很高兴回来就能看到伦勃朗的画展，延续了罗马时的看展风格，很熟悉的感觉~真好。
一大早起来看了关于伦勃朗的介绍。伦勃朗生活在17世纪初的荷兰，哥伦布刚发现美洲大陆不久，海上竞赛开始打响，那时的尼德兰刚从西班牙独立，而有出海口和丰富出海经验的他们很快在西班牙和英国的夹缝中找到了自己的位置，经济开始繁茂起来，市民阶层开始兴起，尽管依然只是一天能有约四个小时光照的地方，但整个地区开始有了生气~而经济基础也会民间绘画的发展打下了基础。
当时，尼德兰还没有像罗马那样的赞助人体系，画家们最大的雇主还是富裕的市民阶层，而不是贵族和有钱的教会。这其实不利于培养画家，难怪那个时期的荷兰画家好多都穷困潦倒至死，比如梵高，比如伦勃朗。那时的意大利已经有了拉斐尔，卡拉瓦乔这样blingbling的画家，是大多数画家心目中的圣地，能前往罗马学画是每个非意大利画家的梦想，也是成就的源泉之一，比如鲁本斯，毕竟那里有太多的好画，好的艺术作品了。伦勃朗本人本也策划到罗马学画，但当时已名声鹊起，也不知为何行前取消了这样的计划，转为模仿当时的罗马画作。(这里我不禁暗香，如果当年他如果去过罗马，能否抵住市民们那落井下石的嘴，毕竟有的时候在实力背后有更大的背书也是种不错的组合。)
这位酷爱自画像的画家的一生大概有三幅画三个节点，见证了他的起起落落。
第一个阶段是他的辉煌期。这位从莱顿走出来的画家出生于一个找磨房，父母是面包师，这给了他学画重要的物质基础。他先是跟着老师学画，随后来到阿姆斯特丹开始崭露头角。
第一幅画是《杜尔普教授的解剖课》，一袭黑色衣服戴着礼帽的教授手拿剪子，跟学生讲解着人体的构造，学生们以不同的姿势围坐一旁，表情非常认真，有的人认真倾听生怕错过一个字，有的人伸长脖子向前探去边看边听，后边的同学手拿本子在记录着笔记，光好似从左边的窗户斜着打进来，照着好几个人的脸庞。整幅图构图和谐，看着很舒服。伦勃朗也因为这幅画再上台阶，一时间成为阿姆斯特丹炙手可热的画家，排队求画的人络绎不绝。而此时画家的自画像充满了志酬意满的自信，还是一枚小鲜肉，一颗新星朗朗上升，再加上刚刚娶了美妻，可谓事业人生双丰收啊~可是人到了顶点，就得警惕往下走的风险了。
第二幅画是他那最有名的《夜巡》。作为小国，尼德兰没有强大的军队，但有自卫队，自卫队的队员们身着军装，拿着俸禄，却也没太多战事，是个很热门抢手的职业。当时的画家哈尔斯(?)为自卫队员小集体画了幅画，让很多人都眼馋。于是找到了伦勃朗。但伦勃朗并没有照着原先的画作给予每个人同等待遇，而是在画中用明亮的光影对比，突出了中间两名军官，而其他人或朦胧或在黑暗里。从画面的整体效果来看，这是一副很棒的构图，突出了自卫队保卫市民的那种主场，用明暗对比的方式突出中间的两三个人(也据说队长付了双倍钱给他)，有重点，好过那死板的大合影，但从雇主的角度，出钱是为了让自己在画上露脸，如果连脸都看不清，那为何要出钱，从这个角度来说画家确实有点不地道，二者目的不同。这种类肖像画和纯艺术创作还是略有不同哈。于是好多人拖欠画款，好多人四处吐槽，抹黑伦勃朗，加上伦勃朗此前太过闪耀已经惹得很多人嫉妒，这种事，即使你很有名很有实力都不一定能逃出悠悠众口和落井下石，何况对画作的评判对大众而言真的是仁者见仁智者见智，我开心就好，哪管什么艺术不艺术。
在这之后，他备受打击，而长期有毒的颜料和不通风阴暗的画室和肺炎也夺去了他的妻子萨斯基亚的生命，留下一个七岁的孩子，恶毒又难缠的女仆和糟糕的财务状况。
第三幅画，市政厅需要找人画一幅表现巴达维英雄克劳迪亚斯·西维利斯的巨画，而之前的画家弗兰克也是伦勃朗的弟子去世了，需要有人接替，再一次命运多舛，那个解剖学教授杜尔普强烈推荐他。这是自夜巡以来，他接到的最大订单。在那个几乎所有人抛弃他的时候，他再次得到了一个翻身的机会。这是一幅500厘米乘以300厘米的巨幅画；一个罗马式建筑的饭厅里；长桌，几盏油灯光芒幽暗；几位与会者的脸没在黑暗里，被微弱的灯光照耀着；画的焦点是持剑的独眼龙枭雄克劳迪亚斯·西维利斯；幽暗意味着密谋的氛围，不祥的阴影可能象征起义最后的失败结局；迅速而自由的笔触勾勒出粗砺的历史感来…
然而伦勃朗没有贝尼尼那样的好运气，长官们的抨击来得很快。他们嫌光线太暗，鼻子凑到画前依然什么都看不清；他们嫌画太大，市政厅根本挂不下；他们嫌风格太隐晦，和市政厅风格不符；他们本来期望一幅宏伟明丽的历史画，却不是这样一幅幽暗吓人的密谋情景。
历史再一次抛弃了伦勃朗。就像上一次夜巡失败时他失去了自己的妻子，这次的惨败让他失去了生命中的另一位女子，那位在后期一直陪伴他并为他生下一女的亨德克里琪。家庭事业的双重打击，再后来不多久，他的儿子儿媳也相继离世。
但他还是没有崩溃。很神妙的是，就在这无法更绝望的、白发人送黑发人的孤寂之中，在人生的最后时刻，他画出了那幅著名的《浪子回头》。
