《机械心》是一部浪漫凄美的哥特式爱情童话，由法国导演马塞厄斯·马尔修倾力打造。这部电影讲述的是，在寒冷冬天出生的小男孩杰克心脏被冻僵了，女巫玛德琳为他患上了布谷鸟钟的机械心脏。从此，他必须严格遵守三个戒律，最残酷的莫过于，不能坠入爱河，然而命运无情，杰克10岁的时候，在喧哗的小镇上游玩，对美丽的歌女阿卡西娅一见钟情，这场凄美的爱情拉开了序幕……

这部电影以其华丽唯美的风格，独特的叙事方式赢得许多赞誉。曾经获得德国柏林电影节、欧洲电影节和法国凯撒电影奖的提名。在豆瓣的评分高达8.0分，有超过20000豆友给出了好评。爱情是人类亘古的话题，虽然有无数影视作品阐释过这个主题，但总有电影能翻出心意，让人惊艳，《机械心》就是其中的代表作。

这部电影之所以深受好评，是因为在下面三个方面做到极致，让电影绽放出独特的魅力：

浪漫主义的表现手法：营造奇幻唯美的氛围  

惊艳的视觉效果：融入哥特元素和蒸汽朋克风格

独特的叙事方式：多重隐喻和歌舞的融合，让人惊叹

一、浪漫主义的表现手法，给电影增添唯美奇幻的色彩

《机械心》大量使用浪漫主义的手法，给电影增添奇幻而唯美的色彩。浪漫主义和现实主义相对，不是客观描画现实世界，而是更注重内心和感觉，以夸张的手法，和大胆的想象力来表现内心或者现实世界。电影中有许多浪漫主义的表达，或渲染氛围，或刻画心理，给人带来强烈的视觉冲击。

1、渲染凄清唯美的氛围

故事的开头就很震撼，有许多夸张、充满心思的小细节，让人印象深刻。如何让人感到天气的寒冷呢？电影是这样表现的：

在天上飞翔着的红色小鸟，飞着飞着，就被冰冻住，成为冰雕，纷纷坠落到地上。甚至还有一只红色的鸟，硬生生地插进了杰克妈妈的头发里，好像漂亮的头发装饰。

鸟儿跌落在水里，不断跃起，又瞬间跌落，它们跃起时候带着水花形成的抛物线，最后变成了冰雕的小拱桥。

杰克妈妈眼中流出的眼泪，转眼间就凝结成冰晶颗粒，像细密的珍珠般，晶莹闪烁，不小心就滚落下来。

女巫的城堡里面很温暖，当窗户被大风吹开时，寒气涌入，从窗户到房间的墙面和地面上，开始迅速被冰冻住。

这种夸张的手法，狂野的想象，正是从人的心理感觉出发，来渲染寒冷的天气，让人直观又具体地感受到寒冷，这正是浪漫主义的表达方式。

2、细腻刻画人物心理

在刻画人物心理，表达人物感情上，浪漫主义的表现手法更是有着不可替代的优势。

杰克对阿卡西娅一见钟情，看到阿卡西娅时，他的小心脏砰砰跳，开始冒烟。以前从他心里弹出来的是布谷鸟，这次却是小精灵形象的阿卡西娅。

亚瑟曾经送给杰克一个鸡蛋，告诉他，他煮鸡蛋吃的时候，会想到自己的老婆，这让他感觉很快乐，希望这个鸡蛋也能给杰克带来快乐。对阿卡西娅产生爱意后，杰克从鸡蛋里面看到了小精灵模样的阿卡西娅，她直接攀爬进杰克的心房，紧接着，从鸡蛋里面又飞出许多许多小精灵，漫天飞舞，环绕在杰克周围，把杰克抬起来了。

杰克在安达卢西亚见到阿卡西娅时，阿卡西娅正在表演歌舞。杰克看得入神，灵魂不自觉出窍，走到阿卡西娅身边，跟她拥吻。后来，他整个人都漂浮起来……

这几个细节大有深意，可以解读为：阿卡西娅走进了他心里，叩开了他的心扉。杰克满脑子都是爱人，心里装的都是爱人。坠入爱情让杰克飘飘欲仙，漂浮在半空中。见到心上人杰克他意乱情迷，魂不守舍。

陷入恋爱中这种抽象的事情，通过浪漫主义的表现手法，具象化地表达出来，又美丽又哀伤。这些细节用夸张的手法，瑰丽的想象，来极力渲染人物的内心和感觉，正是浪漫主义最典型的特征。

电影中浪漫主义的细节还有很多，这种表现手法渲染了奇幻唯美的氛围，给整部电影增添了浪漫的色彩，冲淡了暗黑和阴郁的气氛。

二、哥特元素和蒸汽朋克元素的融入，带来惊艳的视觉效果

这部电影的视觉效果非常惊艳，这得益于大量哥特元素、蒸汽朋克的元素的融入，让人感觉哀伤又唯美。

1、哥特元素的融入

哥特式电影弥漫着黑暗、孤独，却又不是完全的黑暗，在黑暗中会有那么一点美好，让人心生向往。哥特式电影给人的感觉，就像是在坟墓前放着火红的玫瑰，在黑暗中总有一抹亮色。常见的哥特元素有：孤寂的城堡，黑色的乌鸦，火红的玫瑰，诡异的黑猫，巫婆以及和魔法相关的事物，吸血鬼等等，这些元素在《机械心》中都有体现。

玛德琳的身份是巫婆，她懂魔法，会用眼泪制作巧克力。她黑色城堡就矗立在悬崖峭壁上，通往城堡的路上，有群飞的乌鸦。在城堡里面，还有诡异的黑猫，陪伴在她身边。

安娜和露娜喜欢在坟墓里面翻找东西，干枯的捧花，暗红色的校服裙子等等，这些都洋溢着腐败和死亡的气息。杰克在游乐场惊吓屋工作的时候，化妆成了吸血鬼，游乐场的老板娘，模样酷似巫婆。

阿卡西娅喜欢穿着火红的裙子，头上戴一圈玫瑰花作为装饰，热烈激情，充满诱惑，和整部剧中暗色的背景形成鲜明的对比。阴暗的黑色，火样的红色，既充满着腐败的气息，又让人不至于绝望，这是典型的哥特式风格。

2、蒸汽朋克元素的融入

这部电影风格很混搭，除了散发着哥特气息外，还洋溢着浓郁的蒸汽朋克风。蒸汽朋克既包含了蒸汽机械的文化，又包含着非主流的文化。它是一种杂糅的艺术，魔幻和科学可以并存，既充满想象力，又不乏现实的元素。既有未来的科技感，又有怀旧的氛围，如梦似幻，伤感而美好。

电影中杰克搭乘蒸汽火车的情节，可以说是蒸汽朋克的极致演绎。哐哐当当的蒸汽火车，充满着怀旧的气息。时而是3D动画，时而是剪纸定格。轰隆隆行驶的3D蒸汽火车，恍然间就变成了剪纸的小火车，慢慢悠悠地行驶。火车头冒出的浓烟，变成了剪纸的圆圈圈，蓝天下的白云变成剪纸的，一朵一朵，又一朵，稚拙而有趣味。

在阿卡西娅乘坐上火车后，沿途的风景也非常别致，本来平坦的地面上，随着火车的行驶，各种剪纸建筑拔地而起，欧洲的各种地标建筑相继映入眼帘。最后，小火车还攀爬上埃菲尔铁塔的顶端，从上面穿过。

这种充满着创意的表现方式，将人带入既梦幻又现实的世界中。剪纸是手工制作的代表，暗含着怀旧、复古的气息，而3D的表现形式又极具现代性和科学性，这两者杂糅在一起，将观众带入既梦幻又写实的世界中，具有独特的美感，让人流连忘返。

除此外，玛德琳给亚瑟安装的金属脊椎，给杰克安装的布谷鸟心脏、遍布在古堡中的机械钟表，杰克的好朋友乔治·梅里叶用来制作电影的道具和机器，等等，都是蒸汽机械文化的体现，洋溢着浓郁的蒸汽朋克气息，让影片具有独特的气质。这些元素有效地融合了过去和现在，让魔幻和科学共存。乔治·梅里叶就经常说他制作电影的技术是一种魔法。

三、独特的叙事方式：多重隐喻，融入大量歌舞元素

在讲故事的方式中，电影运用了多重隐喻，使得电影的内涵更深刻。除此外，电影还融入了大量的歌舞元素，给人带来华美的视听享受。

1、运用多重隐喻

钟表可以说是电影中最重要的隐喻，这个意象在电影中多次出现。杰克刚出生的时候，心脏被冻僵，女巫给他换上了布谷鸟钟。滴滴咔咔，时钟走的声音就是他心脏跳动的声音。因为他有一颗机械心，非常脆弱，所以必须遵守三大守则：

第一条，不能触碰心脏零件。

第二条，控制好情绪。

第三条，永远不要坠入爱河。

否则，他的布谷鸟钟将会停摆，人也将死去。

这个设定贯穿整部影片，推动着情节的发展，也是整部影片矛盾和冲突的原因。因为这个布谷鸟钟的心脏，他不能恋爱，偏偏造化弄人，他还是陷入爱情中。有着脆弱心脏的他，哪怕想和爱人接个吻，都是奢侈。

除了杰克的机械心脏外，钟表的意象还在电影中多次出现。飞驰的蒸汽火车，在行驶的过程中，车轮幻化为时钟的形象。时钟不停地转动，推动着火车飞速向前，这代表着时间和空间上的双重“向前”，刻画出杰克急于见到心上人的心情。

在故事的最后，女巫玛德琳的墓碑也是时钟的造型。玛德琳自己不能生育，她收养了杰克并对他视如己出，她赋予了杰克布谷鸟钟的心脏，而她自己的墓碑也是时钟的形状。这是否可以理解为，他们的心要在一起？从中，也传达出玛德琳对杰克深沉而无私的爱。

除此外，电影中的雪也是重要的意象，它交代了故事的背景和原因，还能渲染气氛。故事的开头是漫天大雪，故事的结尾，杰克攀着静止的雪花爬向天空，雪花就像是他的攀云梯。与此同时，雪也让整个故事首尾呼应。

阿卡西娅的眼镜，不仅为故事制造波折，还有隐喻含义。没戴眼镜的阿卡西娅，看不清自己的爱人，引申的含义是：她看不清自己的内心，看不清杰克对自己的爱。

2、歌舞元素的融入

这部电影还有个出彩的地方，就是融入了很多歌舞的元素，为整部电影增添的浪漫唯美的气息，也能更好地抒发人物的感情。

杰克和乔的出场很有意思。在影片开头，杰克用唱歌的形式，介绍了自己出生时候的情况，杰克的歌声，还伴随着强劲、有节奏感的打击乐，中间穿插这咕咕鸟的“咕咕”、“咕咕”的声音，非常带感。

而大反派乔每次出现的时候，都会躲在阴暗处来一段rap，诉说自己的心事。快节奏的rap，让人感觉危险在迫近。

除此外，电影中的多段插曲，都能够契合人物的心情，对影片有推动作用。

杰克误以为自己杀人了，乘着蒸汽火车逃走的时候，有节奏感的歌曲响起，“我就像是被遗弃在沙漠的大本钟，我害怕离开，别让我走。我再也受不了。我会在心脏快要破碎的时候控制自己……”

杰克走遍了大半个欧洲，在安达卢西亚找到阿卡西娅，她边跳着热情洋溢的弗拉明戈，边恣意热情地唱着西班牙歌曲，“是这样，我已经被迷住。我爱我的堂吉诃德，啊，我的堂吉诃德~”歌词唱的是他们初次相逢的场景，表达了自己对杰克的爱。

杰克被阿卡西娅抛弃，跌跌撞撞地去赶火车，这个时候，歌曲明显带着伤感，歌词里面说，“我只是个想变成人的人形赝品”，细腻地传达出杰克内心的痛苦。

在影片的结尾，片尾曲唱到，“从前有个穿细高跟的女孩有着仙人掌之心，从前有个时钟人，他的心跳总会因为爱情而失常。”诉说的正是杰克和阿卡西娅的爱情故事，让人动容。

这些插曲不仅让电影更具感染力，还和情节完美融合，细腻地传达了人物的内心世界，让观众更好地理解人物的情感变化。

总结：

《机械心》的主题并不新鲜，讲述的是关于爱情的故事，但其表现手法、视觉效果以及叙事方式，都非常有创意。

导演马提亚斯•马吉尔不仅是导演，还是鬼才作家，这部电影是他根据自己的同名小说改编的，他享有“法国文坛的蒂姆•波顿”的美誉，而《机械心》是他的第二部小说。除此外，他还是法国摇滚乐团“狄奧尼索斯”（Dionysos）的主创，他的乐队为这部电影打造了同名专辑，电影中的许多插曲就出自这张专辑。

导演是个懂浪漫又有生活情趣的人，他发挥自己在音乐、电影和写作等方面的优势，将观众常见的爱情故事翻出了新意。瑰丽的想象，夸张的表达，将影片的浪漫主义演绎到极致。哥特元素和蒸汽朋克元素的融入，给影片赋予了独特的气质。而许多隐喻的运用，以及大量歌舞元素的融入，让整部电影更加出彩，让人叹为观止。