张爱玲在《倾城之恋》里说：“胡琴上的故事是应当由光艳的伶人来扮演的，长长的两片红胭脂夹住琼瑶鼻，唱了，笑了，袖子挡住了嘴......”

是这光艳让每一个舞台上的故事都有了灵魂，操纵着看戏的人，或哭或笑，或喜或骂，故事是假的，这笑与泪却成了真的。

这台上的光艳离不开一身行云流水的行头，那彩妆里的光影即是绝代风华。

传统戏曲服装在色彩处理上很简单，比如京剧只局限于十蟒十靠的制度，这十蟒、十靠本身就体现了传统京剧服装上的色彩体系，

它们分上五色（红、绿、黑、白、黄），和下五色（蓝、紫、香色、淡青、粉），色彩虽很单调，但它可以塑造富丽堂皇、金碧辉煌庞大宏伟的场面，同时又可以塑造上至皇帝下至贫民各种类型的人物形象。

在古代早期的时候，黄色的地位并不是最高的。到了隋文帝时期，他喜欢穿黄袍“出镜”，所以才把黄色定为尊贵色。到了唐高宗时期，黄色就成了皇家所独享的颜色。

在《打龙袍》的故事里，就能看到皇帝和皇太后的这种扮相：北宋仁宗年间，包拯在齐天庙遇盲丐妇告状， 历数当年宫闱秘事。

.此妇即是当朝天子之母，并有黄绫诗帕为证。包拯当即答应代其回朝辨冤。包拯回京，借元宵观灯之际，设计指出皇帝不孝。仁宗动怒，经老太监说破当年狸猫换太子之事，才赦免包拯，迎接李后还朝。李后要责仁宗，命包拯代打皇帝。包拯脱下仁宗龙袍，用打龙袍象征打皇帝。

喜庆的红

喜红的民族观念和习惯，必然反映到传统戏曲的服装上，红色，是舞台上各阶层人物的共同追求，如新婚夫妇的服饰总少不了穿红，披红，以示恭贺，家境贫寒者也是如此，新娘也少不了一块"红盖头"，新郎也要披红。红色还可以表现家庭团圆，寿辰之日，庆功仪式。 

《卖水》的故事里，兵部尚书李寿的长子在边关领兵抗敌，却被奸臣以通敌罪名诬陷入狱。次子李彦贵求救于岳父黄璋，黄不但不帮忙，反而乘机毁婚。

李彦贵只得以卖水为生。黄璋的女儿桂英仰慕李家一门忠良，不肯退亲，曾与父亲几次争吵。一日，丫鬟约桂英后园赏花，恰好，李彦贵正在园外卖水，两人相会，并私订终身。这戏中黄桂英穿的，便是红衣。

庶民的白与青

史载："庶民多穿白衣（本色麻布），青衣（蓝或黑色布衣）"，所以，无功名者又称"白衣"，童仆称"白衣人"，婢女称"青衣"。

本色麻布或蓝、黑布衣，只有贫困下层劳苦大众所穿着，如在传统京剧服装中所塑造的车夫、 马夫、店家、脚夫、衙役的穿着色彩均以蓝、黑为主，是这些所谓下贱人物的主要服饰。

宋代陈世美上京应试得中状元，招为东床驸马。前妻秦香莲奉养公婆养老送终后，携子女上京寻夫，陈世美不认妻子儿女，赶出府门，并暗差韩琦于土地庙中将其杀害。

韩问明情由，不忍伤害香莲母子，遂放其逃走，自刎庙中。香莲愤而拦路状告于包拯。包拯良言相劝世美，世美拒不相认。包公问罪，刑以铜铡。

人生如色彩

五千年的文化，百万金戈铁马，都在一方舞台演绎，作为中华瑰宝的戏曲，将色彩推向了人生的高度，赋予了色彩人格化的色彩，将人生百态一笔笔勾画出来，

将色彩赋予生命，赋予故事，一段爱恨情长，一段爱恨情仇；一场江湖岁月，一场刀光剑影；一场帝王将相，一场铁血沙场。

三五步行遍天下，七八人百万雄狮，数千年的故事传说，一个舞台，几个人，一身行头，一种色彩就是一场梦。

传世之作

陈凯歌的《霸王别姬》拍出了戏里戏外的高度，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似活在眼前。

张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复。

《霸王别姬》是一部惊世之作，张国荣演技精致细腻、出神入化。他的一颦一笑一蹙眉，将程蝶衣在饱受苦难后地强忍克制演得活灵活现，让观众感受到了程蝶衣仿佛在自我伤害，引发了观众与电影的共鸣。

光影着实让人着迷，瑞拉克矿物漆在色彩方面投入了大量的精力研究，掌握6000多种颜色的配置，从色浆的选用，配色的工序，再到产品的品质，对于每一种颜色都苛求精准，

色彩如人生，在建筑设计中也是极其重要的一环，瑞拉克做过的每一个案例，同样是对艺术的一种追求，通过色彩对中国文化瑰宝的一种致敬。