好绘本有很多，成人喜欢的，孩子喜欢的，什么样的绘本适合孩子看，什么样的绘本关注孩子，绘本里是否蕴含儿童的天性？一些绘本精美且吸引人，但是有违背儿童天性的地方就会让儿童不舒服，也会令成人有所察觉。通过每天一个绘本，探索图文细节，找到那些像小熨斗一样熨帖儿童心灵的好东西。

注意：以下内容不是绘本简介，这些绘本需要你亲自翻一翻。

第一天，《迟到大王》

约翰·伯宁罕对真实与幻想的描绘将重新定义人类的谎言。

儿童是天生的“谎言家”，也是天生的理想与现实的杂糅者，富有想象力和探险精神的小说家。

关于说谎，大人们往往定义为“恶习”，很多家长要求孩子不要说谎不能说谎。而大人们自己说不说谎呢?多少总是要说的，甚至有“善意的谎言”这样的定义，有时候大人也要求孩子们说“刻意的谎言”。也就是说，我们可能要对说谎这件事重新梳理它的定义和要求，它到底是怎么一回事，我们为什么又是在什么情况下需要它，不需要它。

约翰是说谎么?

从绘本本身来看，他没有说谎，发生了什么事他就如实描绘经过，实话实说，并且老师说啥也没有反驳，老师如何处罚也没有反抗，老老实实的执行，虽然执行过程中也会走神，但怎么看都是一个实在孩子。许多孩子读者看来，他没有说谎。

从大人的角度来看，下水道里出鳄鱼等等这些都是不可能的，超过常规认知的，把没有描述事情发展经过定义为说谎，那无疑是说谎。但如果把经历描述作为幻想，作为想象，那约翰所做的事情不是说谎，是创造，编故事不就跟写小说一样嘛。第一天，可能真实的早上是约翰上学路上遇到一只壁虎或者蜥蜴，逗玩一会耽误了时间，一只手套掉进下水道，你问他发生了什么，他真的觉得自己就是在和鳄鱼搏斗。

但在绘本里，我们并没有看到一个会编故事爱幻想能言善辩的狡黠约翰，我们看到的就是实实在在的约翰，有点沉浸自己世界，不善表达自己情绪的，后来带点“懵懂”“蔫坏”的约翰。

儿童无法准确表达自己的情绪。无论多么会讲故事的孩子，对自己情绪的认知，都不能很准确地表达、表述，很多大人也不一定会。绘本里的约翰没有向大人表达自己经历事情的情绪，被定义说谎以后不会辩白，面对惩罚执行接受，我们都能看出孩子在成人制定规则的世界里的一种服从。但他有没有情绪呢?是有的。罚写会写错，最后会回答老师没有猩猩。在孩子读者的眼里，还会认为猩猩是来惩罚不相信孩子的老师。

作者用一个逻辑严密完整，但情节荒诞离经的故事引起成人的思考，如果相信约翰，那结果是不是完全不同？如果说儿童无法准确表达自己的情绪，那么引发的后果将会是什么，有哪些呢?这是给大人们的作业。

接纳。作者的很多绘本都有这一主题。他经常会描绘一些有自我世界的孩子，不被成人理解和接纳的孩子，例如莎莉系列。同时也有欣然接纳的大人，例如甘伯伯。还有接纳与否给孩子带来不同影响的爱德华。对于孩子来说，他的故事首先是有趣的，吸引的，笑的。但是对于给孩子们讲故事的成人，是引发思考的，提出了值得关注的警惕的现象和问题。

第二天，《吃六顿晚餐的猫》

这本书很有意思，对与错谁来判罚，又是如何分辨。

吃六顿晚餐——超数需求，儿童喜欢这样。席德是一只吃六顿晚餐的猫，吃六顿晚餐，不仅是他的需要，也是他成功实现的本事，最后变成一个标签，无论如何，他就是吃六顿的猫。吃晚饭很平常，但六顿超过人们常识的数量，起初我也和亚里士多德街的人们一样，觉得这个小猫可真贪婪啊，晚餐都是只吃一顿，他怎么要吃六顿。可是看到后来，我发现那不是欲望，不是贪婪，而是需求，必须。我忽然意识到，吃100块糖的小美，吃100块排骨的小武，扔100次积木的小野。。。好了，小朋友就是这样，吃也好，玩也好，我们大人觉得内容很普通，但是次数超过惯常，我们就会觉得异样，我们就会认为孩子是不会控制欲望的贪婪。也就是说，孩子的要求和行为正不正常是我们大人规定的。所以我们会跟着次数增多逐渐变化，从觉得新奇好玩，到担心忧虑，到控制限制。但我们要知道，这些超数欲望也是孩子的天性之一，我们首先要知道他为什么这样要求这样做，如果这是他在探索世界过程中平衡原始欲望和现实满足的必经之路，或许我们就会变成毕达哥拉斯街的人们。

儿童是天生的俊杰，他们“识时务”。这一点毋庸置疑，人类都有自我保护的第六感，或多或少，但对于孩子来说，则是天性，最重要的一项天性。刚出生的孩子也有各种基于生存的反射，行走，抓握，“游泳”，当然我们无法想象婴儿能靠这些在野外存活，但这项研究告诉我们，孩子对危险有比大人更敏锐的知觉。识时务者为俊杰，不需要任何教导，孩子自然会分清父母，祖辈，亲戚和老师的不同，他们在不同人面前表现不同，他们自然能分辨亲疏远近，知道哪些人能包容哪些能提供哪些，他们也会提供相应的人设。我相信这完全出自于孩子自我保护趋利避害的天性。这项天性后去会随着社会性的发展增强或减弱，每个人不一。

孩子对爱的渴求。这本书太有意思，除了要说天性也值得反复玩味，人与猫的表情和动作的细节都非常有趣。好像有很多道理要讲似的，偏偏一句也没有讲，就只讲故事，用图画给视觉冲击，所以，翻到六个主人对席勒的爱抚时完全被猫对爱的渴求打动，忘记文本表现的席德多么“狡猾”。和家里的小调皮一样，那么那么渴望爱的，一定是小小的孩子。

第三天，《猴子的玉米汁》和《有一个老婆婆吞了一只苍蝇》

抛出两本由小到大嵌套式绘本来一起看，都是吃“东西”，尤其对国产绘本，看法是否有新意。

喜欢“套”的孩子。一个套一个，一个塞进一个肚子里。这样的绘本不止这两本，还有长谷川义史的《肚子里的肚子里的肚子里的老鼠》，我想，孩子大概都喜欢“套”。我小时候得了一个俄罗斯木质套娃，我非常喜欢，常常一个一个套起来再一个一个取出来，摆成一排，反复把玩乐此不疲，但不知道是不是那个年代没啥玩具的原因。我女儿也喜欢大套小，这是一套既重复又有变化的简单排列，案例不多，不知道是不是所有孩子的共性。

儿童乐于追本溯源。喜欢“套”，喜欢包裹“食物”的肚子，喜欢生宝宝的游戏，是否是孩子们在追本溯源，找寻自己的出处，找寻自己的来路，找寻自己与这个世界的起点和关联，也意味着寻找自己。

中外智慧的差异感。《猴子的玉米汁》是国产作品，宣传语是“可以读一生的故事”。书里的猴子是聪明，他设计了环环相扣的计谋，结局可以成功也可以不成功，这本书让他不成功，给不正当的计谋一个坏结果，是人为的正义。这种迂回和计谋感很符合中国式智慧，放到成人世界里他可能就成功了也说不定。很多人不喜欢这本书，觉得从图画到文本都过于暗黑，即便喜欢也觉得不适合孩子。我的想法是，当然可以拿给孩子看，这本书是难得一见的版画风，故事一板一眼有节奏地走，没有说教。但儿童是否要求再次阅读或反复阅读交由儿童自己决定。网络推荐说这本书告诉我们一个道理，不诚信毁所有。可这本书岂止告诉我们一个道理，我看他浑身都是道理。故事里除了公鸡没有吃到别的动物只喝了点玉米汁，其他动物都是按照食物链生吞了另一个动物啊，猴子坏么，是猴子让他们送命么，没有一个人是无辜的，一如成人的世界，从这点上看，倒真的是一本“可以读一生的故事”。

相比上一本，《有一个老婆婆吞了一只苍蝇》肯定更受儿童欢迎，更简单有趣接近儿童。老婆婆也是聪明啊，她就一个接一个吃，想着这下我总能制服你了吧，结果最后吃死啦，这是外国的幽默，总显得直不楞。无论哪一个，孩子们看到最后都会哈哈大笑，蠢猴子，蠢婆婆。这是什么天性？聪明，又蠢，如同孩子不成熟的认知和没完善好的逻辑思维，并不会深思。

第四天，《艾伦可怕的大牙齿》

这本书很不错。

纯真，小动物的眼睛令我念念不忘，惊吓时的呆，同理没牙艾伦时的若有所思，立公约时的俱理有据，听吓人故事时的投入和夸张，好纯真。

是很符合儿童天性的一本好童书。极力吓人但其实不太吓人，而且孩子们也并不真的想要那么吓人，如果真吓人他们就怕了。和孩子们打闹与和好一样，聚聚散散中有爱与接纳。善意，美好，单纯，又新奇有趣，探秘。有节奏有规律的画面表现。等等，每一处都为孩子们而创作。不仅写给孩子，也写给大人，想让他不做一件事，就带他做其他事，把能量释放在令人愉悦的地方。

“大牙齿”，这个词就很可笑。封面的鳄鱼艾伦很得意，牙齿的闪光让人充满期待。是孩子会喜欢的，好搞笑啊！但蝴蝶页颜色却不活泼，有什么寓意呢，可能不会是一帆风顺搞笑的故事。扉页没浪费，画上了艾伦家族，祖传吓人绝技，遗传基因强。特别喜欢艾伦在镜子里练习那一张，真艾伦是恐怖黑影，光彩在镜像里，营造恐怖悬念。接下来四分镜出现四个上蹿下跳的艾伦，画面像被撕出一条条窄缝。吓人以后还要休闲，直到夜晚，拿掉假牙！故事在这里反转一次，白底和蓝夜空底撞出巨大冲突。

窸窸窣窣的草丛旁，河狸贝瑞改变了故事走向，这一页是全书少有的几个白底之一，带来一种特殊的画外音感。没牙的艾伦呼应上面有牙的艾伦，丛林里的动物大爆笑呼应前面动物大惊吓，粉调的橘色背景中，艾伦的黑影低头而退，陷入黑蓝的夜中。这本书的黑夜都不太黑，是蓝色的，总有玫红紫调色。小动物们很关切，立下公约。又用了四分镜，重复孩子们熟悉的韵律。最后黑夜中亮满彩色，艾伦找到了新的意义。末了给小海狸一个画外音，白底，余味留下悬念。

第五天，《我的！》

低幼绘本是怎么让孩子有乐趣的，因为符合他们寄几(自己)。

幼儿物权意识萌发，能够意识到这是我的，那是你的，同时对“我的”的概念处于自我逻辑中，眼见实得为“我的”。能分清物品所属权，是件好事，如何判断物品是不是“我的”，会随着社会性发展而发展，最终大家对物权的判断在大的通识下各有想法。

虽然有了占山为王的霸道，但是对物权并没有恒定的所属感，谁看到就是谁的。于是，两只老鼠开始抢夺战。

故事用反复的情节框架，层层递进的内容，推进故事发展。反复是一种幼儿学习的重要方式。

重复带来的乐趣。重复结构的故事带给孩子满足感，他能够预知即将发生的情节，不但熟悉且有前瞻性，既安全又满足。

结尾有心，设计了乌龟的出现，在很多方面都打破了定势，给孩子们新的启发。故事也更具变化性，开阔。

第六天，《迦勒与凯特》

关注年龄：3-12，参考红泥巴读书俱乐部，对绘本年龄的定义很好，不叫“适读年龄”，叫“关注年龄”，一下子就开阔了。适读年龄不限，关注在这一年龄段有更为合适的内容。从低幼到高年级，儿童的天性又有怎样的发展和变化呢，找一本特别的书来敲门。

这是一部威廉·史塔克作品，他的作品普遍像小说一样，有着离奇但又温暖的情节，是非常有剧情的故事。这本书的故事写夫妻，他还有几本书写爱情，写找到爱人结婚，就和所有公主和王子的故事一样，不同的是，讲讲他们结婚以后的事儿。

有人说这本书里只有夫妻没有孩子呀，怎么给孩子看，他们能懂么，一定要把夫妻关系类比成亲子关系么?我想的是，怎么会这么想呢。夫妻对于孩子来说，最熟悉不过，因为他们的爸爸妈妈就是夫妻啊！夫妻，感情和爱，应该是孩子们接触世界关系中的第一扇门。这是一个真正的故事，充满了情感，细节打磨得精致，很适合孩子们听，像炉边故事，小点的孩子听着有意思，有情感未必能细解，大点的孩子能体会更具体的感情。

一个不可思议的故事一定是孩子们喜欢的，幻想跌宕起伏的，与日常生活不同的世界，有巫婆和魔法，显效的咒语，接下来怎么办，抓紧人心。

欢乐，是孩子们都追求的。叼着烟斗穿着拖鞋笑呵呵的巫婆，因为想试试咒语把男人变成了狗，变成狗的迦乐愁眉苦脸，那一把红胡子可真像啊！不得不像狗一样闻来闻去，跟在凯特身后找自己，肯定找不到的，因为已经变成狗啦跟在后面呢。这些细节让这个故事欢乐起来。

追寻自己的哲思，变成狗的迦勒很自然地喜欢很多狗狗喜欢的事儿，比如和狗儿们追闹，但他同时也是木匠迦勒，喜欢人类聚居。在追寻自己的路上，迦勒选择了不与狗儿玩耍以保持内心。

一滴眼泪，可能孩子越大越能明白默默滴泪的伤心，小孩子经常是大哭以示情绪。凯特越来越爱她的狗，可她依然思念迦勒，她凝往窗外流下一滴眼泪，和忠实的狗朋友温情互动，得到安慰。多么复杂的有层次的情感，作者把痛苦表现得很温暖。

勇气，与持刀坏人搏斗的勇气可能是孩子们想要有的品质之一，不一定会这么做，但可能想过。

体会人与人之间的情感。最后两人相拥而吻，以人的形象重新拥有彼此，莫大的幸福，王子和公主从此幸福地生活在一起，凯特的睡衣像婚纱一样洁白。父母朋友爱人皆是如是，语言，交流沟通，爱而相拥。

留迷。结尾的表述文字一下超脱了故事本身，用留迷说不清这种孩子很喜欢的方式把故事升华了。这真是富有阅历的大龄作者所为啊！

第七天，《森林大熊》

关注年龄：3-12

这本书最先听郝广才先生讲过，十分精彩。郝先生深喑绘本之道，他知道画面怎么表现，分析出的好层次丰富。他讲大熊做工人以后凭网眺望那页，他说画得不好的直接画大熊哭，但是画得好的不需要用主角的表情表现喜怒哀乐，会用气氛烘托，慢慢铺垫出读者的情绪。这跟电影一样。

这本书看起来非常讽刺，成人如我读起来异常犀利。如果只是当成一个故事读孩子们应该还是喜欢的，主角是大熊嘛，故事也比较有趣，即使孩子们不能解读全部线索，是熊而无法证明是熊的剧情还是好笑的，大熊最后做工人也是好笑的，最后要住酒店忘记自己是熊也是好笑的。这应该算一点吧，把故事放进温情的喜剧里，是孩子能接受的。

我特别采访了夏夏，我问她好看吗，她说好看，人类应该住在自己的地方；我问她喜欢哪里，她说她喜欢变化，像恐龙时代变成森林时代变成人类时代。虽然并不清楚她说的，但能肯定，即便是幼儿，也需要这样的绘本引起深刻的感受和思考，哪怕只是埋了一条线。在社会现实的思考上，12岁是否会比4岁多更多?还真不一定，往往低幼的儿童对世界的见解带着不经世事尘染的天理哲性。这算第二点吧，能够引起深刻感受和思考的阅读体验，是孩子心底所需要的，无关年龄。

第三点，批判。书里的人物除了大熊，作者都给了批判，这大概很符合孩子将近青春期的叛逆。但叛逆一定是讽刺么?如是，未免也是刻板了些。

第四点，寻根问底。你是熊，你如何证明你是熊。你是谁，你又如何证明自己。寻找自己以及和周围环境的关系，是好作品带来的思索。

最后，这本书可以探讨人与自然的关系，也可以讨论自我哲思，还可以讽刺人类行事作风。不过有一点我提出异议，为啥要把董事长写那么闲，我觉得很不科学，容易把个例当成典型，造成阶级刻板印象。事实上很多老板，其实应该是所有在努力运营企业的老板，都是肩负了企业和社会责任，努力而又充实的。或许跟这本书的成书年代有关，时代在进行，观念在迭更，视角逐渐多元。把孩子放到我们的肩上，推他们到更高更广阔的天地之中。

第八天，《卡夫卡变虫记》关注年龄：3-10

这个故事的焦点很集中，似乎只讲了一件事——看见。你看不见孩子，大概是近些年被反复提到的教育问题。由于孩子很小，他们身体很小，思想很小，世界为他们设计的小又不太多，所以他们对看见的渴望特别强烈。当然成人的渴望也并不见得逊色多少，暂时不谈。

看这个故事的时候，我会想起郑渊洁的《驯兔记》，有一点剧情上的类似，主角和朋友两人反抗，家人和妹妹早已驯化。关于主角都变身了所有人都看不见的故事，我觉得还有，一时想不起。因为有一种刻板印象，人长大以后会看不见一些奇妙的事情，没用想象力。但这个故事有点不同，它没有抽象儿童与大人的对立，而是聚焦到了个体，只有卡夫卡变成虫子，而看不见他的不仅父母，还有妹妹以及其他孩子，只有好友一人看见，突出了个体矛盾，亲情和友情。

画风童趣，画面工整规律，文字多，图画变化少，满页背景图123搭配白底文字页，图图文的节奏，眼看要向桥梁书过度的架势，都是为孩子设计的。故事奇幻，是孩子们所希冀的。

主人公变形后没被看见，以及被看见后变回人形，都符合了儿童渴望至亲关注的心理。

儿童期的友谊，在家长权威和老师权威依次退出主导以后，友谊将位列“仙班”之首。最好的朋友迈克尔，初见虫子卡夫卡的时候眼泪都要掉下来，关切和担心，而当卡夫卡有了虫子的优势时，迈克尔也是会喊“不公平”的。最后愤怒的卡夫卡说没人在乎，迈克尔回他的话温暖感人。

给孩子提供解决问题的思路和讨论。跟朋友商量，去图书馆查资料，先弄清怎么回事，再想办法解决问题的。

负面情绪的表现形式是倒挂在天花板上，看日落像日出，很有隐喻，一切都是颠倒的。当家人来看他的时候，他终于哭了。其实真是很规矩的一本书，卡夫卡连发脾气也很绅士。

孩子需要无条件的爱，他要听到“我们永远都爱你，不管你是男孩还是虫子”，被无限的接纳是他变得更好的动力。

结果读下来，倒不止“看见”一个主题，亲情与友情也有。没有单一主题的绘本，就像没有单一主题的人生，生活总是复杂多层，而你是否看见。

第九天，《鸽子的天使》

关注年龄：3-9

这是个温馨感人的故事。虽然故事的主角是老人与鸽子，我却好像看到了家庭中的父母与孩子。嘴上心里说着不会医鸽子不想养鸽子，行动上却悉心照料，精心陪伴，特别像有些言不由衷的父母和懵懂的幼儿。甚至放飞鸽子的那天，感受到儿女离家的气氛，终是渐行渐远的目送。而鸽子观察到老人的衰弱又展开了新的陪伴，直至老人临终，双方给予真诚关爱，走完一个家庭的轮回。

仅仅是家庭的象征么？又不只是家庭。在许多国外绘本和儿童文学中都体现出一种比较恒定的价值观，家庭和亲子关系呈现出的爱与接纳的水平远高于国内，但是在老人与子女的关系中，国内外一样存在疏离的矛盾。这本书很像家庭关系，但又超出了家庭关系有着更为深远的喻意和影响。成年子女何时回巢，是父子亲情还是隔代亲情，作者并没有明确的人物指代，而是用老人和鸽子这样的组合引起思考，值得玩味。

在这样喻意深厚的故事里，作者兼顾了儿童的天性，用细节展示属于儿童的语言。几乎每一个白底细节图都是专门为儿童设计的。

1.儿童的趣味性。绕路的虚线像迷宫，够孩子走上一会儿。小鸽子的医病床最为亮眼，小，精，全，铅笔搭起支架，瓶子装置滴水，浑身缠满绷带，脚上拴着病号铃，还有一片树叶的绿化，还贴了教堂照片以供熏陶。给鸽子用耳机听音乐，鸽子玩面条，鸽子头上的蛋筒等装饰，鸽子钻出桌布等等，都是孩子们喜欢的细节。

2.儿童需求的小得到了满足。因为这些细节关注了孩子的小，为孩子设计了符合他们尺寸和心理要求的道具和情景，是令他们感到心满意足的。

3.爱与陪伴的需求。老人给了鸽子爱与陪伴，鸽子也同样给了老人爱与陪伴，于是这个充满爱的故事浸润孩子的内心，使他们充盈起来。

而且，真是高质量且满足对方的需求。老人给鸽子疾病照顾，给艺术熏陶，还带着去户外休闲野餐，德智体美劳全面发展。鸽子的临终关怀也是充满爱和趣味，陪伴老人工作和生活，逗乐子，听老人讲述，一起吃饭一起休息。这是爱的流动，是相爱的互动。最后老人为鸽子建造了永久住所，年轻的修缮工也是满怀善意，整个故事都充满了爱。

第十天，《问我吧》关注年龄：3-9

这是一本很浪漫的书。可能是爸爸的形象太年轻，太温情，太有格调，以至于我会觉得这是哥哥也行，恋人也行，总归是一种爱人，爱着的人。行文会话中带出一种恋爱的清甜。这也说明这样形象的父亲，算少见，也说明我的脑子里有些刻板印象。

画质的笔触感很强，红枫叶在风中飘飞，仿佛能听到画家沙沙的落笔声，如同树叶的沙沙声。画面有繁有简，有粗有细，搭配文本，相得益彰。这么浪漫的一个故事，在漫天的红叶里，也是画给孩子的，多么幸福。

满足儿童。是满足他们的好奇心么？不是，是满足他们的——喏，就像这样，小姑娘手一指，问我，于是爸爸就会问她，就是这种满足。而且她一直要求，问我，爸爸就一直问她，等于——满足了孩子全部的要求。

儿童之美。有大片的彩林看得见笔划，有精致的蝴蝶看得见翅膀的粉末，有花海的色块，有蜻蜓的透明翅膀，画面有大有精，文字如诗，给出儿童视角的美。

儿童的玩乐场景。再现了游乐场，冰淇淋车，气球，喷水池等儿童喜爱的玩乐情景。

儿童喜爱的游戏情景，而且是和爸爸一起进行的。散步，观鸟，望湖，赏蝶，逐蜓戏花看狗；骑脖拿气球吃冰淇淋——这里很好，爸爸也吃了一个冰淇淋；踢树叶，听喷泉——这个地方特别艺术，没有戏水，而是父女二人分开背对，闭眼陶醉的是抱球的女儿，蹲下玩树叶的是爸爸；你跑我追红叶雨，躺在草地上闭上眼睛，最后从家门出去回到家门口，将气球拴住，刷牙睡觉，不忘晚安吻。全部是儿童喜爱的，父母陪伴的，熟悉的场景。在孩子熟悉的活动中体会美，体会爱，是温馨的。

追问，思考。画面是画面，文字是文字，文字讲一直表述，提问，回答，往复不停，儿童的日常追思。

第十一天，《谁需要国王呢》

关注年龄：3-12

这个故事真有意思啊，哈哈，明明写了青蛙需要国王却在题目问道“谁需要国王?”，明明故事写的是青蛙“需要谁”来做国王，却在封面问“谁需要”。“谁需要”和“需要谁”之间，可见“谁需要”占了上风，这本书想讨论的重点就是民众啦，可以给孩子看的讲政治的绘本。

听传说，对古老故事着迷的儿童天性。用非洲传说包装政治寓言，用故事包装道理，这本书的故事不算说教，但绘本名字挺说教的，不过镶嵌得十分巧妙，在充满趣味的故事中要娃儿们思考“谁需要”，也实在是无法反感的高明。

和娃儿们一样的蛙儿们。青蛙当然是拟人的，但跟孩子的天性更为神似。七嘴八舌的吵闹，一个意见引起一个个地哄着跟随，遇事后夸张的肢体和传神的表情，符合儿童与年龄相匹配的心理期许，贴近儿童本身。好的寓言也要用好的载体来表现，孩子们才容易接受。

小娃儿听故事，大娃儿想层次，能够引起孩子深刻思考，符合和儿童对世界深度探索的天性。不管在哪个年龄段，对绘本本身进行讨论，按照年龄和能力联结历史，理解政治，满足孩子更深的精神需求。

另记，本书文字非常美，耐读，请好好欣赏。

第十二天，《外公》

关注年龄：4-8

买书一定要亲自翻一翻。这本书看标题和封面很合适（我又要做标题党了），又是大师伯宁罕作品，盲选。因为我家夏夏和姥爷关系特别好，相依为命，结果这本书翻开确实跟夏夏和姥爷的日常很像，可是翻到最后，姥爷没了，这我怎么解释，我只好赶紧把书合上。夏夏问我，外公去哪了，我说，死了。倒不是说不能提死，死亡绘本也看过不少，只是抱着高高兴兴目的去看书结果却出人意料，打得措手不及。

这书字体棕金，迎光反射有余辉，一页金线白描在左，一页彩色在右，似乎没特别含义，就是版式，和甘伯伯一样。字体有两种，外公说的话正式规整，孩子的话字体略手写感微斜，粗些。表意模糊，可以任意解读，也是通过场景和内容判断哪种字体是谁说的。伯宁罕总是说得少，留白思考，情绪疏导多，投射性强。

儿童对话句子互不相干，但意思有联系，成人注意听啊！开始时女孩和外公的对话真是风马牛不相及，但也能听出在同一个场景，类似在一起各干各的，外公弄花女孩弄土，外公唱歌a女孩唱歌b，女孩把熊当女孩，外公不懂，等一下，到这里忽然发现两人对上话了。后来渐渐清晰两人在对话，外公讲诺亚方舟女孩问他我们的房子会不会漂走。

儿童式较真，一定要纠正不是巧克力是草莓。他们在做幻想游戏，是什么又有多重要呢，然而却十分重要，那是孩子的意思嘛。等一下，这里不一样，上一页外公说他不想听两人分道扬镳也是双彩页，然后接着是全书唯一一个满满画面的双彩页，啊哈！原来是外公在主动示好夸女孩的“冰淇淋”好吃呢，之前外公可是说他从来不知道小布熊也算小女孩的哟。哈哈，真是要细心走进作家的绘本世界，才能体会到那些层次丰富的情感变化。

爱提“不着边”的问题的孩子，带着幻想和思考，房子会漂走么？钓到鲸鱼怎么办？那页“分手”的原因是啥呢，是上一页提的“房子会不会漂走”这个问题，还是另有冲突不表只看结果——就是把两人日常节选成多组画面进行排比。如果只是因为女孩问房子漂走的问题外公就生气不想听，哈哈哈那也太小气了吧，果然是两个孩子呀。

想要收集玩具所以吃糖，其实糖和玩具都想要。这一页是我最喜欢的，也是封面，女孩伸着小舌头舔棒棒糖，特别生动，那种儿童的娇嫩可爱让我想捧在手心里。

相互陪伴，感情增进。前半部是外公陪女孩的玩耍，当外公在沙滩上睡着的时候我还担心走到了《莎莉，离水远一点》，但并没有。后半部外公回忆的时候女孩陪玩，跳绳，钓鱼，踩冰雪。这里外公差点滑倒，接着外公就生病了。

这本书看着很松散，仿佛随意，但细细读来发现处处有关联，作者早有铺排，情绪铺垫得层层递进，读者有种抽丝剥茧的阅读快感。但个中含义，还是自己解读吧，或者不解读，取意是意境的意，也是极好的。

第十三天，《同桌的阿达》

关注年龄：5-12 (因为主角是小学生)

同桌的阿达——现在对绘本的解读已经到了逐字逐句的琢磨其语文的范畴——重心在阿达身上。但为啥不叫“同桌阿达”?那就变成了描写阿达的书。难道不是吗？不是，同桌的阿达，谁的同桌也很重要，多了一个“的”带出讲述者和阿达的关系和互动，不仅是人物主题。

以上分析都没有道理，哈哈，其实就是一句带有日本“の”节奏的短语，但语感还是挺活泼的。

女主角和我熟悉的樱桃小丸子打扮差不多，戴着黄帽子，叫美穗，男主角和我看过的小怪兽差不多，可能是恐龙，叫阿达。这本书从头到尾写给孩子，无一处不紧扣儿童主题，描绘了不一样的“好朋友”关系。

对一件自己不想的事物害怕，呈现出非常细腻的心理过程。孩子们害怕的事儿，和他们害怕的程度，都是大人意想不到的。绘本用了很多笔墨去刻画这种细腻的感触，没有夸大情感而是通过美穗的幻想借口和踌躇等真实的表达方式，让不仅孩子连同大人也能感同身受。

儿童对情绪的认识和控制，都在发展阶段。美穗能否体察自己的情绪，知道原因，表现出来并且接纳？同样阿达是否能察觉自己对美穗的关注并知道自己的表达，以及对方能接受吗?这种适龄的故事能引起孩子们的共鸣，而通过故事的推进可以像一面镜子一样让孩子们体察自己的言行，产生情绪认同，进而获得思考。

贴合孩子们生活的细节，阿达欺负美穗的时候，他在她眼里就是一只小怪兽，超过美穗桌子的霸道三八线，踢椅子，盯住美穗做数学题，吃饭，跳绳，甚至幻想逃课的时候阿达也会出现，阿达简直成了美穗的监督员，作为观众的我已经发觉阿达对美穗的关心，被小男孩不加思考地呈现出来。而美穗并不这么想，她在故事里面，越来越紧绷，她关于阿达的回忆都在黄橙红的背景里，一直到哭，用扔橡皮爆发以后，变成绘本开始紫色的紧张害怕。到最后几页镜头推着心理很复杂的美穗在人群中朝学校慢慢走去，阿达在干嘛，他吊在学校的铁门上荡秋千，嘎吱嘎吱，这种事我小时候也常见，那时候的铁门就是可以晃来晃去。阿达看上去很无聊，其实他心里也很期待。

对不起，一支被粘好的粉色铅笔，整个画面都充满了颜色，阿达的样子也回来了。美穗，阿达，和读者我的情绪都在这样一个完整饱满的好故事里舒展了。

第十四天，《每一个善举》

关注年龄：5-12 (发生在学校里的故事)

最近特别关注绘本题目的解剖(不提倡)，每一个善举，我以为是一本排比句绘本，扶老奶奶过街，帮人开门之类的小善举一一排比，最后形成一个散文诗一样的绘本，所以我一直没看过这本书，直到今天。

它和我之前读过的《一百条裙子》非常像，像得好似一个故事。一本小说比绘本来得场景多内心戏丰富，一本绘本比小说来得空灵有思考空间。但都是一样的好，不加评判，只表内容，这是孩子们自己的事，允许孩子内心的成长，是这本书给出的最大空间。

这本书的镜头语言很多变，很有意思。一个使劲低头的小姑娘，如果你想看清她的脸你会怎么做呢，肯定是弯着腰把脸凑到她的脸下面朝上看啊，就能看见她使劲低着憋得通红的脸，这是玛雅初来的那天。

在操场上散步那一幕也很有意思，克洛伊三个人就在画面一角，画面比文字更开拓。玛雅自己玩抓子儿的镜头，像一幕孤独的剧。玛雅小声嘀咕，玛雅别着眼吃午餐，玛雅穿漂亮裙子拧着身，以及后半部克洛伊的独角戏，都是作者的观察入微，孩子就是这样啊，那些孩子的动作和角度，把小小的儿童像花瓣一样捧在手心，她们每一次心的颤抖都让人深深为之动容。

甚至不忍心把儿童的天性拆分出一条一条。

儿童的自我认知。让自己在集体里看上去跟别人一样是儿童努力去做的，害怕自己与别人不同而找不到真正的自己。同《糟糕，身上长条纹了》中不敢吃青豆的卡米拉一样。

儿童对善恶的评判需要后天学习。也许他们并不知道自己的冷漠有多糟。

儿童的自我成长。这个故事给克洛伊充分完整的自省时间，甚至连老师投石子的设置也未必是针对玛雅。而对于玛雅，我善良地相信她也会在一次次搬家中获得强大的内心，足以去应对那些孩子们不敢表露的善意。

第十五天，《大熊有个故事要说》

关注年龄：3-9

我觉得这本书，违背了部分儿童的天性。大熊想讲个故事，可是动物们都有事要做，冬天要来了，生存是第一位的，没有时间听他讲故事。大熊没有生气，没有坚持，没有哭闹，他不但接受和理解动物们，还马上伸出援手帮助大家。这是素质很高的儿童熊啊，一般的儿童不容易迅速反应调整自己，一般的儿童诉求得不到满足容易有情绪，一般的儿童很难这么做。另一方面，动物们明确知道自己接下来要做什么，准备过冬满足生存要求，都非常确定地拒绝大熊，这也是一般儿童达不到的思想境界和高度，厘清。

那这还是一个好故事么？我觉得还是好故事。因为熊很快冬眠醒来又开始新故事，当然他依旧那么贴心，帮助动物们苏醒，耐心等待大家听他的故事。但是，大家都聚齐了，大熊要讲故事了，他忘了。动物们用大熊般的温暖包容了大熊，用接纳回报了大熊，故事马上圆满起来。爱不是空谷回音，结结实实地循环，流动往复。这个故事就不会显得过于拔高，它升华了。

这是一种不太明显的利他，对于孩子来说，还挺难的，对于大人来说，也不轻松，谁能如此大方。但是作者把利他主义表现得很自然，已经成为所有动物不需要思考脱口而出的习惯，自然而然的，这个世界没有责备，没有失落，只有理解和接纳。它为儿童塑造了一个理想世界，充满希望。这也正是儿童所需要的，渴望被理解和接纳，前方有触手可及的希望。

也许它是在说一个种下爱的种子收获爱的故事，也许它在讲述一个充满爱的世界。让我在其中也找到了自己的影子，大熊，多么像点灯熊，多么像我们这群爱给人讲故事的人，满世界地想给人讲个故事，满世界地收到拒绝，满世界地去理解和接纳，等待——最终，收获这些充满爱的伙伴，一起阅读。

给孩子建筑一个童话世界没有错，这个童话是能够跳一跳实现的，那就是希望。有希望和爱的就是一个好故事。

第十六天，《魔奇魔奇树》

关注年龄：3-10

一转眼这个话题进行了十六天最后一本，也觉得恋恋不舍，这本书作为结尾太好了。因为他是一本太好了的书。

魔奇魔奇树，这个封面见过就不会忘，但是我见过无数次，都不想翻开看，封面挺吓人的。黑色的剪纸，干枯而充满褶皱的老人，两只眼睛没有距离的孩子，加上青色的光影，冷屈屈的感觉。不过看完全书再来看封面就有了温度的暖。

这是一本讲述亲情的绘本，在面对至亲的时候，充满了爱与勇气，尤其是勇气因爱而生，全书都处在融融的暖意里。

酱黑的剪纸，古老的人物造型（爷爷的发型非常日式古典），语言活泼似厘语，有股民间传说的味道，说故事的氛围很强烈。原文“从来没有哪个孩子像豆太那么胆小。都五岁了，半夜总该可以一个人上茅房了吧？”——换一种说法意思不变“从前有个男孩，叫豆太，他非常胆小，已经五岁了，半夜还不敢一个人上厕所”——感受一下，这语言文字的风格，尽管是翻译，但仍然有着强烈的风格，而且是我非常喜欢的风格，像不像说书人。这大概是我见过的第一本以“从”字开头，但不是“从前”的故事书。

如此清新活泼老辣的说故事口吻，讲到“这总比把家里唯一的一床被子尿湿了要好吧?”，我就开始感动，和我之前看过的《佐贺的超级阿嬷》和长谷川义史的一些绘本非常相通，有那种贫穷生活里的乐观。果不其然，后面讲了爸爸如何死的，也是那么活泼灵动，遭遇了这么大事不可能不悲伤但文字依然动力十足，画面负责“悲伤”——温情。这非常难得，真的是天塌下来当被盖的乐观。然后魔奇魔奇树出现以后，画面就正常了，有了颜色。爷爷把尿的样子和语言也太传神了，那以后的爷爷的脸，也不让我觉得像封面那么恐怖。此前的剪纸刻画得有点过于写实，但到了豆太冲出去那页就极为卡通，他是身体平着冲出去的，一个“撞”字配得好。边跑边哭身子后倾也是极像八十年代动画片呢，本书成于七十年代。医生带豆太回去，豆太预感不妙用脚丫踢着医生的腰，情绪和动作的结合很到位。接着，魔奇魔奇树点灯的画面燃满视野，把画面推向极致，必须买实体书来看的震撼，就像必须去现场听交响乐一样。尾声渐近，故事情绪回落，结尾处留了一个反复的小细节，令人会心一笑。

爷爷生病以后，我也为豆太捏了一把汗，如果没有爷爷豆太就是孤儿了，好难受。

这本书我没有一点异议，非常喜欢。我喜欢这样有爱的故事，乐观的故事，天大的事不当事的气度，再难的生活也能过下去。就算我们什么都没有，可我们心中有爱，就没有干不了的事。

儿童对亲情，对亲人间的爱就是如此亲密，如此纯真。而爱正是勇气的源泉。书中各种细节都和孩子一样，很容易让小朋友找到共鸣。结尾不敢自己去尿尿的反弹也是，儿童就是这样的，为了爱有勇气做平时做不到的事情，但是一旦有条件和机会还是会反复，而对于爷爷来说，豆太已有勇气不要再说自己是胆小鬼了，爷爷也还是乐意陪他撒尿的嘛，那就是爷俩相依为命互相陪伴扶持的乐趣啦！

以上为绘本十六日谈全部内容，绘本并非要过度解读，但有时候我们在绘本里挖到了宝，其实也想找人一起聊聊，共鸣一下。所有绘本仅出于我自己的见解。除了《迦勒和凯特》的关注年龄段参考了红泥巴，其余标备关注年龄的都是我自己的随笔。更多的时候，我认为绘本没有年龄界限，我经常喜欢和夏夏一起看各种绘本，有些她喜欢的她自然会反复看，有些我喜欢的可以静静等她长大。原本不是一件非做不可的事呢。