《向前走》刘美含作品展
自序:
当然是建筑设计 是的
我经常在想,世间那么多有趣的事,为什么那冰冷的被所有人认为是工业时代的批量生产物会如此的让我着迷。是呀,真是奇怪呢。
很多人以高人一等的姿态和我灌输了许多奇怪的理论,他们不断地想去揣测我内心深处的想法,不断的将它套上一系列固定的框架,仿佛世间万物的联系都是如此简单。不过我也清晰地知道那些不是我想要的答案,一个人一个下意识的举动都应该是一团线导致的结果,怎么可能只是一条孤零零的毫无支持的线,于是我踏上了这样一段异常精彩的内心探险之旅。
两岁开始到小升初之前,每个假期妈妈都会带着我到处走,她说,读万卷书行万里路,唉不过一个小屁孩怎么可能懂这些,真是奇怪,既然是鸡汤为什么不写清晰点。儿时去过的许多城市在我脑海里已经不见了踪影,独独却记得充满神秘色彩的云南,或许是因为被乌云追着跑,或许是因为被极度舒适的空气包裹着,又或者是因为被客栈的与世无争所感染。那种与我平时见识的城市的喧嚣不同的宁静和肃穆似乎使我内心对色彩的渴望完全释放,并且迫切地想寻求一种方式来表达自己心中的一种感觉。脱口而出的《穿过时光的隧道》似乎连当时的我都无法完全理解为什么要如此起名,不过现在想想或许是因为对云南的思念吧,那种恰似世外仙境的地方,确实需要有一条穿越时光的隧道才能抵达,又或许当时稚嫩的自己已经明了自己再也不可能回去了,每一种感觉都是转瞬即逝的。我只知道从那之后我爱上了色彩,仿佛自己在那个世界可以当一个上帝。不过其实后面想想,爱上色彩而不是水墨,爱上莫奈和梵高而不是毕加索,似乎在我的妈妈一生下我所翻开的第一本画册就已命中注定。
画了一周之后,心底的色彩却仿佛被每天重复的生活所渐渐擦除,似乎有更多短暂的诱惑可以使我更开心,沉迷于此,逃离现实的条条框框。但正是因为香格里拉几幅画,幸运地成了曾永滔老师的学生得以让我每周都有时间拥抱艺术的怀抱。慢慢产生感情,慢慢长大。2010年9月开始,每个周末在曾老师那里和我一般大小的孩子一起画画,听杨河源老师讲古文课。学习背诵古文并不快乐,但下课之后的时间让我这个从小缺少玩伴的小家伙体验到了不同的乐趣。而这种趣味在每一个假期游历写生中变得更加不一样了。当各个小学最后一声放学铃敲响,我们一群人就飞奔似得逃离城市,躲到那些叫不出名的山野小村。大人们在那里仿佛可以脱掉自我保护的铠甲和面具,大大咧咧地蹲坐在门槛上,一边嗑着瓜子一边聊天…而小孩们显然更加适应这里的环境,就像是我们原本的家,赶鸡,跳水,爬山一个都不会拉下。这种令人向往的郊游既让我见识到了许多躲在人世外的美景,也使得我的画不再只有欧洲的绚丽色彩,而有了中国有力的线条和气节。可在我脑海里,始终盘旋着的还是旅途中晚上的时光,太阳的下班代表着速写的结束,游乐时间的开始。在那时,古宅里的天井似乎才真正地鲜活地活着,为玩游戏的我们提供场地与保护,昏暗的灯光使得月光得以有机会从房顶镂空的孔洞照耀下来包裹着我们,并在那冰冷的白色中融入充满活力的欢歌笑语。更加有意思的是,大人们也能有机会参与进来,不管是站在二楼的窗边还是在门廊下谈笑都能像一家人一样融入在这种气氛之中。因此在那时我对建筑的印象就一直是充满欢乐的,似乎躲到一栋栋古宅里就可以逃离所有的烦恼,并且它的每一砖每一瓦都有一种神秘的强大的力量包裹着我,让我安心。
但是当我一点点长大,一点点走出学校和家庭去到一些拔地而起的写字楼的时候,给我的感觉却像一片片马上就要被吹落的树叶,毫无力量感可言,似乎就只是为了提供那数平方米的空间而随意地复制黏贴。在每一栋建筑面前,都不用抬起脚踏入就能够像红外线扫描一样洞悉里面的结构,这真的是让生活变得越来越无趣了,我心想。在城市的市中心,树木作为大地对天空的渴望也只能被人强制性地束缚在那方框中,他们变得越来越不像树,也让人越来越不像人。但是在小学五六年级的我却不懂这些,如树木般被社会对我的定位框得死死的,失去了心中原有的美好和创造力。所有人都在对我说,或给我灌输一种观念:人活一辈子就是为了用机械化的条例走一遍,如果我没有考到理想的成绩就是一个失败者,就不可以追寻自己想成为的那种人。嗯,真是挺搞笑的呢,居然真的需要用别人眼中的成败来定义自己的一生。
然而每年的旅途还在继续,最后终于遇见了启发我原始灵感的西班牙建筑设计大师高迪。他将我以前拜访过的土耳其卡帕多奇亚的神秘地形搬到了房顶,在那里仿佛每个人都会被那种上上下下的快感所吸引就像以前在山野中爬的那些泥泞的山坡,在湛蓝的天空之下与那一根根指向天空的柱子玩捉迷藏。不同于将很多人吸引的凹凸外表,走在盘旋的狭小的楼梯其实才是我最感兴趣的部分,可能和我一直对岩洞的执念有关,我特别喜欢这种神秘的,只有一束束昏暗光线的场景,并且楼梯似乎长得没有尽头,这让我脑中对下一层的幻想浮想联翩,在脑海中已经预想了好多可能的场景。这使得我加快了脚步,但是每一次高迪给我的感动都高于预期,每一次都只有到了真正从楼梯转角转出来的那一霎那我才会明白这栋建筑原来是这样的。当时的我可能还无法理解那种内心的震撼,只有对未知事物的好奇,不过后来用心去感触我当时的感觉可能确实是感受到了高迪建筑的生命力和趣味,似乎每一个身在其中都能变成一个永远长不大的小孩,一直对周遭的事物保持原始的好奇心。这不是我原来在画画班中对建筑的理解吗?我想。那种不管在其中生活多久也依旧能发现美的建筑,每一次接触都能带来新的感触的事物才是我苦苦追寻的。所以可以说是高迪,这位百岁老人用他的建筑与我捉迷藏,最终让我明白了其实我当时的对建筑的理解是可行的,世上能被建造出来的建筑和被人们喜爱的也不单单只有科技进步的产物,也有能面向人心的。所以,或许我可以利用这点去改变些什么,追随我内心对这个世界最本质的看法……
此外对于自然,我一直有种执念,小时候只发现了她的美丽和些许对其的恐惧。后来才渐渐发现它所能带给人的力量,不管是一草一木还是一块孤零零的岩石都散发着大地的渴望,那种想要给这个匆匆世界看到最好自己的渴望,延续了亿万年,恒古不变,生生不息。人在它的面前显得是如此渺小,人的贪念,人的困惑,人的痛苦在它面前都黯然失色,显得毫无意义。其实大自然才是最好的治愈品,在日本建筑设计师安藤忠雄的手下,他将这种自然肃穆的力量用建筑的手段将它翻译给人类,给人心注入平静和安详,就像是一双大自然粗糙的手将体验者受伤内心轻轻包裹一样。无可置疑,他的建筑的这种能力真实地帮助到我,在我乘着一叶扁舟在那宽阔的大海上飘荡着,对着无数条可能的未来束手无策时,他的建筑的一张图片就让我忽然热血沸腾,似乎全身的细胞都在呐喊:“那就是我要为之奋斗一生的职业!” 我想这才是世间最浪漫的事吧。细说,那是一张本福寺水御堂的照片,洁白的椭圆形墙壁紧紧地抱住其中清澈的湖水,水上浮着一丛丛圣洁的莲花,一条通体白色的楼梯如没有尽头般探向水底。打动我的也许是在其中我看到了天空对大地渴望向上的回应,它降下晶莹剔透的眼泪,让大地得以与天空在交相辉映中起舞,也可能是我从中看到了建筑或许是人类可以参与这张舞会的入场券。
我正在探寻,不仅向外也向内,发现一种可以交流万物的语言,触及一些语言无法改变的东西。在我看来建筑可以做到的,只希望它能静静地屹立在大地之上,经过它的人们,也许自己也不会发现自己的变化,却已经收获了一件最宝贵的财富:对这个世界的渴望和好奇,使得他们每次见这位无言的巨人都恍若第一次。
感谢在我生命中出现的所有事物,不管是清晨一滴透着微光的露珠还是我美好童年的编织者,和美书画社。感谢你们都带着善意和期望向我走来……
刘美含
2019.08.08
部分展出作品
一个天天向前走走的孩子,迎面而来的一切,都会成为她的一部分。展览主题《向前走》也是跳跳依据惠特曼《一个天天向前走走的孩子》诗歌而确定的,更主要是她自己一路成长所悟。成长,本身便是一首诗。每个孩子的成长都是。
很小的时候,跳跳便迷上小手工。
大约小学四年级自己便在网上买物料回来做各种小房子,她像一个规划师规划房子里该有什么东西,然后像小工匠一样,小椅子,小床…一个个用小手做出来,房屋立体结构她也按照说明书弄得非常精确,那是一个孩子最初的对于家里有什么最直接的领悟,也是自我学习的最好途径。
很小的时候,我问她谁教你的,她说,自己教自己的。我这傻老妈,第一反应是:这孩子咋这么不谦虚呢…时间证明,孩子说得一点没错。
8岁,2010年暑假,香格里拉回来,一个人着魔般坐在小书房画了一周,大画家一样笃定,惊呆了我…简直到了废寝忘食的程度,那种投入,从没见过…一共画了8张。
问叫什么,她说《穿过时光的隧道》…又惊我一跳…
小铁丝做的小椅子,只是房间里许多家具里的一件,其他的,都是这么做出来的…
还要自己解决灯光 电线问题。我这老妈,居然从来没有担心过安全不安全~
孩子一直往前走,按照她内在的自性,选择建筑设计专业,似乎水到渠成,自然而然了。所以,千万别干涉和打断孩子热衷的事情,尊重她们自己的选择。那是一个人本性的外在流露。
2019年 高二了,时间越来越紧张。没有想到跳跳给我带来了第二次惊喜!
课余时间,或者说熬夜时间, 创作装置作品《碑谷 .人生》和更大型的装置作品《圣洞》,装置作品是专业艺术家选择的表达方式,而她还只是一个忙碌应考的高中生…
北京艺术家 编剧王丽:早就知道跳跳,展览主题版照片,也早就看过,但从没有见过跳跳,她像是在一个我知道存在却从未涉足的平行空间里长大,发生故事。这些故事,我只能从她的妈妈袁夏老师处得知。这一次,她以17岁的年纪、以艺术家的身份出现在我的视野里,让我惊讶。什么是艺术家?有想说的话,用艺术作为表达方式,又能与公众沟通的,我以为就是艺术家。跳跳对生活的思考、对隧道里光线的思考、对人心的思考、对建筑与绘画的思考,对世界本质的思考,让我对这位17岁的新人艺术家充满兴趣,两件装置艺术作品《圣洞》与《碑谷·人生》透出的思想性,是一个独立的、成熟的、完整的成年人的思考,了不起。
《 碑谷 · 人生 》作品诠释:
一个用线结网的过程,一个由个体变为群体的过程,一个循环往复的过程
我时常在思索,如何将这个被几百亿人曾经历过的一百年人生过得有些许不同,些许得能让我引以为傲,些许得能够在每天发现有趣的事。所以也许游戏人生即为一个解,因为最后不管把事情弄得有多杂,依旧能回到原点,并在每次旅程中都收获快乐。
这个作品主要描绘了我生命中的三个阶段,这是一个社交圈慢慢扩大的故事,也是一个不断寻找自我在群体中定位的故事。
2019年历时半年创作装置作品《圣洞》
《 圣洞 》
走在蜿蜒曲折的玛雅迷宫里似乎才能真实地触碰那段神秘的历史。迷宫所带来的迷茫和碰壁似乎正是新石器时代人们的写照,他们的一生恰似走在一片迷宫里面对一切迷茫及恐惧的事物,都想要给出一个合理的解释,却最终只能听信神明,度过一叶扁舟般的一生。他们身下所处的圣洞,虽印照着这个国度最灿烂辉煌的时代,却也倒影着它的惨淡落幕。玛雅消失了,它却依旧矗立在那里,仿佛什么都没发生过,又仿佛饱览世间沧桑悲凉,所以或许,在我们踏入其中的那刻起,它便会与我们将它的故事慢慢诉说。
2010~2019画画
8岁,2010年暑假香格里拉回来,一个人着魔般坐在小书房画了一周,大画家一样笃定,惊呆了我…简直废寝忘食,那种投入,从没见过。画了8张。问叫什么,她说《穿过时光的隧道》…又惊我一跳…因为这两张画,2010年20月,跳跳幸运地成为了和美书画社曾永滔老师的学生,同时跟随杨河源老师学习古文,和她的小画伴们开始长达九年的长亭外古道边的艺术之旅。
这是2016年在和美画室画的大画。长大了,各种考试…越来越没有时间去和美上课了。
2018年,跳跳用自己8岁开始跟随曾永滔老师习画的画作,做了一个小小的展览,为全校仅有30个孩子的广东梅县五家輋小学。并在自己的画前教小孩们画画。她说,如果有一个小孩,因为看到她小时候这些画而爱上画画的话,她这个小小的个展就太有意义了。
高中紧张学习间隙,跳跳觉得中学生接触艺术少得可怜,于是做了艺术分享公众微信:赏IANALYSIS
2012年,我策划编辑制作的《艺术生活公益台历》,向人们分享传播文化,送到菜市场,工厂企业,边远山区…其中,五月,推荐分享的是关于母亲的文字,诗歌,电影。配图是跳跳,1.5岁人生中的第一次远行,由中国地图鸡脚地方的广东飞到鸡头地方—蔚蓝的大连…然后,被我这个喜欢行走的妈妈带着到处走,人来到这个世界,一面是自然之林,值得人膜拜,一面是人类绵延至今的精神之林,更值得膜拜,否则枉来世界一回了。而迎面而来的一切,都会成为一个孩子一个人生命里的一部分。向前走,生命原初的动力,便是向前走。
谢谢所有师长朋友及孩子们对展览的关注,稍后会将展厅里的照片梳理出来,2019的这个暑假,如果因为17岁高中生刘美含这个小小的《向前走》展览,在一些孩子心里划过一道梦想的彩虹,那便是老天最好的安排。祝福每个孩子,天天向前走,祝福每个孩子的爸爸妈妈们,天天向前走。