了我们莫大勇气——燃烧灵魂的火，也要去找到自己的颜色。
他割掉耳朵、自我结束，他的一生痴迷，那片星空麦田，他的一生像一曲悲壮的交响曲，这般震撼悠扬。自由造就了梵高，自由也带走了梵高。
梵高先生告诉我们：这世界不过是个舞台，好好表现就好；这世界不过是个功利场，选择你想要的就好；这世界不过是个游乐场，尽情戏耍就好！
他没钱没车没豪宅，可是那又能怎么样？这妨碍他成为举世闻名的画家吗？
你的钱会使你生活的更好，但也终将腐蚀你的灵魂，变成一堆废纸；
你的车百年之后，也不过是一堆废铁；你的豪宅也终将是囚禁灵魂的墓穴…
梵高先生说，我什么都没有，但我活的很快乐很自在，因为我的梦想为我撑起了一片天！
看看他的内心是多么的火热、光亮、明媚，他对于生活是多么的渴望、憧憬以及热爱，才能画出如此斑斓闪耀的画作！
关于梵高的死，有很多版本。但据我个人猜测，梵高之死就是他杀，只是梵高确实也感觉到生活的绝望，认为自己是卑贱和无足轻重的人，所以放弃了求生和治疗，也许他认为死亡才是最好的结局——只有死亡，才能抵达浩瀚星河。
