5月21日至6月20日，《百岁画翁易图境》艺术展在长沙美术馆展出。著名花鸟画家易图境不愧是艺术常青树，耄耋之年勇于打破传统，实行墨与彩变奏，且佳作迭出。这次展出易老先生的绘画作品百余件，都是他晚年艺术变法之后的精品力作。
易图境是湖南省怀化市洪江人，生于1921年，中国美协会员，怀化学院教授，湖南师范大学、湖南科技大学、中南大学、南京航天航空大学等多所大学的客座教授，原湖南省九歌书画院院长。
易老年轻时比较顺利，在上世纪六七十年代颇为坎坷，所谓“文章憎命达，魑魅喜人过”，这反而成就他的艺术人生。到了上世纪80年代，年过六旬的易老大胆开拓画境，衰年变法，整个画风为之一变，他打破传统的花鸟画模式，创造了浓墨重彩、浓墨淡彩、焦墨重彩、焦墨淡彩画风，这在长沙美术馆的这次展览中得到了充分展示。
老先生的大写意花鸟画作品，既不同于传统的文人画，也不同于大众经常看到的花鸟画。对我这个看热闹的外行来说，要看懂易老的画，还真不是一件容易的事。我是在网上浏览了大量关于易老的介绍及美术评论方面专家的相关文章后，才走进长沙美术馆，走进易老的艺术世界的。
易老是一位勤奋的画家，据说他晚年每天凌晨4点就要起床作画，也不需要详细构思，心中只有一些朦胧的意象，就迅速捕捉画出，作品出人意表，令人称奇。
随着特殊年代过去，艺术界迎来真正的春天，历经20多年磨难的易老也终于重获自由，他的心情就像放飞的小鸟一样。其作品《鸬鹚》表现鸬鹚下水的心情，翅膀快活舒展，引颈长鸣，显得自由奔放。《小品系列》画的两只出笼的鸡，获得自由后仿佛自由飞翔一样，象征艺术家获得新生和思想解放后，心灵得以自由放飞。
易老说过，阳光是我们的生命，没有阳光就没有这个世界。你看《我把太阳留住了》，太阳光照到荷塘上，给人一种明亮、舒服的感觉。取名“我把太阳留住了”，原本画的是太阳自然地照在荷塘上，却说是画家自己把太阳留住了，好幽默。
他83岁时画《向阳齐唱和平歌》时，已经是新世纪初年了，数十只麻雀在晒太阳，一朵朵向日葵在阳光下怒放。画作表达了易老无限喜悦的心情。
同一年画的《又是一个丰收年》，瓜果飘香，群鸡㛸戏。该画的题跋中说，特殊年代他们家总是分到石头多的地，家里孩子多又勤劳，把石头清除掉，每年都丰收，被不怀好心的人看到了，又把差的地分给他们家，老天是公平的，丰收还是属于勤劳的人民。看得出，那段特殊岁月的遭遇给他留下了难忘的回忆。《姥姥的菜园》可能画的就是他们家的石头地，寄托了他对姥姥的怀念之情。
以往的画家画荷花，总是用浓淡不同的墨来画绿色的荷叶，而他却创造性地用红色来代替绿色的荷叶，创造了彩墨画，如《红叶荷花》《想望》等。这让我想到有画家用红色画竹，画竹的叶子和竹竿，也别具风采。如果不仔细看，看到画面上那一块一块的红色，一定不知为何物。
易老是湖南人，爱吃辣椒，也画辣椒，《故园小景》《秋艳》画了很多大红辣椒，红得耀眼，红得喜人。他画的不是没什么辣味的灯笼椒，而是红红的尖辣椒，让人想到湘人的无辣不欢和湘菜辣得让人汗流浃背。
不只是画辣椒，他画荷花也画得火辣辣的，他自己解释说，因为要有自然的变化，同时也是他平静而失望的感情的爆发，是自由高兴，对未来幸福的向往。如《吾写荷60年》。
古人不曾用焦墨画物，易老尝试使用焦墨与重彩相结合，且把焦墨用到了极致，刚开始不怎么受人待见，慢慢地，许多人接受了他的画法，到后来，甚至有不少人效法他。在他的不少作品中，无论是红与蓝搭配，还是黄与绿搭配，都用焦墨中的飞白来衬托，取得了理想的艺术效果。如《焦墨荷花》《抒荷迎霞》就把焦墨运用得出神入化。
这次展出的作品，大部分与荷和荷塘有关。如《荷花卷轴》《彩荷系列》《荷塘交响曲》等。中国古代的文人骚客都喜欢在诗词或文章中吟咏和歌颂荷花（莲花），以荷（莲）自比。宋代理学大师周敦颐在其散文名篇《爱莲说》中用“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”来形容莲花坚贞的品格。自古以来写荷咏荷画荷，都表现了作者洁身自爱的高洁人格和洒脱的胸襟。
易老主张，作画要做到浓墨不板，淡墨不薄，即浓墨见层次，淡墨显厚度；焦墨要焦而不枯，要焦而且润方是好画。如《宝贵长春图》《梦荷》《素荷图》《静悄悄》等。
他说，画画要自由，打破一切清规戒律，不受任何束缚。《幽兰吐香》中，长在悬岩陡壁中的兰与山谷的兰竞相盛开，似有阵阵幽香传来。《五月枇杷满树金》画的也是半崖边的枇杷，不是长在开阔地带的，一群麻雀上下翻飞，或站在岩石上仰视或俯视。画面虚实结合，动静相生，用墨浓淡相宜。
易老变法后的作品，有对故人的思念，对往事的怀想，更多地流露着对生命的礼赞，对自由新生活的讴歌，对光明前景的憧憬，勃发着如太阳喷薄一样的激情，挥洒着如雨后春芽般的活力。易老用他的作品告诉我们：艺无止境，艺术不老。
漫步在展厅里，或站在易老的画作前，我似乎能感受到他纯净高洁的心灵、稚拙灵动的童心、岩浆爆发一样的激情、湘人敢为天下先的霸气。只要静下心来琢磨，总能从易老的画中得到教益。
