浅析《公民凯恩》
《公民凯恩》被公认为电影史上最伟大的电影，是鬼才奥逊·威尔斯在26岁时编导演制的银幕处女作。自20世纪50年代中期起，它成了现代电影的教科书，影响了此后的每一位导演。它成了衡量电影艺术成就的至高无上的坐标。
影片主要讲述了一名报业大享孤独地在巨宅逝世，一名杂志记者为了探究其生前的真实面貌，从很多人口中收集到不同的说法，可是他到最后仍无法将这些资料拼成一个结果来。本片的主题由于剧情的发展与铺述，变得扑朔迷离，每个人都可以找到自己的观点。它嘲讽美国社会里许多浮士德式的人物，为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。虽然是一个大人物的成败史，然而即是一个缩图，涵盖的是整个物质世界里追求欲望满足的人们，也是影史上被讨论最多次的一部影片。
《公民凯恩》的挑战性主要体现在它对传统的电影审美观念的大胆突破，它不属于类类型电影中的任一类型。威尔斯通过景深镜头塑造层次感、场面调度技巧塑造运动感、连贯性剪辑塑造戏剧流、以及摄影角度创新塑造主观流，把环绕于凯恩的这个捉摸不定的、陷人于异化的世界艺术呈现出来。
一、景深镜头塑造层次感
景深镜头的运用是《公⺠凯恩》的⼀⼤特⾊，景深镜头使得画面前景增强空间感，背景交代画面所处环境、时间等信息，使得整一个画面具有层次感。这为观众保留了一个客观审视的空间距离，也同时解释了人物与环境的关系。并且在前后景的关系上可能存在暗示关系。在《公民凯恩》中，最引⼈注⽬的签订合约的⻓镜头⽚段，威尔斯利⽤特效技术使⼈物分别处于前景、中景、后景。观众从⼀个画⾯来观察三个⼈物动作的变化。凯恩的母亲、银行家在室内居于主体地位，而窗外的凯恩则非常的渺小，这预示着凯恩的命运被父母、银行家支配的命运。
二、场面调度技巧塑造运动感
场面调度的运动感，可以表示进入并且介绍环境，同时形成对比、联想、暗喻等艺术效果，是观众禅城身临其境的伴随感。在《公民凯恩》中，摄影机的运动始终向⼀个⼈⼀样跟随着凯恩，从⽽更有效地展开了叙事，揭示了⼈物及⼈物的命运。又⽐如摄影机在⽚头向前推，闯⼊了有巨⼤“K”字样标记的庄园的铁栅栏，⽽⽚尾⼜向后拉，从铁栅栏那跳出，带我们走出整个故事。起到了⾸尾呼应的效果。这使得镜头的运动引导着观众视线和注意力，从而揭示影片主题、营造了影片的风格。
三、连贯性剪辑塑造戏剧流
连贯性剪辑造成了叙事上的戏剧化表现。影片注重对情节叙述和结构上的起承转合，产生悬念，并使得人物的形象塑造趋于立体。在影片《公民凯恩》中，当凯恩与他梦想中的⼥⼈埃⽶莉结婚不久后，他们的婚姻便开始破裂。⼀段两分钟⻓的早餐戏，通过精彩的剪辑戏剧化的表现了这层⼈物关系。这段戏总共六次对话，每次对话都通过正/反打镜头，视线匹配等连贯性剪辑原则，将这对夫妻的关系不断强化，使我们可以从眼神中，发现两⼈逐渐充满怀疑和严肃。 六个对话，六个故事，穿插在⼀起暗示了时间的流逝，关系的变化——由亲密变得冷漠。连贯性剪辑塑造的叙事上的戏剧化表现，使得故事的脉络清楚，逻辑连贯，情节明白易懂。
四、摄影角度创新塑造主观流
奥逊·威尔斯运用新奇电影语言，创新了摄影技巧，使得摄影角度产生了变化，从而达到了表现客体主观化的效果。摄影角度的创新造成的主观流，能够表达人物内心的情绪，和主管的感受想象。例如在影片中，通过当凯恩失败的⽣活，摄影机以极低的⻆度仰拍，造成了所谓的“⾼⼤的形象”来塑造凯恩这个巨⼈陨落的⼈物形象。
之前的好莱坞经典电影的那些程式化的叙事法、戏剧化的结构原则、定型化的人物设置、单一的客观的视点、流畅的连续性的剪辑，在《公民凯恩》这部影片中已经被完全打破了。通过景深镜头塑造的画面层次感，场面调度塑造的运动感、连贯剪辑营造的叙事戏剧流以及摄影角度创新塑造的主观流等艺术风格，使得《公民凯恩》这部影片取得了辉煌的成就，让它在创作后的近80年里，始终被奉为经典。
